拜厄钢琴基本教程

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价格:40.00元

isbn号码:9787884213252

用户评价

教材中对于节奏的标注和处理，简直是音乐教学中的一场灾难性事故。那些关于附点、休止符和复杂拍号的解释，其文字描述之晦涩难懂，足以让任何一个对数字敏感度稍低的人望而却步。我花了极大的精力去揣摩那些用文字堆砌出来的定义，发现它们往往自相矛盾，或者与实际演奏中听到的效果大相径庭。例如，在讲解某个复合拍子时，书上给出的“律动感”描述与我实际尝试打拍子时感受到的重音落点完全不符。这暴露了作者对钢琴演奏中“内在时间感”的理解存在偏差，未能将抽象的数学概念转化为可感知的、流动的音乐脉搏。一个好的教材应该能用最直观的方式让人体悟节奏的起伏，而不是像一本枯燥的数学证明题一样堆砌符号，让人在尝试演奏时，感觉自己更像是一个机械钟表的修理工，而非音乐的表达者。

从教学内容的逻辑连贯性来看，这本书的处理方式显得极其跳跃且缺乏必要的过渡。它似乎默认了读者已经具备了某种高阶的乐理基础，上来就抛出一些复杂的概念和技巧，却不提供足够详实和循序渐进的解释。比如，在引入某个特定的和弦转换时，它只是简单地给出了指法图，却没有深入剖析为什么这个指法比其他可能的指法更有效率，更没有解释这种转换在音乐语境中常起到的情绪作用。这就好比，一个厨师只告诉你食谱里的配料和步骤，却完全不告诉你火候的重要性，也不解释为什么有些步骤需要精确到秒。对于一个初学者而言，这种“黑箱式”的教学简直令人抓狂，你只能机械地模仿，却无法真正理解背后的音乐原理。这种对“知其所以然”的忽视，极大地阻碍了学生将技巧内化为自身音乐素养的过程。教材应该搭建桥梁，而不是直接把人扔到对岸，任其自生自灭。

售后服务与配套资源的缺失，使得这本教材的价值大打折扣，简直是出版界的一大遗憾。在这样一个数字化时代，一本严肃的音乐教程理应配备高质量的音频示范文件，以便学习者能够随时校准自己的听觉判断，对照专业演奏来修正力度和时值上的偏差。然而，这本书除了厚重的纸张之外，什么都没有提供，甚至连一个官方的网站链接或配套的二维码都没有。我不得不依赖网络上零散的、质量参差不齐的录音来辅助学习，这无疑增加了大量的学习成本和困惑。对于那些对自身听音能力缺乏信心的学习者来说，缺乏一个权威的、可供参考的“声音模板”，无疑是致命的缺陷。这本教材似乎完全生活在真空之中，孤芳自赏，完全没有意识到现代学习者对多媒体辅助材料的迫切需求。购买它，就像是购买了一套只有说明书而没有实物零件的组装模型。

这本书的曲目选择品味实在不敢恭维，充满了陈旧且缺乏时代感的作品，让人感觉像是在翻阅一本尘封已久的古董目录。虽然经典很重要，但一本现代的教学用书理应兼顾不同时代、不同风格的作品，以培养学习者更广阔的音乐视野。这里的练习曲大多节奏单一，旋律平淡，听起来毫无生气，仿佛是从一个世纪前的某个昏暗的沙龙里抄录下来的。长期沉浸在这样单调的听觉体验中，极易让人对钢琴学习产生倦怠感。更糟糕的是，即使是那些勉强算作“练习曲”的部分，其难度跨度也设置得极其不合理，前一页还在用单音练习，下一页突然就要求完成一个需要双手快速交替、涉及复杂半音阶的段落，完全没有考虑到手指肌肉群发展所需的渐进性。这与其说是“基本教程”，不如说是“高强度间歇性挑战手册”，完全不符合基础教学应有的平稳推进原则。

这本钢琴教材的排版简直是灾难，字里行间透露着一种对读者视力极度不负责任的态度。首先，字体选择细得像蚊子腿，黑白对比度又低得让人怀疑印刷厂是不是在节能减排。每次翻开书页，都得把脸凑上去，眯着眼才能分辨出那些音符和指法标记，尤其是那些小小的力度记号，简直就是考验我的老花镜极限。更别提页边距的设计，紧凑得像是被挤在沙丁鱼罐头里的音符，根本没有给手指留出哪怕是触摸琴键的想象空间。练习曲目之间的空隙小得可怜，让人感觉就像是在赶火车一样，下一首乐曲已经顶在了后脑勺上。我花了大量时间在试图看清这些模糊不清的细节上，而不是真正投入到音乐的练习中。如果出版商想让读者在学习之初就彻底丧失学习的兴趣和热情，那么这本教材的物理设计无疑是成功的典范。它不是一本用来学习的工具，更像是一件需要特殊视力才能解读的古老羊皮卷。