腔里拉魂

出版者:文化艺术出版社

作者:孔培培

页数:340

出版时间:2009-6

价格:40.00元

isbn号码:9787503937255

具体描述

《腔里拉魂:从拉魂腔到柳琴戏的传承与变迁》内容为：柳琴戏——脱胎于清代中叶出现的拉魂腔，20世纪50年代具有了官方文化体系下的“剧种”身份认同，今天已成长为活跃在鲁南、苏北交界区域并在全国颇具影响的地方性大剧种。本文借用“拉魂腔”名称中特有的时代性因素（下限于1953年）来指代这一艺术形式没有得到官方体制认可之前所具有的艺术特性与生存状态；借用“柳琴戏”这一新中国建立初期产生的剧种名称，指代同一艺术形式在新文化体制下的种种状态。从拉魂腔到柳琴戏，从乞食行为的民间腔调到活跃于苏、鲁地区的地方剧种，在这个动态变化的过程中，艺术本体的变化和社会功能的转型是本文所要关注的核心问题。

首先是剧种音乐的转型。拉魂腔，艺人俗称为“怡心调”，意思是可以在基本曲调的基础上自由发挥，演唱具有很大的随意性。20世纪50年代以来，在经历了记录整理、定腔定谱、乐器改良、丰富伴奏、创立新腔等一系列改革后，柳琴戏音乐最终完成了由“怡心调”向规范记谱、依谱唱奏的转型。

其次是剧目的转型。由于没有固定的文本作为依据，拉魂腔艺人在表演时需要依据隋节梗概，通过套用“篇子”的方式，进行一定程度的即兴创作与表演。20世纪50年代剧目上本定词，柳琴戏完成了由“幕表戏”向“剧本制”的转型。

艺术本体转型的同时，柳琴戏的内部组织与社会功能也随之发生了变化。具体体现在表演主体身份的转换、表演机构的转型、传承方式的变化以及艺人与观众、政府之间关系的不同等等。文艺政策的宏观决策、新文艺工作者的具体指导、历次会演的加速催化是拉魂腔向柳琴戏转型的外力所在。

进入20世纪90年代以来，柳琴戏不断推出精品剧目，多次进京汇报演出，演员入围戏曲梅花奖，剧种入选国家首批非物质文化遗产名录，上述种种都标志着今天的柳琴戏已经成为了具有代表性和影响力的地方知名剧种。如果说发生在20世纪50年代的转型是柳琴戏剧种史上第一次飞跃的话，那么，20世纪90年代的变化无疑已经构成了第二次飞跃。只不过，第一次转型是一种外力作用占主导的“被动”转型，而第二次变化更多的是柳琴戏积极向大剧种、向舞台精品工程靠拢的“主动”选择。

从拉魂腔到柳琴戏，从地方小调到地方知名剧种，实际上是中国众多剧种成长所经历的共同历程的缩影。

本文以柳琴戏一个剧种为视角，以一个国营剧团为个案，以20世纪50年代戏改为中心，展示了历史转型中戏曲艺术本体和社会角色的传承与变迁，从而揭示了社会力量与艺术形式之间的连带关系。

作者简介

孔培培

博士，中国艺术研究院戏曲研究所研究人员。 2002年，获山东师范大学音乐学院中国音乐史学硕士学位，论文《杨荫浏著<中国音乐史纲>与<中国古代音乐史稿>的比较研究》被评为山东省优秀硕士学位论文。

目录信息

内容提要（附英文）
绪论
一、研究取域
二、既有研究成果综述
三、课题意义与研究方法
四、田野调查工作
第一章　柳琴戏流布区域与历史源流研究
第一节　柳琴戏流布区域考察
一、地理位置与行政区划考察
二、文化区域考察
三、对行政区划与文化区域关系的思考
第二节　柳琴戏腔源考证
一、肘鼓子与姑娘腔
二、花鼓与锣鼓铳子
三、四旬腔与溜山腔
第三节　柳琴戏形成地域考察
第四节　柳琴戏的发展历史
一、拉魂腔——民间小戏
二、柳琴戏——地方剧种
第二章　从拉魂腔到柳琴戏的音乐转型
第一节　拉魂腔唱腔音乐研究
一、拉魂腔唱腔中的“自由性”因素
二、拉魂腔唱腔中的“稳定性”因素
第二节　拉魂腔伴奏音乐研究
一、伴奏乐器
二、伴奏形式——“弦包音”
第三节　20世纪50年代以来柳琴戏音乐的转型
一、“戏改”背景
二、唱腔的传承与变化
三、伴奏音乐的传承与变化
四、有关移植样板戏的反思
第四节　从拉魂腔到柳琴戏音乐转型一瞥
——江苏省第一届戏曲观摩演出大会上的讨论
第三章　从拉魂腔到柳琴戏的剧本体制转型
第一节　拉魂腔传统剧目研究
一、拉魂腔传统剧目发展历程
二、拉魂腔传统剧目特征
第二节　从拉魂腔到柳琴戏的剧目转型
一、拉魂腔剧目的“自由性”特征
二、从拉魂腔到柳琴戏剧目的“固定化”转型
第三节　20世纪50年代传统戏的改编
——以《喝面叶》为例
第四节　柳琴戏现代戏的创作
一、新中国成立前——现代戏的早期剧目
二、新中国成立后的十年——现代戏初步发展阶段
三、20世纪60年代与“文革”十年——革命现代戏与样板戏
四、改革开放以后——现代戏走向成熟阶段
第四章　转型中的社会视角考察
第一节　从拉魂腔艺人到柳琴戏演员
——表演主体的考察
……
第五章　从卜家班到滕县琴剧团
第六章　20世纪90年代以来柳琴戏的新发展
结语
附录
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我一直认为，一本好的小说，其文字本身就应该具备一种独特的韵律感和画面感。这本书在这两方面都给了我极大的惊喜。它的语言风格既有古典文学的典雅蕴藉，又不失现代口语的鲜活生动。那些比喻和象征的运用，更是信手拈来，却又意蕴深远，常常让人在读完一个段落后，需要停下来细细回味，才能捕捉到其中更深层次的含义。比如，作者对自然景物的描绘，不是简单的罗列，而是融入了人物的情感基调，使得景色本身也成为了叙事的一部分，增强了故事的氛围感和史诗气质。读这本书的过程，就像是欣赏一幅用文字精心绘制的油画，层次分明，色彩饱满，每一个笔触都充满了力量。对于追求文字美感的读者来说，这本书绝对是一场盛宴。

从结构布局来看，这部作品无疑是匠心独运的。作者采用了多线叙事的手法，看似分散的几条故事线索，却在后半部分巧妙地交织汇合，形成一个巨大的、结构严谨的网状结构。这种处理方式极大地考验了作者的掌控力，稍有不慎就会显得杂乱无章。然而，作者却游刃有余地处理了这种复杂性，信息的逐步释放和线索的层层递进，牢牢抓住了读者的好奇心。每当以为故事即将揭晓谜底时，作者又会抛出一个新的悬念，保持了阅读的持续兴奋感。这种高明的叙事技巧，体现了作者深厚的文学功底和对故事节奏的精准把控。我喜欢这种需要动脑筋去梳理和连接不同片段的阅读过程，它让阅读不再是被动的接收信息，而是一种主动的探索。

这本书给我带来的最大感受是关于“空间”与“时间”的交织感。作者构建了一个极具特色和想象力的背景世界，这个世界不仅有清晰的地理和文化特征，更有其独特的历史沉淀和运行法则。阅读过程中，我感觉自己仿佛真正穿越到了那个时空，呼吸着那里的空气，感受着那里的风土人情。更厉害的是，作者并没有让背景成为束缚故事的枷锁，而是让时间线在不同世代间跳跃、回响，过去的事件对现在产生了深远的影响，形成了一种宿命般的循环感。这种对宏大背景的细致描绘，以及对历史脉络的深刻把握，使得整个故事拥有了一种史诗般的厚重感。它不仅仅是一个故事，更像是一部关于某个特定文明的侧影记录，让人在享受阅读乐趣的同时，也接受了一次精神上的洗礼。

这本书的叙事节奏把握得相当到位，作者仿佛是一位技艺精湛的音乐指挥家，将故事的起承转合处理得丝丝入扣。从开篇的铺陈到中段的冲突激化，再到最后的高潮迭起，每一个情节的推进都显得那么自然而然，不急不躁，却又引人入胜。我尤其欣赏作者在细节上的打磨，那些看似不经意的场景描写，实则暗藏着对人物内心世界的深刻洞察。比如，主角在面对困境时，那种细微的肢体语言变化，那种眼神中的挣扎与坚定，都被描绘得淋漓尽致。这使得人物形象跃然纸上，让人感觉他们不是虚构的角色，而是真实存在于我们生活中的某个人。全书的情感张力也处理得恰到好处，该热烈时酣畅淋漓，该沉静时又余韵悠长，读起来让人完全沉浸其中，仿佛与故事中的人物同呼吸共命运。那种被故事牵着鼻子走的阅读体验，是非常难得的。

这本书最让我感到震撼的，是它对于人性复杂性的挖掘深度。它没有简单地将角色划分为好人和坏人，而是展现了每个人物在特定环境下的挣扎、妥协与选择。那些边缘人物，那些看似配角的角色，他们的动机和过往也得到了充分的刻画，使得整个故事的世界观构建得异常宏大和真实。我尤其关注书中对于“选择”这一主题的处理，很多关键时刻，角色们做出的决定都不是显而易见的“正确”选择，而是基于他们自身局限性和时代背景下的无奈之举。这种对人性的深刻理解，让读者在评判角色的同时，也不得不反思自身在类似情境下的可能作为。它引发了我许多关于道德、责任和命运的思考，读完之后，那种回味感持续了很久，久久不能散去。

最近迷上柳琴戏，电影《武训传》中有段柳琴戏《游龙戏凤》是徐宝琴的父母徐茂银周桂珍唱的，特别好听，为了寻找这段戏词及全剧录音，多日来在网上搜寻，可惜没有寻找到，这本书中有简短介绍，好想找到孙培培老师咨询一下唱词。

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