素描法则与形式

页数:130

出版时间:2009-6

价格:24.00元

isbn号码:9787102046013

具体描述

《素描法则与形式》内容简介：素描是一种古老的艺术。凡属绘画性及艺术设计性的问题都源出于素描。

素描的基本训练不单纯是何种素描形式及表现方法的问题，更重要的是在于艺术智力和造型及审美能力的锻造和培养。这可以说是各类美术形式及表现技能的基础。

素描的历史源远流长，若干世纪以来无数的前辈素描大师，在长期的实践中，积累了丰富的素描专业知识，创造了宝贵的理论与实践经验，并形成了素描的优良传统。当今，随着社会和经济的发展，素描理念、法则及表现形式在传统的基础上又有了大幅度的变革和发展，这为我们学习和研究素描创造了有利的条件。

用户评价

**评价二** 坦白讲，我带着一种近乎挑剔的眼光来审视这本关于基础绘画的书籍，毕竟市面上同类作品汗牛充栋，大多流于表面或过于晦涩。然而，这本书给我带来了真正的惊喜，尤其是在处理“材质表现”的章节。作者没有停留在刻板的“画得像”的层面，而是深入挖掘了不同材质的反射率和吸光性是如何影响其最终视觉效果的。例如，对金属光泽的处理，它详细解释了“高光”与“环境反光”之间的微妙平衡，这在以往的教程中极少被如此细致地拆解。我尝试着按照书中的步骤去描绘一块玻璃和一块木头的静物组合，结果令人惊艳，那种质感上的提升是立竿见影的。此外，书中对于“虚实对比”的论述也极其精妙，它强调了焦点与背景处理的艺术性，而非机械地描摹。这让我的素描作品从单纯的“形体练习”升级到了具有一定“视觉引导性”的表达。这本书的价值不在于教会你画什么，而在于教会你如何去“处理”你所看到的一切。

**评价四** 作为一个长期在创作瓶颈期挣扎的画者，我更看重的是书籍能否提供突破性的视角，而非简单的重复基础知识。这本书在处理“动态捕捉”和“瞬间印象”时，展现出了一种超越传统写实的灵动性。它并不排斥快速写生，而是提供了一套快速抓住对象神韵的方法论。作者强调了“韵律感”和“节奏感”在素描中的运用，这让我意识到，素描不仅仅是光影和线条的堆砌，更是一种内在能量的传递。书中关于“擦拭和涂抹”等非传统工具的运用技巧，也拓展了我对铅笔这一媒介潜能的认知。我过去总觉得素描是“黑白灰”的严肃艺术，但阅读后发现，它也可以是充满活力和表现力的。对于那些想在素描中融入更多个人风格和情感表达的进阶学习者来说，这本书提供了至关重要的思维引导。

**评价三** 我是一个对理论结构有较高要求的读者，这本书在逻辑构建上展现出了极高的专业素养。它不像一些零散的技巧集合，而是一套完整、自洽的体系。从最初的线条的控制与力度变化，到逐步过渡到复杂的几何形体分解与重构，每一步都有清晰的理论支撑。我非常赞赏作者引入的关于“结构素描”的理念，它打破了许多人只关注表面阴影的误区，强调了内在骨架的重要性。当我开始尝试用这种结构思维去分析人脸或复杂器物时，突然间，那些原本令人望而却步的复杂形态变得可以被拆解和理解了。书中关于“负形”的讲解，简直是打开了我观察事物的全新维度，原来我们常常忽略的背景轮廓，竟然是确定主体形态准确性的关键。这种由内而外的构建方式，极大地提高了我的绘画效率和准确性，避免了反复修改带来的挫败感。

**评价一** 这本书的结构简直是为初学者量身定做的，它没有急于抛出那些艰涩的理论，而是用一种非常平易近人的方式，带着你一步步走进素描的世界。我尤其欣赏作者在讲解“观察”这一核心概念时所花费的心思，简直是醍醐灌顶。很多时候我们拿起铅笔，眼睛看到的只是表面的物体，但这本书教会了我如何“看透”物体背后的光影关系和体积感。它不是简单地告诉你“这里要加深”，而是深入剖析了光线是如何塑造形态的。比如，关于明暗交界线和投影的处理，作者提供的案例图例清晰到让人忍不住想立刻拿起画笔去模仿。读完关于透视的那一部分，我才真正理解了为什么有些画作看起来空间感十足，而有些却显得扁平呆板。这本书更像是一位经验丰富的老教师，他没有把知识点堆砌起来让你望而生畏，而是像剥洋葱一样，层层深入，让你在实践中不断建立起对造型的信心。特别是对不同硬度铅笔特性的详尽描述，让我这个过去只会乱用HB和2B的人，终于知道如何根据需求选择合适的“武器”。

**评价五** 这本书的装帧和图文排版令人印象深刻，阅读体验非常舒适，这一点对于需要长时间研究绘画书籍的读者来说至关重要。但更让我感到欣慰的是，作者在“工具选择与维护”这部分内容的处理上，体现了极大的实用主义精神。它没有鼓吹使用昂贵进口器材，而是非常中肯地分析了市面上常见耗材的优缺点，并针对不同预算和需求给出了明确的建议。这对于刚入门，却又不想在工具上走弯路的爱好者来说，无疑是宝贵的“避坑指南”。此外，书中还穿插了一些关于“建立个人工作室空间”的小贴士，非常贴心。它不仅仅是一本技法书，更像是一位资深艺术家的工作日志和经验分享录，它关注的不仅是“画什么”，更是“如何更好地进行创作”。这种全方位的关怀，让学习过程变得更加顺畅和愉悦。