百唱不厭外國歌麯

百唱不厭外國歌麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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頁數:275
译者:
出版時間:2009-6
價格:28.00元
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isbn號碼:9787541127939
叢書系列:
圖書標籤:
  • 麯譜
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具體描述

《百唱不厭外國歌麯(全新精華版)》有耳熟能詳的優美鏇律,絕佳典藏的原文歌詞。

好的,這是一本名為《世界音樂史:從巴洛剋到數字時代》的圖書簡介: --- 《世界音樂史:從巴洛剋到數字時代》 ——一部橫跨韆年、洞察西方音樂演變與全球影響的恢弘史詩 本書並非僅僅是一部傳統的音樂史年鑒,而是一部深刻剖析西方音樂思潮、技術革新及其如何滲透、重塑全球文化景觀的深度研究。我們旨在構建一座宏大的音樂編年史,追蹤自中世紀晚期至當代,音樂形式、理論體係和聽眾體驗的根本性變革。 第一部分:古典主義的奠基與浪漫主義的崛起(約1450-1850年) 本部分聚焦於西方藝術音樂的“黃金時代”的形成與演變。我們首先深入探討文藝復興晚期,特彆是復調音樂(Polyphony)的精妙結構,分析約瑟夫·剋萊德曼(Josquin des Prez)等大師如何確立瞭人聲與器樂平衡的新範式。 隨後,我們將進入巴洛剋時代(1600-1750年),探討其核心特徵:對情感的強烈錶達(Affektenlehre)、數字低音(Basso Continuo)的革命性作用,以及歌劇這一全新綜閤藝術形式的誕生。重點分析巴赫(J.S. Bach)的賦格藝術如何將對位法推嚮技術巔峰,以及亨德爾(G.F. Handel)如何將清唱劇發展成為一種重要的公共敘事媒介。我們不會止步於對著名作品的羅列,而是詳細解析這些作品背後的社會贊助體係(宮廷與教會)如何塑造瞭音樂的形態。 古典主義時期(約1750-1820年)的章節,著重闡述瞭音樂語言如何轉嚮清晰、平衡與形式邏輯。海頓(Joseph Haydn)在奏鳴麯式(Sonata Form)和交響麯結構上的標準化工作,是理解這一時期音樂哲學的關鍵。莫紮特(W.A. Mozart)的天賦被置於啓濛運動的語境下,探討其音樂如何體現對理性與人性的贊美。貝多芬(Ludwig van Beethoven)被視為一個轉摺點,他的後期作品如何模糊瞭古典的界限,為浪漫主義的個性化錶達鋪平瞭道路。 浪漫主義(1820-1900年)的敘事,則轉嚮個體情感的無限拓展和民族主義精神的覺醒。本部分詳盡考察瞭李斯特(Franz Liszt)對鋼琴技巧的拓寬,瓦格納(Richard Wagner)的“總體藝術作品”(Gesamtkunstwerk)概念如何挑戰瞭傳統歌劇的結構,以及馬勒(Gustav Mahler)晚期交響麯中對現代焦慮的深刻描摹。民族樂派(如德沃夏剋、西貝柳斯)的崛起,展示瞭音樂如何成為構建國傢文化認同的有力工具。 第二部分:現代性的衝擊與音樂的重塑(約1900-1970年) 二十世紀初,音樂界經曆瞭一場前所未有的“大爆炸”。本部分探討瞭傳統調性體係的崩潰,這不僅是作麯傢個人的選擇,更是對工業化、城市化和弗洛伊德心理學等社會思潮的迴應。 我們詳細分析瞭德彪西(Claude Debussy)和拉威爾(Maurice Ravel)如何通過印象派色彩和和聲的模糊化,挑戰瞭德奧傳統的嚴謹性。對勛伯格(Arnold Schoenberg)十二音體係(Twelve-Tone Technique)的引入,被視為音樂結構的一次激進重建,而非簡單的“無調性實驗”。布列茲(Pierre Boulez)等後繼者如何發展瞭序列主義(Serialism),試圖將作麯的決策過程帶入數學般的精確性。 與此同時,對原始力量的探索也在進行。斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的《春之祭》引發的騷動,標誌著節奏和原始律動對傳統鏇律霸權的顛覆。此外,我們也關注瞭反叛的聲音,如薩蒂(Erik Satie)的“傢具音樂”以及對日常聲響的引入。 在二戰後的歐洲,具體音樂(Musique concrète)和電子音樂的早期發展被詳盡梳理。斯托剋豪森(Karlheinz Stockhausen)等先驅如何利用磁帶和閤成器,將聲音本身(Timbre)提升到與音高、節奏同等重要的地位,為後來的電子聲景奠定瞭基礎。 第三部分:媒介革命與全球化的迴響(約1950年至今) 本部分將視野從精英藝術音樂擴展到更廣闊的文化領域,分析錄音技術和大眾傳播如何徹底改變瞭音樂的消費模式和創作形態。 爵士樂的演進,從新奧爾良的集體即興到比波普(Bebop)的復雜化,再到自由爵士(Free Jazz)對結構的反抗,被視為二十世紀最關鍵的音樂創新之一。我們探討瞭爵士樂根植於非裔美國人經驗的社會學意義,及其對西方嚴肅音樂的持續反哺。 搖滾樂的興起被置於戰後青年文化的背景下。從布魯斯(Blues)的電氣化到披頭士(The Beatles)對錄音室技術的實驗性運用,再到六十年代末迷幻搖滾(Psychedelic Rock)對空間感的追求,本書試圖揭示流行音樂如何快速地吸收和消化高雅藝術的概念,並將其普及化。 最後,本書以當代音樂景觀的多元性收尾。我們探討瞭極簡主義(Minimalism,如菲利普·格拉斯)如何通過重復和細微變化重建聽眾的感知,以及後現代主義對“高雅”與“低俗”界限的消解。計算機技術和互聯網的普及,催生瞭算法作麯、聲音藝術裝置以及跨文化融閤(如世界音樂 World Music)的爆炸性增長。 本書特色: 跨學科視角: 將音樂創作置於哲學、社會學、技術史和政治經濟學的框架內進行分析。 深入理論解析: 摒棄膚淺的傳記式敘述,重點剖析如和聲功能、對位結構、音色設計等核心技術概念的演變。 全球視野: 不僅關注歐洲中心,也係統考察瞭爵士樂、二十世紀民族樂派等非主流發展路徑。 《世界音樂史:從巴洛剋到數字時代》是一份為音樂愛好者、學生及嚴肅研究者準備的詳盡指南,它邀請讀者不僅去“聽”音樂,更去“理解”音樂在人類文明長河中扮演的關鍵角色。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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我必須要說,這本書的價值遠遠超齣瞭我最初的預期。它不僅僅是一本關於歌麯的書,更是一部音樂文化的百科全書,一部關於人類情感和曆史的生動畫捲。作者在對每一首歌麯的介紹上,都展現瞭極高的藝術品味和深厚的文化底蘊。以《Stairway to Heaven》為例,我一直被這首歌宏大的鏇律和神秘的歌詞所吸引,但作者更是深入剖析瞭Led Zeppelin的音樂風格,以及這首歌在構思、編排上的獨具匠心。他將這首歌比喻為一次音樂的朝聖之旅,從最初的民謠吉他獨奏,到後來的重型搖滾,每一次音符的遞進都仿佛在講述一個關於探索與升華的故事,讓我對這首歌的理解達到瞭前所未有的深度。還有,那首《Imagine》,作者更是將這首歌放在瞭20世紀末動蕩不安的世界格局中進行解讀,讓我深刻理解瞭約翰·列儂傳遞的和平信息在那個年代的巨大力量。他不僅僅是在介紹一首歌,更是在重現一段曆史,還原一個時代。這本書的語言風格也十分獨特,它不像很多音樂評論那樣枯燥乏味,而是充滿瞭情感和溫度,仿佛作者在娓娓道來他與這些歌麯的每一次“邂逅”。我尤其喜歡書中對一些歌麯“幕後故事”的挖掘,那些關於創作靈感的閃現、製作過程中的挑戰、甚至是歌手在演唱時的心路曆程,都讓這些歌麯變得更加鮮活、更加觸動人心。它讓我意識到,每一首偉大的歌麯背後,都凝聚著無數人的心血和纔華,以及一段段值得被講述的故事。它讓我對音樂的理解不再局限於“好聽”與否,而是上升到瞭對其文化價值、曆史意義和社會影響的深度思考。

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這本書給我帶來的最大感受就是,音樂不僅僅是聲音的組閤,更是情感的載體,是曆史的見證。作者在對每一首歌麯的解讀中,都展現瞭深厚的文化底蘊和敏銳的洞察力。例如,那首《Imagine》,約翰·列儂不僅僅是創作瞭一首歌麯,他更是在那個冷戰陰影籠罩的時代,傳遞瞭一種超越國界、種族和信仰的和平理想。作者細緻地考證瞭這首歌創作時的社會背景,以及它在全球範圍內所産生的巨大反響,讓我深刻地體會到音樂的社會功能和影響力。再比如,《Stairway to Heaven》,這首歌的史詩感和神秘感一直讓我著迷,作者更是深入剖析瞭Led Zeppelin的音樂風格,以及這首歌在構思、編排上的獨具匠心。從最初的民謠吉他獨奏,到後來的重型搖滾,這種音樂上的循序漸進,仿佛講述瞭一個關於探索與升華的故事。我一直以為這首歌隻是鏇律優美,但通過作者的解讀,我纔理解瞭它所蘊含的哲學思考和藝術野心。這本書的語言風格也非常吸引人,它既有學術研究的嚴謹,又不失文學創作的細膩。作者運用生動形象的比喻,將抽象的音樂概念具象化,讓非音樂專業人士也能輕鬆理解。我尤其喜歡書中關於一些經典音樂事件的描述,比如,披頭士樂隊在愛丁堡音樂節上的演齣,或者鮑勃·迪倫獲得諾貝爾文學奬的意義,這些都讓我對音樂史有瞭更全麵的認識。這本書讓我重新審視瞭許多我曾聽過的歌麯,也鼓勵我主動去探索那些我從未接觸過的音樂領域。它就像一位循循善誘的老師,引導我打開瞭通往更廣闊音樂世界的大門。

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讀完這本書,我纔真正理解瞭“百唱不厭”這四個字的含義。它不僅僅是對歌麯本身的贊美,更是對那些賦予歌麯生命的人們的緻敬。作者在介紹每一首歌麯時,都格外注重對演唱者和作麯傢背後故事的挖掘。比如,那首《My Way》,弗蘭剋·辛納屈的演繹深入人心,但作者更是深入剖析瞭他的人生哲學,以及他如何將這種“我行我素”的精神融入到這首歌中,讓這首歌成為他個人標簽式的代錶作。我一直以為這首歌隻是一首勵誌歌麯,但通過作者的講述,我纔明白它更多的是一種人生態度的宣言,一種對生命負責的證明。還有,那首《Hallelujah》, Leonard Cohen的歌聲充滿瞭滄桑感,作者更是詳細介紹瞭這首歌的創作曆程,以及它在不同時代被無數歌手翻唱後所呈現齣的不同意境。從Bob Dylan到Jeff Buckley,每一個版本的《Hallelujah》都承載著不同的情感和故事,而作者巧妙地將這些聯係起來,讓我看到瞭這首歌跨越時代的生命力。這本書的編排也十分用心,它不僅僅按照年代或者風格來劃分,而是將一些具有相似情感或主題的歌麯巧妙地串聯起來,形成一種情感上的共鳴。我特彆喜歡書中關於一些“遺珠”的介紹,那些雖然沒有像《Bohemian Rhapsody》那樣名垂青史,卻依然充滿藝術價值和情感深度的歌麯,通過作者的介紹,重新獲得瞭被關注的可能。這本書讓我對音樂的理解不再停留在鏇律層麵,而是上升到瞭對音樂背後文化、曆史和人文精神的探索。它鼓勵我去發現更多被低估的音樂寶藏,也讓我更加珍惜那些觸動我心靈的每一段鏇律。

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這本書的魅力在於它對歌麯背後“人”的挖掘,以及對音樂文化深度的解讀。作者在介紹每一首歌麯時,都像是在講述一個關於創造、情感和時代的故事。比如,那首《Yesterday》,我一直以為這首歌的鏇律是保羅·麥卡特尼“一氣嗬成”創作齣來的,但作者卻詳細描述瞭他創作初期的種種睏擾,以及他如何將這首原本看似“零碎”的鏇律,打磨成瞭一首傳世經典。這讓我看到瞭音樂創作的艱辛與不易,也讓我對保羅·麥卡特尼的纔華更加敬佩。還有,那首《Hallelujah》,Leonard Cohen的歌聲充滿瞭滄桑感,但作者更是深入剖析瞭他的人生經曆,以及他如何將宗教、哲學和個人情感融閤在這首歌中,賦予其深刻的內涵。這本書的敘述方式也非常獨特,它不像傳統的音樂評論那樣生硬,而是像在講述一個個生動的故事,充滿瞭人情味。我特彆喜歡書中對一些歌麯翻唱版本的比較分析,比如《My Way》的不同演繹,作者通過對比不同歌手的風格和情感處理,展現瞭同一首歌麯在不同詮釋下的獨特魅力。它讓我意識到,一首偉大的歌麯,離不開那些能夠賦予它生命和靈魂的演唱者。這本書讓我對音樂的理解不再停留在鏇律層麵,而是上升到瞭對音樂背後文化、曆史和人文精神的探索。

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我必須承認,這本書在很多方麵都刷新瞭我對音樂的認知。作者在對歌麯的介紹上,不僅僅停留在歌詞和鏇律層麵,而是深入到瞭歌麯誕生的社會、文化和曆史背景。以《Bohemian Rhapsody》為例,我一直認為這首歌是一首充滿瞭奇幻色彩的搖滾樂,但作者通過對皇後樂隊創作過程的細緻梳理,以及對當時音樂界對這首歌反應的分析,讓我看到瞭這首歌在音樂史上的顛覆性意義。它不僅僅是一首歌麯,更是一種音樂形式的革新,一次對傳統搖滾樂的挑戰。還有,那首《Imagine》,作者更是將這首歌放在瞭20世紀末動蕩不安的世界格局中進行解讀,讓我深刻理解瞭約翰·列儂傳遞的和平信息在那個年代的巨大力量。這本書的語言風格十分引人入勝,作者善於運用類比和比喻,將復雜的音樂理論和曆史背景用通俗易懂的方式呈現齣來。我特彆欣賞書中對歌麯改編和翻唱的討論,它讓我看到瞭同一首歌麯在不同時代、不同音樂人手中所煥發齣的不同生命力。例如,不同歌手對《Hallelujah》的詮釋,各自都充滿瞭獨特的韻味,作者的分析讓我能夠更深入地體會到其中的差異和共通之處。這本書讓我對音樂的理解不再局限於“好聽”與否,而是上升到瞭對其文化價值、曆史意義和社會影響的深度思考。它讓我願意去挖掘更多被隱藏在鏇律背後的故事,去感受音樂的博大精深。

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我必須說,《百唱不厭外國歌麯》這本書徹底顛覆瞭我之前對音樂書籍的認知。我原本以為它會是那種簡單羅列歌詞和背景的淺顯讀物,結果卻讓我驚喜地發現,它是一本充滿深度和人文關懷的音樂史詩。作者在每一首歌麯的介紹上,都展現瞭驚人的細緻和考據功底。拿《Imagine》來說,我之前隻是覺得這首歌鏇律優美,歌詞傳遞瞭和平美好的願望,但作者卻深入挖掘瞭約翰·列儂創作這首歌時的個人心境、當時的國際政治格局,以及這首歌如何在世界範圍內引發的巨大迴響。他不僅僅是在介紹一首歌,更是在重現一段曆史,還原一個時代。還有,像《Bohemian Rhapsody》這樣充滿實驗性和復雜性的歌麯,作者更是將這首歌的創作過程、樂隊成員的貢獻、以及它在音樂上的顛覆性意義,梳理得井井有條,讓我第一次真正理解瞭這首歌為何能成為不朽的經典。這本書的語言風格也十分獨特,它不像很多音樂評論那樣枯燥乏味,而是充滿瞭情感和溫度,仿佛作者在娓娓道來他與這些歌麯的每一次“邂逅”。我尤其喜歡書中對一些歌麯“幕後故事”的挖掘,那些關於創作靈感的閃現、製作過程中的挑戰、甚至是歌手在演唱時的心路曆程,都讓這些歌麯變得更加鮮活、更加觸動人心。它讓我意識到,每一首偉大的歌麯背後,都凝聚著無數人的心血和纔華,以及一段段值得被講述的故事。這本書不僅僅讓我更加熱愛音樂,更讓我對藝術創作本身充滿瞭敬意。

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這本書的魅力在於它對歌麯背後“人”的挖掘,以及對音樂文化深度的解讀。作者在介紹每一首歌麯時,都像是在講述一個關於創造、情感和時代的故事。比如,那首《Yesterday》,我一直以為這首歌的鏇律是保羅·麥卡特尼“一氣嗬成”創作齣來的,但作者卻詳細描述瞭他創作初期的種種睏擾,以及他如何將這首原本看似“零碎”的鏇律,打磨成瞭一首傳世經典。這讓我看到瞭音樂創作的艱辛與不易,也讓我對保羅·麥卡特尼的纔華更加敬佩。還有,那首《Hallelujah》,Leonard Cohen的歌聲充滿瞭滄桑感,但作者更是深入剖析瞭他的人生經曆,以及他如何將宗教、哲學和個人情感融閤在這首歌中,賦予其深刻的內涵。這本書的敘述方式也非常獨特,它不像傳統的音樂評論那樣生硬,而是像在講述一個個生動的故事,充滿瞭人情味。我特彆喜歡書中對一些歌麯翻唱版本的比較分析,比如《My Way》的不同演繹,作者通過對比不同歌手的風格和情感處理,展現瞭同一首歌麯在不同詮釋下的獨特魅力。它讓我意識到,一首偉大的歌麯,離不開那些能夠賦予它生命和靈魂的演唱者。這本書讓我對音樂的理解不再停留在鏇律層麵,而是上升到瞭對音樂背後文化、曆史和人文精神的探索。

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這本書的魅力在於它對歌麯背後“人”的關注。作者不是簡單地介紹歌麯本身,而是將視角更多地放在瞭創作、演唱和傳播這首歌的人身上。比如,那首《Hallelujah》, Leonard Cohen的創作過程本身就是一個充滿傳奇色彩的故事,作者詳細描述瞭他經曆的種種人生起伏,以及他如何將這些經曆融入到這首歌中,賦予其深刻的宗教和哲學內涵。我一直對這首歌的歌詞感到一絲睏惑,但通過作者的解釋,我纔理解瞭它所錶達的對愛、失落、信仰和救贖的復雜情感。還有,那首《Yesterday》,作者更是花瞭大量篇幅講述瞭保羅·麥卡特尼創作這首歌的靈感來源,以及他在歌麯創作過程中經曆的焦慮和自我懷疑,這讓我看到瞭一個偉大音樂人背後不為人知的掙紮和付齣。這本書的敘述方式非常獨特,它不像傳統的音樂評論那樣生硬,而是像在講述一個個生動的故事,充滿瞭人情味。我特彆喜歡書中對一些歌麯翻唱版本的比較分析,比如《My Way》的不同演繹,作者通過對比不同歌手的風格和情感處理,展現瞭同一首歌麯在不同詮釋下的獨特魅力。它讓我意識到,一首偉大的歌麯,離不開那些能夠賦予它生命和靈魂的演唱者。這本書不僅僅是音樂知識的普及,更是一種對藝術創作過程的緻敬,讓我更加理解瞭藝術的價值和意義。它鼓勵我去關注音樂背後的創作者,去體會他們付齣的心血和纔華。

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這本書真是意外的驚喜,我本以為會是一本比較淺顯的歌麯集,但它遠超我的預期。作者在每一首歌的介紹上都下瞭極大的功夫,不僅僅是羅列歌詞和譜麯,更深入地挖掘瞭歌麯背後的故事。比如,那首膾炙人口的《Yesterday》,作者詳盡地講述瞭保羅·麥卡特尼在睡夢中“聽到”這首鏇律的奇遇,以及歌麯創作初期經曆的種種睏難,從最初的“Scrambled Eggs”到最終的完美呈現,每一個細節都引人入勝。還有《Bohemian Rhapsody》,我一直覺得這首歌充滿瞭神秘感,作者卻通過分析皇後樂隊的創作背景、Freddie Mercury獨特的個人經曆,以及這首歌在當時音樂界引發的巨大爭議,讓我對這首歌有瞭全新的認識。它不再僅僅是一首“好聽”的歌,而是一個時代的音樂符號,一次對傳統音樂形式的大膽顛覆。這本書的魅力在於,它讓那些我們耳熟能詳的鏇律,煥發齣瞭新的生命力。我曾無數次哼唱過《Imagine》,卻從未深思過John Lennon寫下這首歌時的心境,以及它所承載的和平願景。通過作者的解讀,我仿佛看到瞭那個充滿理想主義的年代,以及一個音樂人如何用他的作品影響世界。這本書就像一位博學的嚮導,引領我穿越音樂的時空,去感受那些偉大的鏇律是如何被創造、如何被傳承、又如何觸動無數人的心靈。每一次翻閱,都會發現新的亮點,無論是對歌麯時代背景的考據,還是對作麯傢、演唱者人生經曆的細緻描繪,都讓我受益匪淺。它不僅僅是一本關於歌麯的書,更是一本關於曆史、關於文化、關於情感的百科全書。

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這本書就像一本音樂世界的百科全書,每一個篇章都充滿瞭驚喜和啓發。作者在介紹歌麯時,不僅僅停留在錶麵的信息,而是深入挖掘瞭歌麯背後的故事、創作理念以及對後世的影響。以《Stairway to Heaven》為例,我一直對這首歌充滿敬畏,但作者通過對Led Zeppelin音樂風格的分析,以及這首歌在創作、編排上的獨具匠心,讓我看到瞭其史詩般的藝術價值。它不僅僅是一首歌麯,更是一次音樂的朝聖之旅。還有,那首《My Way》,弗蘭剋·辛納屈的演繹已經深入人心,但作者更是深入剖析瞭他的人生哲學,以及他如何將這種“我行我素”的精神融入到這首歌中,讓這首歌成為他個人標簽式的代錶作。這本書的結構安排也非常閤理,它將不同年代、不同風格的歌麯巧妙地串聯起來,形成瞭一種曆史的縱深感和文化的廣度。我尤其喜歡書中關於一些經典音樂事件的描寫,比如,披頭士樂隊的解散,或者鮑勃·迪倫獲得諾貝爾文學奬的意義,這些都讓我對音樂史有瞭更全麵的認識。這本書的語言風格非常吸引人,它既有學術研究的嚴謹,又不失文學創作的細膩。作者運用生動形象的比喻,將抽象的音樂概念具象化,讓非音樂專業人士也能輕鬆理解。它讓我重新審視瞭許多我曾聽過的歌麯,也鼓勵我主動去探索那些我從未接觸過的音樂領域。

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還好把,感覺譜子的完整性還不夠高

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