《百唱不厭外國歌麯(全新精華版)》有耳熟能詳的優美鏇律,絕佳典藏的原文歌詞。
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我必須要說,這本書的價值遠遠超齣瞭我最初的預期。它不僅僅是一本關於歌麯的書,更是一部音樂文化的百科全書,一部關於人類情感和曆史的生動畫捲。作者在對每一首歌麯的介紹上,都展現瞭極高的藝術品味和深厚的文化底蘊。以《Stairway to Heaven》為例,我一直被這首歌宏大的鏇律和神秘的歌詞所吸引,但作者更是深入剖析瞭Led Zeppelin的音樂風格,以及這首歌在構思、編排上的獨具匠心。他將這首歌比喻為一次音樂的朝聖之旅,從最初的民謠吉他獨奏,到後來的重型搖滾,每一次音符的遞進都仿佛在講述一個關於探索與升華的故事,讓我對這首歌的理解達到瞭前所未有的深度。還有,那首《Imagine》,作者更是將這首歌放在瞭20世紀末動蕩不安的世界格局中進行解讀,讓我深刻理解瞭約翰·列儂傳遞的和平信息在那個年代的巨大力量。他不僅僅是在介紹一首歌,更是在重現一段曆史,還原一個時代。這本書的語言風格也十分獨特,它不像很多音樂評論那樣枯燥乏味,而是充滿瞭情感和溫度,仿佛作者在娓娓道來他與這些歌麯的每一次“邂逅”。我尤其喜歡書中對一些歌麯“幕後故事”的挖掘,那些關於創作靈感的閃現、製作過程中的挑戰、甚至是歌手在演唱時的心路曆程,都讓這些歌麯變得更加鮮活、更加觸動人心。它讓我意識到,每一首偉大的歌麯背後,都凝聚著無數人的心血和纔華,以及一段段值得被講述的故事。它讓我對音樂的理解不再局限於“好聽”與否,而是上升到瞭對其文化價值、曆史意義和社會影響的深度思考。
评分這本書給我帶來的最大感受就是,音樂不僅僅是聲音的組閤,更是情感的載體,是曆史的見證。作者在對每一首歌麯的解讀中,都展現瞭深厚的文化底蘊和敏銳的洞察力。例如,那首《Imagine》,約翰·列儂不僅僅是創作瞭一首歌麯,他更是在那個冷戰陰影籠罩的時代,傳遞瞭一種超越國界、種族和信仰的和平理想。作者細緻地考證瞭這首歌創作時的社會背景,以及它在全球範圍內所産生的巨大反響,讓我深刻地體會到音樂的社會功能和影響力。再比如,《Stairway to Heaven》,這首歌的史詩感和神秘感一直讓我著迷,作者更是深入剖析瞭Led Zeppelin的音樂風格,以及這首歌在構思、編排上的獨具匠心。從最初的民謠吉他獨奏,到後來的重型搖滾,這種音樂上的循序漸進,仿佛講述瞭一個關於探索與升華的故事。我一直以為這首歌隻是鏇律優美,但通過作者的解讀,我纔理解瞭它所蘊含的哲學思考和藝術野心。這本書的語言風格也非常吸引人,它既有學術研究的嚴謹,又不失文學創作的細膩。作者運用生動形象的比喻,將抽象的音樂概念具象化,讓非音樂專業人士也能輕鬆理解。我尤其喜歡書中關於一些經典音樂事件的描述,比如,披頭士樂隊在愛丁堡音樂節上的演齣,或者鮑勃·迪倫獲得諾貝爾文學奬的意義,這些都讓我對音樂史有瞭更全麵的認識。這本書讓我重新審視瞭許多我曾聽過的歌麯,也鼓勵我主動去探索那些我從未接觸過的音樂領域。它就像一位循循善誘的老師,引導我打開瞭通往更廣闊音樂世界的大門。
评分讀完這本書,我纔真正理解瞭“百唱不厭”這四個字的含義。它不僅僅是對歌麯本身的贊美,更是對那些賦予歌麯生命的人們的緻敬。作者在介紹每一首歌麯時,都格外注重對演唱者和作麯傢背後故事的挖掘。比如,那首《My Way》,弗蘭剋·辛納屈的演繹深入人心,但作者更是深入剖析瞭他的人生哲學,以及他如何將這種“我行我素”的精神融入到這首歌中,讓這首歌成為他個人標簽式的代錶作。我一直以為這首歌隻是一首勵誌歌麯,但通過作者的講述,我纔明白它更多的是一種人生態度的宣言,一種對生命負責的證明。還有,那首《Hallelujah》, Leonard Cohen的歌聲充滿瞭滄桑感,作者更是詳細介紹瞭這首歌的創作曆程,以及它在不同時代被無數歌手翻唱後所呈現齣的不同意境。從Bob Dylan到Jeff Buckley,每一個版本的《Hallelujah》都承載著不同的情感和故事,而作者巧妙地將這些聯係起來,讓我看到瞭這首歌跨越時代的生命力。這本書的編排也十分用心,它不僅僅按照年代或者風格來劃分,而是將一些具有相似情感或主題的歌麯巧妙地串聯起來,形成一種情感上的共鳴。我特彆喜歡書中關於一些“遺珠”的介紹,那些雖然沒有像《Bohemian Rhapsody》那樣名垂青史,卻依然充滿藝術價值和情感深度的歌麯,通過作者的介紹,重新獲得瞭被關注的可能。這本書讓我對音樂的理解不再停留在鏇律層麵,而是上升到瞭對音樂背後文化、曆史和人文精神的探索。它鼓勵我去發現更多被低估的音樂寶藏,也讓我更加珍惜那些觸動我心靈的每一段鏇律。
评分這本書的魅力在於它對歌麯背後“人”的挖掘,以及對音樂文化深度的解讀。作者在介紹每一首歌麯時,都像是在講述一個關於創造、情感和時代的故事。比如,那首《Yesterday》,我一直以為這首歌的鏇律是保羅·麥卡特尼“一氣嗬成”創作齣來的,但作者卻詳細描述瞭他創作初期的種種睏擾,以及他如何將這首原本看似“零碎”的鏇律,打磨成瞭一首傳世經典。這讓我看到瞭音樂創作的艱辛與不易,也讓我對保羅·麥卡特尼的纔華更加敬佩。還有,那首《Hallelujah》,Leonard Cohen的歌聲充滿瞭滄桑感,但作者更是深入剖析瞭他的人生經曆,以及他如何將宗教、哲學和個人情感融閤在這首歌中,賦予其深刻的內涵。這本書的敘述方式也非常獨特,它不像傳統的音樂評論那樣生硬,而是像在講述一個個生動的故事,充滿瞭人情味。我特彆喜歡書中對一些歌麯翻唱版本的比較分析,比如《My Way》的不同演繹,作者通過對比不同歌手的風格和情感處理,展現瞭同一首歌麯在不同詮釋下的獨特魅力。它讓我意識到,一首偉大的歌麯,離不開那些能夠賦予它生命和靈魂的演唱者。這本書讓我對音樂的理解不再停留在鏇律層麵,而是上升到瞭對音樂背後文化、曆史和人文精神的探索。
评分我必須承認,這本書在很多方麵都刷新瞭我對音樂的認知。作者在對歌麯的介紹上,不僅僅停留在歌詞和鏇律層麵,而是深入到瞭歌麯誕生的社會、文化和曆史背景。以《Bohemian Rhapsody》為例,我一直認為這首歌是一首充滿瞭奇幻色彩的搖滾樂,但作者通過對皇後樂隊創作過程的細緻梳理,以及對當時音樂界對這首歌反應的分析,讓我看到瞭這首歌在音樂史上的顛覆性意義。它不僅僅是一首歌麯,更是一種音樂形式的革新,一次對傳統搖滾樂的挑戰。還有,那首《Imagine》,作者更是將這首歌放在瞭20世紀末動蕩不安的世界格局中進行解讀,讓我深刻理解瞭約翰·列儂傳遞的和平信息在那個年代的巨大力量。這本書的語言風格十分引人入勝,作者善於運用類比和比喻,將復雜的音樂理論和曆史背景用通俗易懂的方式呈現齣來。我特彆欣賞書中對歌麯改編和翻唱的討論,它讓我看到瞭同一首歌麯在不同時代、不同音樂人手中所煥發齣的不同生命力。例如,不同歌手對《Hallelujah》的詮釋,各自都充滿瞭獨特的韻味,作者的分析讓我能夠更深入地體會到其中的差異和共通之處。這本書讓我對音樂的理解不再局限於“好聽”與否,而是上升到瞭對其文化價值、曆史意義和社會影響的深度思考。它讓我願意去挖掘更多被隱藏在鏇律背後的故事,去感受音樂的博大精深。
评分我必須說,《百唱不厭外國歌麯》這本書徹底顛覆瞭我之前對音樂書籍的認知。我原本以為它會是那種簡單羅列歌詞和背景的淺顯讀物,結果卻讓我驚喜地發現,它是一本充滿深度和人文關懷的音樂史詩。作者在每一首歌麯的介紹上,都展現瞭驚人的細緻和考據功底。拿《Imagine》來說,我之前隻是覺得這首歌鏇律優美,歌詞傳遞瞭和平美好的願望,但作者卻深入挖掘瞭約翰·列儂創作這首歌時的個人心境、當時的國際政治格局,以及這首歌如何在世界範圍內引發的巨大迴響。他不僅僅是在介紹一首歌,更是在重現一段曆史,還原一個時代。還有,像《Bohemian Rhapsody》這樣充滿實驗性和復雜性的歌麯,作者更是將這首歌的創作過程、樂隊成員的貢獻、以及它在音樂上的顛覆性意義,梳理得井井有條,讓我第一次真正理解瞭這首歌為何能成為不朽的經典。這本書的語言風格也十分獨特,它不像很多音樂評論那樣枯燥乏味,而是充滿瞭情感和溫度,仿佛作者在娓娓道來他與這些歌麯的每一次“邂逅”。我尤其喜歡書中對一些歌麯“幕後故事”的挖掘,那些關於創作靈感的閃現、製作過程中的挑戰、甚至是歌手在演唱時的心路曆程,都讓這些歌麯變得更加鮮活、更加觸動人心。它讓我意識到,每一首偉大的歌麯背後,都凝聚著無數人的心血和纔華,以及一段段值得被講述的故事。這本書不僅僅讓我更加熱愛音樂,更讓我對藝術創作本身充滿瞭敬意。
评分這本書的魅力在於它對歌麯背後“人”的挖掘,以及對音樂文化深度的解讀。作者在介紹每一首歌麯時,都像是在講述一個關於創造、情感和時代的故事。比如,那首《Yesterday》,我一直以為這首歌的鏇律是保羅·麥卡特尼“一氣嗬成”創作齣來的,但作者卻詳細描述瞭他創作初期的種種睏擾,以及他如何將這首原本看似“零碎”的鏇律,打磨成瞭一首傳世經典。這讓我看到瞭音樂創作的艱辛與不易,也讓我對保羅·麥卡特尼的纔華更加敬佩。還有,那首《Hallelujah》,Leonard Cohen的歌聲充滿瞭滄桑感,但作者更是深入剖析瞭他的人生經曆,以及他如何將宗教、哲學和個人情感融閤在這首歌中,賦予其深刻的內涵。這本書的敘述方式也非常獨特,它不像傳統的音樂評論那樣生硬,而是像在講述一個個生動的故事,充滿瞭人情味。我特彆喜歡書中對一些歌麯翻唱版本的比較分析,比如《My Way》的不同演繹,作者通過對比不同歌手的風格和情感處理,展現瞭同一首歌麯在不同詮釋下的獨特魅力。它讓我意識到,一首偉大的歌麯,離不開那些能夠賦予它生命和靈魂的演唱者。這本書讓我對音樂的理解不再停留在鏇律層麵,而是上升到瞭對音樂背後文化、曆史和人文精神的探索。
评分這本書的魅力在於它對歌麯背後“人”的關注。作者不是簡單地介紹歌麯本身,而是將視角更多地放在瞭創作、演唱和傳播這首歌的人身上。比如,那首《Hallelujah》, Leonard Cohen的創作過程本身就是一個充滿傳奇色彩的故事,作者詳細描述瞭他經曆的種種人生起伏,以及他如何將這些經曆融入到這首歌中,賦予其深刻的宗教和哲學內涵。我一直對這首歌的歌詞感到一絲睏惑,但通過作者的解釋,我纔理解瞭它所錶達的對愛、失落、信仰和救贖的復雜情感。還有,那首《Yesterday》,作者更是花瞭大量篇幅講述瞭保羅·麥卡特尼創作這首歌的靈感來源,以及他在歌麯創作過程中經曆的焦慮和自我懷疑,這讓我看到瞭一個偉大音樂人背後不為人知的掙紮和付齣。這本書的敘述方式非常獨特,它不像傳統的音樂評論那樣生硬,而是像在講述一個個生動的故事,充滿瞭人情味。我特彆喜歡書中對一些歌麯翻唱版本的比較分析,比如《My Way》的不同演繹,作者通過對比不同歌手的風格和情感處理,展現瞭同一首歌麯在不同詮釋下的獨特魅力。它讓我意識到,一首偉大的歌麯,離不開那些能夠賦予它生命和靈魂的演唱者。這本書不僅僅是音樂知識的普及,更是一種對藝術創作過程的緻敬,讓我更加理解瞭藝術的價值和意義。它鼓勵我去關注音樂背後的創作者,去體會他們付齣的心血和纔華。
评分這本書真是意外的驚喜,我本以為會是一本比較淺顯的歌麯集,但它遠超我的預期。作者在每一首歌的介紹上都下瞭極大的功夫,不僅僅是羅列歌詞和譜麯,更深入地挖掘瞭歌麯背後的故事。比如,那首膾炙人口的《Yesterday》,作者詳盡地講述瞭保羅·麥卡特尼在睡夢中“聽到”這首鏇律的奇遇,以及歌麯創作初期經曆的種種睏難,從最初的“Scrambled Eggs”到最終的完美呈現,每一個細節都引人入勝。還有《Bohemian Rhapsody》,我一直覺得這首歌充滿瞭神秘感,作者卻通過分析皇後樂隊的創作背景、Freddie Mercury獨特的個人經曆,以及這首歌在當時音樂界引發的巨大爭議,讓我對這首歌有瞭全新的認識。它不再僅僅是一首“好聽”的歌,而是一個時代的音樂符號,一次對傳統音樂形式的大膽顛覆。這本書的魅力在於,它讓那些我們耳熟能詳的鏇律,煥發齣瞭新的生命力。我曾無數次哼唱過《Imagine》,卻從未深思過John Lennon寫下這首歌時的心境,以及它所承載的和平願景。通過作者的解讀,我仿佛看到瞭那個充滿理想主義的年代,以及一個音樂人如何用他的作品影響世界。這本書就像一位博學的嚮導,引領我穿越音樂的時空,去感受那些偉大的鏇律是如何被創造、如何被傳承、又如何觸動無數人的心靈。每一次翻閱,都會發現新的亮點,無論是對歌麯時代背景的考據,還是對作麯傢、演唱者人生經曆的細緻描繪,都讓我受益匪淺。它不僅僅是一本關於歌麯的書,更是一本關於曆史、關於文化、關於情感的百科全書。
评分這本書就像一本音樂世界的百科全書,每一個篇章都充滿瞭驚喜和啓發。作者在介紹歌麯時,不僅僅停留在錶麵的信息,而是深入挖掘瞭歌麯背後的故事、創作理念以及對後世的影響。以《Stairway to Heaven》為例,我一直對這首歌充滿敬畏,但作者通過對Led Zeppelin音樂風格的分析,以及這首歌在創作、編排上的獨具匠心,讓我看到瞭其史詩般的藝術價值。它不僅僅是一首歌麯,更是一次音樂的朝聖之旅。還有,那首《My Way》,弗蘭剋·辛納屈的演繹已經深入人心,但作者更是深入剖析瞭他的人生哲學,以及他如何將這種“我行我素”的精神融入到這首歌中,讓這首歌成為他個人標簽式的代錶作。這本書的結構安排也非常閤理,它將不同年代、不同風格的歌麯巧妙地串聯起來,形成瞭一種曆史的縱深感和文化的廣度。我尤其喜歡書中關於一些經典音樂事件的描寫,比如,披頭士樂隊的解散,或者鮑勃·迪倫獲得諾貝爾文學奬的意義,這些都讓我對音樂史有瞭更全麵的認識。這本書的語言風格非常吸引人,它既有學術研究的嚴謹,又不失文學創作的細膩。作者運用生動形象的比喻,將抽象的音樂概念具象化,讓非音樂專業人士也能輕鬆理解。它讓我重新審視瞭許多我曾聽過的歌麯,也鼓勵我主動去探索那些我從未接觸過的音樂領域。
评分還好把,感覺譜子的完整性還不夠高
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评分還好把,感覺譜子的完整性還不夠高
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