国际时装画技法教程

出版者:中国青年出版社

作者:农尼利

页数:156

出版时间:2009-8-1

价格:55.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500687795

具体描述

国际时装画技法教程，ISBN：9787500687795，作者：（美）农尼利 编著，王艳晖 译

用户评价

在我看来，《国际时装画技法教程》是一本集“理论”与“实践”于一体的完美融合。它并没有仅仅停留在技巧的传授，而是深入地探讨了时装画背后的“设计理念”和“艺术思考”。书中关于“情感表达”和“风格塑造”的部分，让我对时装画有了更深层次的理解。它教我如何通过线条的粗细、色彩的冷暖、笔触的轻重来传达服装所蕴含的情感，是热情、是忧郁、是自信还是柔弱。更重要的是，它启发我如何通过对服装的独特解读，形成自己鲜明的绘画风格。我以前画画总感觉是在模仿别人，缺乏自己的个性。读了这本书，我才明白，原来风格的形成，在于你如何去“看”和如何去“表达”。书中提供了大量的案例分析，展示了不同艺术家和设计师是如何在绘画中融入自己的个性和视角，从而形成独树一帜的艺术风格。这让我开始反思自己的绘画方式，并且尝试着去找到属于自己的“语言”。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位艺术导师，引导我进行自我探索和艺术成长。我感觉自己的绘画视野变得更加开阔，对时尚和艺术的理解也更加深刻。

说实话，我之前对时装画的理解一直停留在比较表面的层次，总觉得它只是把衣服画得漂亮就行。然而，读了《国际时装画技法教程》之后，我才意识到时装画的深度和广度远超我的想象。这本书给我的最大震撼在于它对于“形体”和“动态”的讲解。我以前画人物总觉得僵硬，衣服穿在上面也显得不自然，看完书中关于人体骨骼结构、肌肉走向以及如何在动态中表现服装的延伸和收缩的章节，我仿佛打通了任督二脉。书中大量的示范图，从简单的站姿到复杂的跑动、旋转，都详细地展示了服装在不同动作下的形变，让我恍然大悟。而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更注重“为什么这么画”，解释了每一个线条、每一个阴影背后所蕴含的造型原理和视觉效果。例如，在表现服装的立体感时，书中不是简单地告诉你画出高光和阴影，而是深入分析了光线在不同材质、不同褶皱上的反射规律，让我能够更精准地把握每一个细节。此外，书中对于构图和版面的设计也进行了非常有价值的探讨，这对于我来说是之前完全忽略的方面。学习如何利用画面空间来突出服装的重点，如何通过背景的配合来烘托气氛，这些都让我对时装插画的整体呈现有了全新的认识。我尝试着按照书中的方法去画，发现我的人物形象和服装都变得更加生动、有力量，整个画面也更具专业感。这本书真的像一位循循善诱的老师，带我一步步走进了时装画的殿堂，让我看到了其中的无限可能。

《国际时装画技法教程》为我打开了一扇通往“高级定制”绘画世界的大门。它所讲解的技法，不仅仅适用于日常的服装绘制，更能触及到高级时装中那些精致、复杂和充满创意的设计。我特别赞赏书中对“褶皱”和“垂坠”的处理。这些往往是表现服装材质和动态的关键，也是许多初学者难以掌握的难点。书中通过详尽的图解和步骤分析，让我明白了不同材质的布料在受到重力、风力或人体活动影响时，会产生怎样的褶皱形态，以及如何用不同的笔触和明暗来表现这些形态的立体感和层次感。我曾经对如何画出飘逸的长裙感到非常头疼，看完这本书后，我仿佛找到了诀窍，能够让我的画面中的裙摆随风而动，轻盈灵动。此外，书中关于“装饰元素”的描绘技巧也十分宝贵，比如如何描绘珠绣、蕾丝、羽毛等，这些细节的成功表现，往往能极大地提升服装的整体质感和奢华感。这本书让我有信心去挑战更复杂、更具挑战性的设计，并且能够自信地将它们呈现在我的作品中。

这本书绝对是我近期以来最惊喜的发现！作为一名业余的时尚插画爱好者，我尝试过很多教程，但《国际时装画技法教程》却给了我前所未有的清晰指导和灵感。它不仅仅是简单地教你如何画一条裙子或一件外套，而是从最基础的人体比例、动态表现入手，循序渐进地引导读者理解服装在人体上的褶皱、垂坠和轮廓是如何产生的。我特别欣赏书中对不同面料质感的描绘技巧，比如丝绸的光泽感、皮革的硬挺感、雪纺的轻盈感，作者都通过细致的步骤拆解和丰富的案例展示，让我能够真正掌握如何用画笔来“表现”材质，而不是仅仅“画出”形状。书中的色彩搭配建议也十分独到，不是那些千篇一律的色彩理论，而是结合了当下的流行趋势和设计师的思维方式，教你如何通过色彩来营造情绪和风格。我尤其喜欢其中关于如何在有限的笔触中捕捉到服装的灵魂的部分，这一点对于想要快速表达设计理念的我来说，简直是福音。而且，书中穿插的许多国际知名设计师的作品赏析，让我有机会近距离学习大师们的绘画语言和创意过程，每一次翻阅都能获得新的启发，感觉自己仿佛置身于一个高级定制的工作室，与大师们进行着一场无声的对话。我甚至开始尝试将书中的技法运用到我自己的设计稿上，惊喜地发现我的作品在细节和表现力上有了质的飞跃。总而言之，这本书是每一个热爱时尚插画、渴望提升绘画功底的读者不可多得的宝藏，它真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，让我不仅学会了技巧，更重要的是理解了背后的逻辑和艺术性。

作为一名对服装设计有浓厚兴趣，但绘画基础相对薄弱的学习者，《国际时装画技法教程》简直是我梦寐以求的宝藏。这本书最让我感到惊喜的是其“由繁化简”的教学方式。很多复杂的服装结构和细节，在书中都被分解成了易于理解的步骤，让我能够一步步地掌握。例如，对于一些结构复杂的廓形，书中会从最基础的几何形状入手，然后逐步叠加细节，直到最终形成完整的服装形态。这种循序渐进的学习方法，极大地降低了学习难度，让我充满了信心。我尤其欣赏书中对于“面料表现”的细致讲解，无论是光滑的丝绸、挺括的牛仔、柔软的针织，还是飘逸的雪纺，书中都提供了详尽的绘画技巧，让我能够准确地捕捉到不同面料的独特质感。我以前画的布料总是显得干巴巴的，现在通过书中介绍的笔触、色彩和阴影处理方法，我能够让我的画面中的布料看起来更加真实，甚至能感受到它的触感。此外，书中还穿插了许多关于“风格化”的探讨，教我如何在写实的基础上，加入个人独特的艺术风格，让我的作品更具辨识度。总而言之，这本书不仅教会了我如何画出漂亮的服装，更教会了我如何用绘画来表达我对服装的理解和创意。

我必须说，《国际时装画技法教程》是一本能够真正“改变”你绘画思维的书。我之前尝试过很多所谓的“速成”教程，但都无法触及到时装画的核心。这本书却不同，它从最根本的“观察”和“理解”入手，教会你如何去看待服装。其中关于“细节刻画”的部分，让我印象尤为深刻。它不是简单地告诉你画多少条线，而是教你如何去“捕捉”服装的灵魂，比如一件西装的领型，一件裙子的纽扣，甚至是一条缝合线，在书中都被赋予了生命力，并且展示了如何用最简洁有效的笔触来表现这些细节，同时又不会让画面显得杂乱。这种“少即是多”的艺术处理方式，是我之前从未领悟到的。而且，书中关于“构图”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何把衣服画在纸上，更是教你如何通过构图来突出服装的亮点，如何利用画面空间来营造视觉焦点，如何让整个画面更具故事性和艺术感染力。我尝试着用书中介绍的构图原则去绘制我的设计草图，惊喜地发现我的作品在视觉呈现上有了质的飞跃，更加吸引眼球，也更能传达我想表达的设计理念。这本书让我明白，好的时装画，不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术的表达。

我一直认为，时装画的魅力不仅仅在于描绘出漂亮的服装，更在于如何捕捉到服装所承载的“故事”和“灵魂”。《国际时装画技法教程》在这方面做得非常出色。它没有停留在对单一元素的描绘，而是着眼于整体的“叙事性”。书中关于人物姿态、表情与服装之间的互动关系，让我豁然开朗。我以前画人物，总觉得姿势是姿势，衣服是衣服，两者之间缺乏联系。而这本书，通过大量的范例，展示了如何让人物的每一个动作、每一个眼神都与服装的设计理念相互呼应，共同讲述一个完整的故事。比如，一件飘逸的长裙，在书中被赋予了随风起舞的灵动感，人物的微侧的身体和微微抬起的下巴，都恰到好处地衬托了裙子的浪漫气质。这种“情景结合”的描绘方式，让我看到了时装画的艺术高度。另外，书中关于“光影”的运用也极其精妙，它不仅仅是为了增加立体感，更是为了营造氛围，突出服装的重点。我学会了如何根据服装的材质和想要表达的情感，去巧妙地运用光线，从而让画面更具戏剧性和感染力。读完这本书，我感觉自己不再是单纯地在“画画”，而是在“讲故事”，用画笔去传达服装所蕴含的情感和设计理念。这让我对时装画的理解进入了一个全新的维度。

《国际时装画技法教程》给了我一次前所未有的“解构”与“重塑”的体验。它不仅仅是一本教你如何绘画的教程，更是一本启发你思考“设计”本身的工具书。书中对服装“结构”和“廓形”的分析，让我从根本上理解了服装是如何形成的。它会从服装的剪裁线、缝合点开始讲解，然后逐步展示这些结构如何在人体上形成特定的廓形，以及不同的面料如何影响廓形的表现。我以前只是看到一件好看的衣服就直接画，却不理解为什么它会是这个样子。读了这本书，我才明白，原来每一条线，每一个褶皱，都蕴含着设计师的巧思和对人体结构的理解。我特别喜欢书中关于“动态人体”和“服装互动”的部分，它详细地展示了当人体做出各种动作时，服装是如何随之变化的，以及如何通过捕捉这些变化来表现服装的生命力。这让我明白，时装画不仅仅是静态的描绘，更是一种动态的艺术。我尝试着按照书中的方法去分析和绘制服装，发现我不再只是被动地模仿，而是能够主动地去理解和创造。这本书让我从一个“画匠”蜕变成了一个更具“设计师思维”的绘画者。

作为一个从小就对时尚和艺术充满热爱，但苦于没有专业指导的“自学派”，《国际时装画技法教程》无疑是点亮我前进道路上的一盏明灯。我一直以来最大的困惑就是，为什么我画出来的衣服总是显得“死气沉沉”，缺乏那种流动的生命力。这本书完美地解答了我的疑问。它对于“线”的运用做了极其深入的剖析，让我明白，时装画的线条不仅仅是轮廓，更是服装的灵魂，它们能够传达材质的垂坠感、身体的曲线，甚至服装的剪裁和结构。书中展示的各种线条表现方法，从流畅的曲线到富有力量感的直线，每一种都对应着不同的服装表现需求，让我学到了如何运用线条来“塑造”服装，而不是简单地“勾勒”。更让我惊喜的是，书中关于“体积感”的刻画，它不是机械地讲解透视和明暗，而是将这些原理与服装的实际结构相结合，比如如何通过观察肩部的立体感来理解外套的廓形，如何通过裙摆的层次来表现面料的丰富性。我以前画的裙子总是扁平的，现在看了这本书，我能更好地理解裙摆的褶皱是如何形成体积，以及如何通过笔触的疏密来表现这种体积感。我迫不及待地将这些新学的技巧运用到我的 sketchbook 中，发现我笔下的服装立刻变得立体起来，仿佛真的能触摸到面料的质感。这本书的价值，在于它不仅提供了技法，更教会了我如何去“观察”和“理解”服装，这种从根本上的提升，是我最看重的。

在我看来，《国际时装画技法教程》是一本集艺术性、专业性和实用性于一体的绝佳教材。它最让我印象深刻的是书中对“色彩”的运用和解读。我一直认为色彩是时装画的灵魂，但如何运用色彩来传达情感、风格和趋势，却是我一直摸索的难题。这本书提供了一套非常系统而富有启发性的方法。它不仅仅是介绍基础的色彩理论，而是从时尚的角度出发，教你如何去感知和运用色彩。例如，书中对于“情绪色彩”的分析，让我明白同一种颜色在不同的搭配下，能够营造出完全不同的氛围，有的是热情奔放，有的是宁静优雅，有的是神秘前卫。而且，书中提供了大量基于流行趋势的色彩搭配案例，让我能够紧跟时代的步伐，创作出更具现代感的作品。我尤其喜欢书中关于“色彩过渡”和“色彩对比”的讲解，它教我如何通过巧妙的色彩运用，让画面更具层次感和视觉冲击力。我尝试着用书中介绍的色彩搭配方式去绘制我的设计草图，发现我的作品立刻变得更加丰富和有表现力，不再是单调的平面色彩堆砌。这本书不仅提升了我的色彩运用能力，更重要的是，它让我学会了如何用色彩来讲故事，如何通过色彩来传达服装的情感和设计师的意图。对于任何想要在时装画领域有所突破的读者来说，这本书都绝对是必不可少的参考。

我能说我是主要以看画为主 文字为辅嘛?!

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10/03/04 那些层次和肌理真的很迷人

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