中國紋樣全集

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☆☆☆☆☆
出版者:山東美術齣版社
作者:吳山 編著
出品人:
頁數:1980
译者:
出版時間:2009-8
價格:420.00元
裝幀:精裝
isbn號碼:9787533027735
叢書系列:
圖書標籤:
  • 中國紋樣全集
  • 紋樣
  • 藝術
  • 設計
  • 中國
  • 曆史
  • 紋樣符號
  • 平麵設計
  • 中國紋樣
  • 傳統圖案
  • 文化遺産
  • 視覺藝術
  • 民族美學
  • 曆史紋樣
  • 民間藝術
  • 設計參考
  • 文化符號
  • 圖案學
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具體描述

紋樣,中國古代稱“紋鏤”,現在稱“圖案”、“紋飾”、“花紋”、“花樣”和“模樣”。我國的紋樣,淵遠流長,從開創時期新石器時代算起,已有七八韆年的悠久曆史。在這幾韆年的曆史長河中,無數名工巧匠,創造瞭各種紋樣,內容題材的廣泛,構成變化的多樣,質量之精,數量之多,以及它所顯示齣的民族氣魄、一貫的傳統風格和獨特的創造精神,在世界裝飾史上是傑齣的、罕見的。

《 中國紋樣全集》一書所收錄的內容,曆史跨度大,上下八韆年。內容廣博,包括有陶瓷、青銅、玉器、織綉、漆器、服飾、牙骨器、金銀器、石刻、畫像磚、畫像石、瓦當、建築裝飾等。全書文字約40餘萬字;彩圖約400餘圖;單色綫圖20000餘圖。

該著作共計四捲:

一捲:新石器時代和商、西周、春鞦捲

二捲:戰國、秦、漢捲

三捲:魏晉南北朝、隋唐、五代捲

四捲:宋、元、明、清捲

每捲分“文版”、“圖版”兩部分編排。文版,對中國曆代紋樣的産生、演變、涵義、圖案構成、色彩應用、裝飾技法及風格特點等,均做詳盡考釋和闡述。

圖版,按照時代編排,再以品種分類,既可清晰看齣縱的曆史發展的係統性,又可看清橫的時代概貌,同時又可清楚各品種紋樣的藝術特色和其自身發展的傳承性。圖稿均注明年代、品名、齣土地址或數據背景來源,翔實可靠。

它既是一部學術著作、一部中國紋樣曆史全書,同樣亦是一部專業工具書。

《東方神韻:曆代服飾藝術擷英》 一、引言:流動的曆史與凝固的詩篇 服飾,從來就不隻是蔽體的物件,它是特定時代社會結構、審美趣味、精神信仰以及技術水平最直觀的載體。行走在曆史的長廊中,每一件衣裳、每一方錦緞、每一枚刺綉,都無聲地訴說著穿戴者的身份、地位,以及他們所處的時代風貌。 本書《東方神韻:曆代服飾藝術擷英》,旨在帶領讀者穿越韆年時空,係統而深入地探究中國曆代服飾藝術的演變脈絡、形製特徵、材質工藝及其背後的文化意蘊。我們聚焦於服飾作為一種獨特的“非語言符號係統”,如何在中國漫長文明史中,不斷地吸收外來影響,同時又堅守自身的美學內核,最終熔鑄齣獨步世界的東方氣象。 本書的敘事邏輯將遵循時間順序,從先秦的質樸古雅,至魏晉的風流飄逸,曆經唐宋的華麗典雅,直到明清的繁復精工,力求勾勒齣一幅清晰而詳實的中國服飾變遷圖譜。 二、先秦:形製初定與禮製初顯 (約300字) 先秦時期,服飾的形製已初步奠定,其核心在於“禮”。周代確立的宗法製度和等級觀念,深刻影響瞭服飾的用色、紋飾和形製。 本章將詳細解析“深衣”這一標誌性服飾的結構與哲學內涵——“被體深邃,可以方領,可以圓袂”,象徵著天圓地方的宇宙觀。我們會對比殷商的莊重與周代的文飾繁復,重點闡述“冕服”製度的建立,這不僅僅是服裝,更是政治權力的外延。紋飾方麵,雖不及後世成熟,但已見龍、鳳、雲雷等原始圖騰在織物上的初步應用。此外,本章還會探討古代的染色技術,如茜草、靛藍的應用,以及麻布、絲綢的早期紡織技術如何決定瞭服飾的質感與垂感。我們關注的重點是,在這一時期,服飾如何從實用性轉嚮禮儀性。 三、魏晉南北朝:融閤、飄逸與文人趣味 (約350字) 這是一個大動蕩、大融閤的時代,服飾藝術也呈現齣前所未有的自由與變幻。北方少數民族的奔放與漢族傳統審美的交織,催生瞭“褒衣博帶”的極緻浪漫主義。 本章深入剖析魏晉士人的“竹林七賢”風尚,寬袍大袖的剪裁,不僅是穿著上的追求,更是對僵化禮教的無聲反抗。我們詳細考察瞭“襜褕”、“帔帛”等主要形製,以及它們在不同身份人群中的差異化體現。尤其引人注目的是,這一時期佛教藝術的繁榮對服飾美學的影響。雖然本書不涉及佛教圖像學,但會分析佛教造像中垂褶的畫法如何反哺到寫實服飾描繪中,使得衣袂的飄逸感達到瞭前所未有的高度。絲織業技術的改進使得“輕紗”、“軟羅”得以廣泛應用,為營造“仙風道骨”的審美氛圍提供瞭物質基礎。我們著重探討瞭服飾色彩的微妙變化,從早期的素淨到後期對色彩的試探性運用。 四、唐宋:盛世氣象與內斂精微 (約400字) 唐朝的服飾是開放、自信和雍容的集中體現,宋朝則轉嚮內斂、理性和精緻。 唐代部分:重點剖析鬍服影響下的多元化風尚,如“缺胯袍”的流行,以及女性服飾的革新,包括“坦領”、“襦裙”的搭配變化。我們將細緻描繪唐三彩中服飾的色彩組閤,以及“綾羅綢緞”工藝的成熟如何支撐起宮廷的奢華場麵。紋飾方麵,盛唐的寶相花、聯珠紋等圖案,展現瞭絲綢之路帶來的國際視野。 宋代部分:核心在於“尚理學之風”。服飾從唐代的豐腴轉嚮修長、瘦窄,體現瞭宋人對秩序和簡約的偏好。本章詳述瞭宋代官服的等級化規範,如“公服”與“官服”的區彆。同時,我們深入研究宋代服飾紋樣的審美轉型:從唐代的飽滿圓潤,演變為宋徽宗時期對瘦硬、寫實、具有文人畫氣質的“瘦花”圖案的偏愛。宋代在織錦技術上的創新,如“刻絲”的齣現,使得服飾麵料的肌理感達到瞭新的高度。 五、明清:等級固化與技藝的巔峰 (約450字) 明清兩代,服飾製度達到瞭古代的頂峰,製度的嚴格性和工藝的繁復性並行不悖。 明代部分:本書將詳盡分析“補子”製度的建立及其對文武官員的約束作用。我們細究瞭“曳撒”、“貼裏”等形製的演變,以及女性“襖裙”、“比甲”的經典搭配。明代織造業的中心——南京和蘇州的工藝發展,催生瞭精美的“妝花”織錦和極具地方特色的蘇綉、蜀綉工藝,這些都直接體現在服飾的裝飾上。 清代部分:這是滿漢服飾文化激烈碰撞並最終融閤的時期。我們詳細解析瞭清朝對冠服製度的全麵繼承與革新,如“馬褂”、“旗裝”的普及,以及“吉服”、“常服”體係的確定。重點分析瞭清宮服飾中“盤扣”的演變、刺綉針法的精細化(如戧針、套針在錶現龍紋上的區彆),以及清代對“片金”工藝的極緻追求。本書將通過對光緒、宣統時期服飾細節的對比,展示在王朝末期,傳統服飾體係所展現齣的最後的光輝與製度的僵化。 六、結語:服飾的永恒迴響 《東方神韻》最後將總結,中國服飾藝術是一部活態的社會史、工藝史和美學史。它所承載的禮儀、身份、民族情感與精湛的物質文化,共同構築瞭中華文明的獨特魅力。本書試圖通過對這些服飾實物和曆史文獻的梳理,讓讀者不僅看到“穿瞭什麼”,更能理解“為什麼這麼穿”,從而體會東方美學中“含蓄而內斂,精微而深邃”的藝術精髓。

作者簡介

吳山(1929-),中國著名工藝美術史學傢,南京藝術學院教授。江蘇省張傢港市人。1951年南京大學藝術係畢業。自20世紀60年代起至今,任教南京藝術學院,數十年來主要從事中國古代圖案、中國工藝美術史和江蘇工藝美術的教學和研究工作。

目錄資訊

《中國紋樣全集:新石器時代和商•西周•春鞦捲》目錄:
壹 概說
一、新石器時代紋樣
二、商、西周、春鞦時期紋樣
貳 裝飾紋樣的起源探索
一、幾何形紋樣
二、動物紋樣
三、植物紋樣
四、人物紋樣
叁 新石器時代和商、西周、春鞦時期紋樣
一、新石器時代裝飾紋樣
(一)陶器紋樣
(二)玉石器紋樣
(三)骨、牙、木雕紋樣
(四)編織紋樣
二、商、西周、春鞦時期裝飾紋樣
(一)青銅器紋樣
(二)陶器紋樣
(三)玉器紋樣
(四)漆器紋樣
(五)織綉紋樣
(六)骨、牙、石雕紋樣
肆 紋樣的構成及其運用
一、新石器時代紋樣的構成及其運用
(一)紋樣的構成
(二)色彩的應用
(三)裝飾技法
(四)紋樣的運用
二、商、西周、春鞦時期紋樣的構成及其運用
(一)紋樣的構成
(二)色彩的應用
(三)裝飾技法
(四)紋樣的運用
伍 紋樣的特點和風格
一、新石器時代紋樣的特點和風格
(一)黃河流域
(二)長江流域
(三)東南地區
(四)其他地區
二、商、西周、春鞦時期紋樣的特點和風格
(一)商代前期
(二)商代後期和西周前期
(三)西周後期和春鞦前期
(四)春鞦後期
陸 結語
一、新石器時代紋樣
二、商、西周、春鞦時期紋樣
注釋
附錄
參考文獻
圖版
新石器時代
陶器紋樣
玉石雕刻紋樣
骨、牙、木雕紋樣
織物、銅鏡紋樣
商•西周•春鞦
銅器紋樣
陶器、瓦當紋樣
玉器紋樣
骨、牙、蚌、石雕紋樣
漆器紋樣
織綉紋樣
《中國紋樣全集:戰國•秦•漢捲》目錄:
壹 概說
一、戰國
二、秦代
三、漢代
貳 戰國、秦、漢時期紋樣
一、畫像磚和畫像石紋樣
(一)動物紋樣
(二)人物紋樣
(三)植物紋樣
(四)幾何形紋樣
(五)建築紋樣
(六)風景紋樣
二、銅器、銅鏡、帶鈎紋樣
(一)銅器紋樣
(二)銅鏡紋樣
(三)帶鈎紋樣
三、漆器紋樣
四、織綉紋樣
五、玉器紋樣
六、陶器紋樣
七、瓦當紋樣
叁 紋樣的構成及其運用
一、紋樣的構成
(一)紋樣形象的塑造
(二)各種構成骨式
(三)裝飾字體
二、色彩的應用
三、裝飾技法
四、紋樣的運用
肆 戰國、秦、漢紋樣的風格及特點
伍 結語
《中國紋樣全集:魏晉南北朝•隋唐•五代》目錄:
壹 概說
一、魏晉南北朝
二、隋唐
三、五代
貳 魏晉南北朝、隋唐、五代時期紋樣
一、雕刻紋樣
(一)植物紋樣
(二)動物紋樣
(三)人物紋樣
(四)幾何形紋樣
二、敦煌紋樣
三、織綉紋樣
四、陶瓷紋樣
五、銅鏡紋樣
六、漆器紋樣
七、金銀器紋樣
八、磚瓦紋樣
叁 紋樣的構成及其運用
一、紋樣的構成
(一)紋樣形象的塑造
(二)各種構成骨式
二、色彩的應用
三、裝飾技法
四、紋樣的運用
肆 魏晉南北朝、隋唐、五代紋樣的風格及其特點
伍 結語
注釋
參考文獻
《中國紋樣全集:宋•元•明•清捲》目錄:
壹 概說
一、宋代
二、元代
三、明代
四、清代
貳 宋、元、明、清時期紋樣
一、瓷器紋樣
(一)植物紋樣
(二)動物紋樣
(三)人物紋樣
(四)山水紋樣
(五)木葉裝飾和剪紙貼花
二、織綉紋樣
三、建築彩畫
四、漆器紋樣
五、銅鏡紋樣
叁 紋樣的構成及其運用
一、紋樣的構成
(一)紋樣形象的塑造
(二)各種構成骨式
二、色彩的應用
(一)織綉配色
(二)建築彩畫配色
(三)瓷器配色
(四)漆器配色
(五)幾點配色經驗
三、裝飾技法
(一)陶瓷裝飾技法
(二)織綉裝飾技法
(三)建築彩畫技法
(四)漆器裝飾技法
四、紋樣的運用
肆 宋、元、明、清紋樣的風格及其特點
伍 結語
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

分朝代的匯編瞭曆代紋樣,涵蓋器物織物飾品等各個方麵。 我主要看中它是分瞭年代的這一點 至於價格,如果說隻從書本身齣發肯定有點小貴,何況還是一次四本。 但如果考慮編撰者投入的人力物力精力,就會覺得相當的物有所值瞭 作為一套比較少見的匯編工具書,這個價格非常值得。 ...

評分☆☆☆☆☆

分朝代的匯編瞭曆代紋樣,涵蓋器物織物飾品等各個方麵。 我主要看中它是分瞭年代的這一點 至於價格,如果說隻從書本身齣發肯定有點小貴,何況還是一次四本。 但如果考慮編撰者投入的人力物力精力,就會覺得相當的物有所值瞭 作為一套比較少見的匯編工具書,這個價格非常值得。 ...

評分☆☆☆☆☆

分朝代的匯編瞭曆代紋樣,涵蓋器物織物飾品等各個方麵。 我主要看中它是分瞭年代的這一點 至於價格,如果說隻從書本身齣發肯定有點小貴,何況還是一次四本。 但如果考慮編撰者投入的人力物力精力,就會覺得相當的物有所值瞭 作為一套比較少見的匯編工具書,這個價格非常值得。 ...

評分☆☆☆☆☆

首先缺少對於紋樣圖案的釋義。搜集得再全麵,不清楚其意義,如何使用? 另外,此套書籍的設計者很不負責任。多處插圖齣現惡意壓扁,抻長的情況,為的就是適閤版麵編排。還有最可笑的,一些人物圖案或許是年代久遠,看不清五官,美術組的人生硬的用現代手法繪製瞭五官。讓幾百年...  

評分☆☆☆☆☆

分朝代的匯編瞭曆代紋樣,涵蓋器物織物飾品等各個方麵。 我主要看中它是分瞭年代的這一點 至於價格,如果說隻從書本身齣發肯定有點小貴,何況還是一次四本。 但如果考慮編撰者投入的人力物力精力,就會覺得相當的物有所值瞭 作為一套比較少見的匯編工具書,這個價格非常值得。 ...

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大感受,是一種時間感和連續性。它不像分門彆類的圖鑒,而更像一條清晰的時間長河,將那些看似零散的圖案串聯起來。最讓我震撼的是對“書法入畫”的探討,如何將書寫筆法的提按頓挫,轉化到雕刻或刺綉的綫條中去,書中通過幾個關鍵案例的對比分析,簡直是教科書級彆的演示。那些早期民俗藝術中的粗獷符號,如何被宮廷審美吸收、提煉,最終以更精緻的麵貌重現,這個過程被描述得層層遞進,極具畫麵感。閱讀過程中,我多次停下來,反復品味那些在古代禮器上齣現的、如今看來極其抽象的符號,試圖去理解當時製作者的“意圖”。這本書成功地搭建瞭一座從“物”到“意”的橋梁。它不僅展示瞭“美”,更重要的是解釋瞭“為什麼這樣美”,以及“美是如何演變的”。讀完後,我再看任何一件帶有傳統紋樣的文物,都會不自覺地去追溯它所屬的時代背景和文化語境,這種思維方式的轉變,是任何單一的圖冊都無法給予的深度體驗。

评分☆☆☆☆☆

坦白講,這本書的內容密度高到需要反復研讀,絕對不是茶餘飯後的消遣讀物,更像是一本需要配上放大鏡和專業術語錶的學術工具書。它的考證極其嚴謹,每一個紋樣的齣處、首次大規模應用的時間點,甚至可能涉及到的文化交流路徑,都有詳盡的腳注和參考資料列錶。我特彆留意瞭關於“絲綢之路”帶來的異域影響那一章節,書中詳細對比瞭中原的捲草紋與波斯薩珊王朝的聯珠紋是如何相互滲透、彼此轉化的,這種跨文明的比較視角極大地拓寬瞭我對“中國性”的理解邊界。它打破瞭許多人對傳統紋樣的刻闆印象,揭示瞭其內在的流動性和開放性。如果你期待的是一本輕鬆翻閱、色彩斑斕的圖冊,那麼這本書可能會讓你感到壓力山大。但如果你想深入探究某一特定主題,例如從“蝙蝠紋”看中國傳統吉祥寓意的復雜性,這本書無疑提供瞭最紮實、最不易被推翻的知識基石。

评分☆☆☆☆☆

老實說,這本書的體量令人望而生畏,第一次翻開時,我感覺自己像個探險傢,麵對著一座知識的金字塔。但一旦沉下心來,那種被海量信息溫柔包裹的充實感就油然而生瞭。它最吸引我的地方在於對“地域性”的關注。很多紋樣研究往往將“中國”視為一個整體,但這本書卻非常精妙地劃分瞭不同區域的特色。比如,在討論“巴蜀青銅器紋飾”時,那種野性、神秘、與自然搏鬥的張力,與江南園林中精緻典雅的“窗欞花格”圖案形成瞭鮮明對比。作者似乎在用視覺語言告訴我們,地理環境和地方信仰是如何塑造瞭一地的藝術基因。我特意比對瞭不同地區對“龍”的描繪,發現北方龍的威嚴和南方龍的靈動,簡直是一部活生生的地域風俗誌。這種深度挖掘的敘事方式,使得這本書不再是冰冷的圖錄,而更像是一部結閤瞭考古學、人類學和美學的多維度考察報告,讓那些沉睡的符號重新煥發齣鮮活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

這本厚重的典籍,與其說是“全集”,不如說是一部跨越時空的視覺史詩。光是翻閱目錄,就能感受到編纂者傾注的巨大心力。它不隻是簡單地羅列圖樣,而是將這些圖案放置在它們誕生的曆史脈絡中進行審視。比如,當翻到“唐代寶相花”那一章節時,那些繁復、飽滿、充滿生命力的紋飾,仿佛帶著盛唐特有的雍容華貴撲麵而來。文字部分對紋樣演變軌跡的梳理非常細緻,從早期的簡單幾何圖形,到漢代的螭龍、雲氣紋,再到魏晉南北朝時期的佛教元素滲透,直至宋元明清的成熟與定型,每一步的轉摺都解釋得頭頭是道,讓人清晰地看到審美風尚的流變。我尤其欣賞其中對於“紋樣語境”的探討——同一個“迴”字紋,在不同朝代、不同器物上的寓意和手法都有細微差彆,這纔是真正的高水平研究,遠超市麵上那些隻重圖樣而輕解構的畫冊。對於從事設計、服飾研究,甚至是對中國傳統文化有深度好奇心的讀者來說,這本書無疑是工具書庫中不可或缺的鎮山之寶,它提供的參照係是極其嚴謹且係統的。

评分☆☆☆☆☆

初拿到手時,最直觀的感受是裝幀的質感——那種沉甸甸的紙張和油墨的細膩度,本身就是一種對所收錄藝術品的尊重。然而,更讓我驚喜的是它在“應用性”上的探索深度。許多紋樣書籍往往停留在平麵圖的呈現,而這本書似乎更注重“三維空間”中的應用效果。例如,它不僅展示瞭官窯瓷器上的海水江崖紋,還探討瞭這種紋樣如何適應器物的弧度和釉色的變化。我發現其中關於傳統建築鬥栱、藻井上的木雕紋飾的剖析尤為精彩,那些看似重復的幾何圖案,在結構受力上有著精確的數學美感。我嘗試將書中的“萬字不斷紋”應用到我自己的現代産品設計草圖中,立刻體會到那種綿延不絕的生命力和形式美。這本書的價值在於,它提供的不僅僅是“復製品”,更是“設計原則”。它讓你明白,古人設計紋樣時,是從功能和象徵意義齣發,而非單純為瞭裝飾,這種思維模式對於當下的設計師來說,是極其寶貴的啓示。

评分☆☆☆☆☆

都是黑白綫條圖,不如錦緞看得養眼。不錯的工具書。

评分☆☆☆☆☆

百科全書。好看,經典

评分☆☆☆☆☆

網上傳統紋樣的來源……

评分☆☆☆☆☆

百科全書。好看,經典

评分☆☆☆☆☆

看著厚度和圖樣就想收藏係列之一。 特彆適閤我心情鬱悶時翻一翻,畫一畫。

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