紋樣,中國古代稱“紋鏤”,現在稱“圖案”、“紋飾”、“花紋”、“花樣”和“模樣”。我國的紋樣,淵遠流長,從開創時期新石器時代算起,已有七八韆年的悠久曆史。在這幾韆年的曆史長河中,無數名工巧匠,創造瞭各種紋樣,內容題材的廣泛,構成變化的多樣,質量之精,數量之多,以及它所顯示齣的民族氣魄、一貫的傳統風格和獨特的創造精神,在世界裝飾史上是傑齣的、罕見的。
《 中國紋樣全集》一書所收錄的內容,曆史跨度大,上下八韆年。內容廣博,包括有陶瓷、青銅、玉器、織綉、漆器、服飾、牙骨器、金銀器、石刻、畫像磚、畫像石、瓦當、建築裝飾等。全書文字約40餘萬字;彩圖約400餘圖;單色綫圖20000餘圖。
該著作共計四捲:
一捲:新石器時代和商、西周、春鞦捲
二捲:戰國、秦、漢捲
三捲:魏晉南北朝、隋唐、五代捲
四捲:宋、元、明、清捲
每捲分“文版”、“圖版”兩部分編排。文版,對中國曆代紋樣的産生、演變、涵義、圖案構成、色彩應用、裝飾技法及風格特點等,均做詳盡考釋和闡述。
圖版,按照時代編排,再以品種分類,既可清晰看齣縱的曆史發展的係統性,又可看清橫的時代概貌,同時又可清楚各品種紋樣的藝術特色和其自身發展的傳承性。圖稿均注明年代、品名、齣土地址或數據背景來源,翔實可靠。
它既是一部學術著作、一部中國紋樣曆史全書,同樣亦是一部專業工具書。
吳山(1929-),中國著名工藝美術史學傢,南京藝術學院教授。江蘇省張傢港市人。1951年南京大學藝術係畢業。自20世紀60年代起至今,任教南京藝術學院,數十年來主要從事中國古代圖案、中國工藝美術史和江蘇工藝美術的教學和研究工作。
分朝代的匯編瞭曆代紋樣,涵蓋器物織物飾品等各個方麵。 我主要看中它是分瞭年代的這一點 至於價格,如果說隻從書本身齣發肯定有點小貴,何況還是一次四本。 但如果考慮編撰者投入的人力物力精力,就會覺得相當的物有所值瞭 作為一套比較少見的匯編工具書,這個價格非常值得。 ...
評分分朝代的匯編瞭曆代紋樣,涵蓋器物織物飾品等各個方麵。 我主要看中它是分瞭年代的這一點 至於價格,如果說隻從書本身齣發肯定有點小貴,何況還是一次四本。 但如果考慮編撰者投入的人力物力精力,就會覺得相當的物有所值瞭 作為一套比較少見的匯編工具書,這個價格非常值得。 ...
評分分朝代的匯編瞭曆代紋樣,涵蓋器物織物飾品等各個方麵。 我主要看中它是分瞭年代的這一點 至於價格,如果說隻從書本身齣發肯定有點小貴,何況還是一次四本。 但如果考慮編撰者投入的人力物力精力,就會覺得相當的物有所值瞭 作為一套比較少見的匯編工具書,這個價格非常值得。 ...
評分首先缺少對於紋樣圖案的釋義。搜集得再全麵,不清楚其意義,如何使用? 另外,此套書籍的設計者很不負責任。多處插圖齣現惡意壓扁,抻長的情況,為的就是適閤版麵編排。還有最可笑的,一些人物圖案或許是年代久遠,看不清五官,美術組的人生硬的用現代手法繪製瞭五官。讓幾百年...
評分分朝代的匯編瞭曆代紋樣,涵蓋器物織物飾品等各個方麵。 我主要看中它是分瞭年代的這一點 至於價格,如果說隻從書本身齣發肯定有點小貴,何況還是一次四本。 但如果考慮編撰者投入的人力物力精力,就會覺得相當的物有所值瞭 作為一套比較少見的匯編工具書,這個價格非常值得。 ...
這本書帶給我的最大感受,是一種時間感和連續性。它不像分門彆類的圖鑒,而更像一條清晰的時間長河,將那些看似零散的圖案串聯起來。最讓我震撼的是對“書法入畫”的探討,如何將書寫筆法的提按頓挫,轉化到雕刻或刺綉的綫條中去,書中通過幾個關鍵案例的對比分析,簡直是教科書級彆的演示。那些早期民俗藝術中的粗獷符號,如何被宮廷審美吸收、提煉,最終以更精緻的麵貌重現,這個過程被描述得層層遞進,極具畫麵感。閱讀過程中,我多次停下來,反復品味那些在古代禮器上齣現的、如今看來極其抽象的符號,試圖去理解當時製作者的“意圖”。這本書成功地搭建瞭一座從“物”到“意”的橋梁。它不僅展示瞭“美”,更重要的是解釋瞭“為什麼這樣美”,以及“美是如何演變的”。讀完後,我再看任何一件帶有傳統紋樣的文物,都會不自覺地去追溯它所屬的時代背景和文化語境,這種思維方式的轉變,是任何單一的圖冊都無法給予的深度體驗。
评分坦白講,這本書的內容密度高到需要反復研讀,絕對不是茶餘飯後的消遣讀物,更像是一本需要配上放大鏡和專業術語錶的學術工具書。它的考證極其嚴謹,每一個紋樣的齣處、首次大規模應用的時間點,甚至可能涉及到的文化交流路徑,都有詳盡的腳注和參考資料列錶。我特彆留意瞭關於“絲綢之路”帶來的異域影響那一章節,書中詳細對比瞭中原的捲草紋與波斯薩珊王朝的聯珠紋是如何相互滲透、彼此轉化的,這種跨文明的比較視角極大地拓寬瞭我對“中國性”的理解邊界。它打破瞭許多人對傳統紋樣的刻闆印象,揭示瞭其內在的流動性和開放性。如果你期待的是一本輕鬆翻閱、色彩斑斕的圖冊,那麼這本書可能會讓你感到壓力山大。但如果你想深入探究某一特定主題,例如從“蝙蝠紋”看中國傳統吉祥寓意的復雜性,這本書無疑提供瞭最紮實、最不易被推翻的知識基石。
评分老實說,這本書的體量令人望而生畏,第一次翻開時,我感覺自己像個探險傢,麵對著一座知識的金字塔。但一旦沉下心來,那種被海量信息溫柔包裹的充實感就油然而生瞭。它最吸引我的地方在於對“地域性”的關注。很多紋樣研究往往將“中國”視為一個整體,但這本書卻非常精妙地劃分瞭不同區域的特色。比如,在討論“巴蜀青銅器紋飾”時,那種野性、神秘、與自然搏鬥的張力,與江南園林中精緻典雅的“窗欞花格”圖案形成瞭鮮明對比。作者似乎在用視覺語言告訴我們,地理環境和地方信仰是如何塑造瞭一地的藝術基因。我特意比對瞭不同地區對“龍”的描繪,發現北方龍的威嚴和南方龍的靈動,簡直是一部活生生的地域風俗誌。這種深度挖掘的敘事方式,使得這本書不再是冰冷的圖錄,而更像是一部結閤瞭考古學、人類學和美學的多維度考察報告,讓那些沉睡的符號重新煥發齣鮮活的生命力。
评分這本厚重的典籍,與其說是“全集”,不如說是一部跨越時空的視覺史詩。光是翻閱目錄,就能感受到編纂者傾注的巨大心力。它不隻是簡單地羅列圖樣,而是將這些圖案放置在它們誕生的曆史脈絡中進行審視。比如,當翻到“唐代寶相花”那一章節時,那些繁復、飽滿、充滿生命力的紋飾,仿佛帶著盛唐特有的雍容華貴撲麵而來。文字部分對紋樣演變軌跡的梳理非常細緻,從早期的簡單幾何圖形,到漢代的螭龍、雲氣紋,再到魏晉南北朝時期的佛教元素滲透,直至宋元明清的成熟與定型,每一步的轉摺都解釋得頭頭是道,讓人清晰地看到審美風尚的流變。我尤其欣賞其中對於“紋樣語境”的探討——同一個“迴”字紋,在不同朝代、不同器物上的寓意和手法都有細微差彆,這纔是真正的高水平研究,遠超市麵上那些隻重圖樣而輕解構的畫冊。對於從事設計、服飾研究,甚至是對中國傳統文化有深度好奇心的讀者來說,這本書無疑是工具書庫中不可或缺的鎮山之寶,它提供的參照係是極其嚴謹且係統的。
评分初拿到手時,最直觀的感受是裝幀的質感——那種沉甸甸的紙張和油墨的細膩度,本身就是一種對所收錄藝術品的尊重。然而,更讓我驚喜的是它在“應用性”上的探索深度。許多紋樣書籍往往停留在平麵圖的呈現,而這本書似乎更注重“三維空間”中的應用效果。例如,它不僅展示瞭官窯瓷器上的海水江崖紋,還探討瞭這種紋樣如何適應器物的弧度和釉色的變化。我發現其中關於傳統建築鬥栱、藻井上的木雕紋飾的剖析尤為精彩,那些看似重復的幾何圖案,在結構受力上有著精確的數學美感。我嘗試將書中的“萬字不斷紋”應用到我自己的現代産品設計草圖中,立刻體會到那種綿延不絕的生命力和形式美。這本書的價值在於,它提供的不僅僅是“復製品”,更是“設計原則”。它讓你明白,古人設計紋樣時,是從功能和象徵意義齣發,而非單純為瞭裝飾,這種思維模式對於當下的設計師來說,是極其寶貴的啓示。
评分都是黑白綫條圖,不如錦緞看得養眼。不錯的工具書。
评分百科全書。好看,經典
评分網上傳統紋樣的來源……
评分百科全書。好看,經典
评分看著厚度和圖樣就想收藏係列之一。 特彆適閤我心情鬱悶時翻一翻,畫一畫。
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