古代中国服饰时尚100例

出版者:浙江大学出版社

作者:冯盈之

页数:107

出版时间:2016-6-1

价格:39

装帧:平装

isbn号码:9787308156462

具体描述

冯盈之、余赠振编著的《古代中国服饰时尚100例》基本思路就是按时代顺序，以古代中国服饰流行时尚的基本元素为脉络加以讨论，包括面料、色彩、纹样、款式，以及发式、妆容、佩饰、随件等诸要素，列举100种古代服饰时尚现象，每一例大抵包括现象、成因与影响等三方面内容，简明扼要并尽量配相关图片解说。结构上，分为服装篇与妆饰篇两部分，分别安排60例和40例。

目录信息

服装篇
面料色彩
轻若烟雾“蝉翼纱”
名贵一时东汉越布
烘云托月雨丝锦
巧匠创制“醒骨纱”
轻盈缥缈越地缭绫
“单丝罗”织就花笼裙
花色丰富散花绫
轻薄如云数“纱罗”
富丽典雅苏州宋锦
富丽堂皇“织金锦”
金彩交辉“妆花缎”
精巧亮丽山西潞绸
高雅端庄话漳缎
天然舒爽“紫花布”
海内争夸“濮院绸”
战国楚人崇火尚赤
秦代衣饰尚“黑色”
曹操发动白色时尚
“红裙妒杀石榴花”
纹雅富丽宋“黝紫”
晚明士子穿红戴绿
淡雅宁静“月下白”
蓝印花布布衣天下
世人争相效“福色”
纹样款式
吉祥如意“铭文锦”
神秘飘逸“云气纹”
生命不息数“忍冬”
圣洁圆满“宝相花”
中西交融“联珠纹”
生机勃勃“唐草纹”
靖康追慕“一年景”
八路相通“八答晕”
节日时尚“灯笼锦”
魏晋“大袖宽衫”之风
南北朝盛行“大口裤”
南北朝风尚“裲裆衫”
六朝奢华“杂裾垂髾”
魏晋流行漆纱笼冠
时尚实用“谢公屐”
弱柳扶风“间色裙”
黄金分割对襟襦裙
唐代前期兴“半臂”
唐天宝“女着男装”
长留白雪“袒胸襦”
贞观开元衣“胡服”
婀娜多姿长“披帛”
唐代盛行多样幞头
典雅大方宋代褙子
两宋男子兴“裥衫”
陈继儒自制新样
端庄典雅“马面裙”
明代“裁衣学水田”
“生成一对”明代纽扣
儒雅风流“飘飘巾”
正德时世装“罩甲”
收展自如“鱼鳞裙”
颤颤悠悠高跟鞋
华美富丽的“氅衣”
肩头的时尚“云肩”
一袭“斗篷”遮风寒
妆饰篇
发式妆容
巧夺天工“灵蛇髻”
慵懒可爱“堕马髻”
大气灵动“飞天髻”
高耸入云“单刀髻”
独特庄重“十字髻”
俏皮巍峨“抛家髻”
展翅欲飞“惊鹄髻”
飘飘“长鬓”美姿态
五色彩缯绕“双蟠”
“高冠长梳”宋风行
蓬松高大“牡丹头”
寿阳公主“梅花妆”
吉祥智慧“额黄妆”
唐代时尚“桃花妆”
长庆怪异“血晕妆”
风流婉转“桂叶眉”
一抹浓红傍靥斜
花钿花子眉间俏
绵长隽永一缕香
佩饰随件
容刀、佩剑备仪容
古朴精致战国带钩
定情之物“金臂钏”
五光十色“明月珰”
风雅点缀美“香囊”
袅袅婷婷醉“步摇”
琳琅满目“蹀躞带”
遮面之巾神秘“幂罗”
标新立异“透额罗”
唐代时尚满头小梳
张扬个性飘摇帷帽
旖旎动人“莲花冠”
懒梳头戴“鬏髻”
狂放洒脱男子簪花
额上风情明代头箍
活灵活现“草虫簪”
轻便简洁小“丁香”
绵延子嗣葫芦耳环
摇曳多姿美“耳坠”
环佩叮当玉“禁步”
闲适清玩儒雅“扇套”
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的装帧设计本身就是一种艺术体现，拿到手里就感觉质感非凡。厚实的纸张保证了色彩的还原度极高，那些用矿物颜料复原的色彩，那种沉静而有生命力的质感，是普通印刷品完全无法比拟的。我尤其喜欢它在每一章开头设置的“时代背景速览”，用简洁的图表快速介绍了当时的政治格局和文化思潮，这为理解后续的服饰变化提供了坚实的社会学基础。在讲解礼服和常服的区分时，作者并没有用僵硬的规定来束缚读者，而是通过大量的案例说明，在特定场合下，服饰的选择如何体现了个人的身份、财富乃至道德修养。这本书的厉害之处在于，它教我们如何“看”衣服，而不是仅仅“认识”衣服。它引导我关注细节：一根丝线的走向，一个衣襟的交叠，一处刺绣的寓意，都蕴含着丰富的信息量。这是需要反复品读才能体会其妙处的宝藏书籍。

说实话，我购买这本书是抱着试一试的心态，因为市面上关于古代服饰的书籍大多要么过于学术化，堆砌着晦涩的专业术语，要么就是流于表面，只展示漂亮的图画而缺乏深度解读。然而，这本书成功地找到了一个完美的平衡点。它在保持学术严谨性的同时，语言风格却出奇地平易近人。我特别欣赏作者在描述某件特定服饰（比如宋代的褙子）时，会结合当时的气候、经济状况以及士大夫阶层的生活习惯来分析其功能性。这让我明白，古代的服装从来不是孤立的美学符号，而是与生存环境紧密耦合的产物。书中的细节处理尤其到位，比如对不同时期头饰、鞋履以及配饰（如玉佩、香囊）的梳理，构建了一个完整的“形象体系”。读完后，我对“衣冠上国”这个词汇有了更直观、更立体的理解，不再是空泛的赞美，而是对无数工匠智慧的深深敬意。这本书，与其说是读物，不如说是一份沉甸甸的文化遗产速查手册。

这本书简直是打开了另一扇窗，让我看到了一个完全不同于教科书描绘的古代中国。我原本以为对汉服的了解仅限于一些宫廷剧里的华丽服饰，但这本书里呈现的那些日常着装，那种低调却又暗藏玄机的设计感，真是让人眼前一亮。比如，它详细对比了魏晋时期士人服饰的飘逸和唐代女装的丰腴，那种对不同时代社会风气如何渗透到衣着细节的剖析，简直是大师级的洞察。我记得其中有一章专门讲了袖子的形制变化，从宽大的褒衣博带到窄小的箭袖，每一种变化背后似乎都藏着一个时代的社会对形体、礼仪乃至个人自由度的不同态度。书中的插图绘制得尤其精妙，线条流畅，色彩运用考究，即便没有文字说明，光看图也能感受到面料的质感和剪裁的巧妙。我甚至开始琢磨，自己是否也能尝试用现代的布料和技法，去复刻那种古老的韵味。这本书不仅仅是图录，更像是一部穿着的编年史，充满了对生活美学的深度挖掘，绝对值得所有对历史和传统服饰感兴趣的人收藏。

坦白说，我原本以为这种“一百例”的书难免会有凑数之嫌，内容会比较浅薄，但事实证明我的担忧是多余的。这本书的选例之精，角度之刁钻，着实令人称赞。它没有把重点放在那些太过常见的帝后服饰上，而是挖掘了大量关于工匠、商贾乃至地方官员的日常着装样本。例如，书中对宋代商人的“便服”描述，打破了我对宋人刻板印象中的拘谨感，展现了他们如何在遵守礼制的前提下，追求舒适和实用性。更值得称道的是，作者在考证过程中，对于存在争议的部分的处理方式非常坦诚，会列出不同的学术观点，并解释自己倾向于哪一种解释，这种求实的态度让读者感到非常信服。这本书的价值不仅在于展示了美，更在于它展现了美是如何一步步被建构、被演变、被赋予意义的过程。它像一位耐心的老师，引导你进入一个精致、复杂且充满智慧的古代世界。

对于一个非专业研究者来说，这本书最大的价值在于其极强的可操作性和启发性。它不是简单地罗列“这是什么朝代的什么衣服”，而是深入剖析了“为什么是这样的衣服”。我被其中关于“褶裥的秘密”的那几页内容深深吸引了。作者通过对不同褶量的控制，如何影响衣物的垂坠感和穿着者的步态，进行了细致的图像演示。这简直是服装结构学的一次生动教学！我过去一直对古画中人物那种从容不迫的气度感到好奇，现在明白，很大一部分原因在于服装本身提供的形体约束和引导。此外，书中对一些鲜为人知的少数民族服饰的介绍也令人耳目一新，拓宽了我对“古代中国服饰”概念的边界。这些服饰的设计理念与主流汉服体系迥然不同，却同样充满智慧和美感，为当代设计提供了非常新鲜的灵感源泉。这本书的编排逻辑清晰，索引做得非常细致，方便读者快速定位感兴趣的特定主题。

有趣，可惜太短了

有趣，可惜太短了

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CCTV纪录片既视感。

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