二胡协奏曲10首 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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页数:218

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出版时间:2009-7

价格:60.00元

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isbn号码:9787806924402

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二胡
协奏曲
古典音乐
民族乐器
器乐
中国音乐
音乐会
演奏
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乐谱

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具体描述

《二胡协奏曲10首》讲述了：1982年，随着刘文金先生的《长城随想》这首具有爱国主义情操的二胡协奏曲的问世，在海内外乐坛上产生了很大的影响与震撼。作品采用协奏曲的形式，又力求避免西方传统曲式的束缚，在运用我国民间音乐传统手法的同时又不断地创新，使四个乐章之间既有鲜明的对比，又有内在的联系和统一，从而被人们誉为当代二胡作品的里程碑。协奏曲这一形式由于乐队织体的复杂及实际演奏时的条件所限，因此一般作曲家在创作时都先采用以钢琴代替乐队的写法，这实际上也在一定程度上推动了二胡与钢琴的组合这一形式的发展和普及。

二胡与钢琴作为一种形式上的组合，如果从吴伯超的《秋感》算起至刘文金的《豫北叙事曲》、《长城随想》再延伸至今，已过去了大半个世纪。近廿余年间，不少热爱民族音乐而又有才华、有造诣的作曲家加盟到这一队伍，如何占豪、吴厚元、朱晓谷、赵晓生、王建民、金复载等人，不仅改变了二胡演奏家们“自己创作、自己演奏”的这一老传统，同时也将二胡艺术提升到一个崭新的高度和层次，为二胡走向世界、走向未来提供了更大的发展壹间。

这里我们收集了十首用钢琴伴奏的二胡作品，大多为协'奏’曲。这些曲目均是改革开放三十年来创作的作品，它们历经了海内外舞台的实践与检验而深受广大音乐工作者和爱好者的欢迎、肯定和好评，其中绝大部分为全国各大音乐艺术院校二胡专业课的必修曲目，有的还被选为考级曲目或比赛指定曲目。相信本曲集的出版对于推动二胡艺术的提高与发展必将产生深远的意义和积极的作用。

弦歌流转：中国传统器乐的魅力与探索一部关于古琴、琵琶、笛箫、中阮等中国传统乐器的历史沿革、技艺精进与当代发展的深度考察。本书旨在为广大民族音乐爱好者、专业演奏者以及音乐学研究人员提供一份全面而深入的指南，探索中国传统器乐博大精深的艺术世界。我们没有收录任何关于二胡协奏曲的曲目分析或演奏指导，而是将目光投向了更广阔的中国民族音乐图景。第一部分：器乐的源流——穿越时空的音色记忆本部分追溯了中国主要传统乐器的起源与早期形态，描绘了它们如何在漫长的历史长河中，与哲学思想、社会生活以及宫廷雅乐的变迁紧密交织。一、古琴：文人精神的载体我们将详细探讨古琴（七弦琴）如何从上古时期的简单乐器，演变为“士大夫”阶层修身养性、寄托情怀的象征。重点分析《流水》《广陵散》等经典曲目的文化内涵，以及不同流派（如梅花、广陵、浙派）在定弦、指法、徽位使用上的细微差异。书中收录了对不同历史时期琴谱（如工尺谱、减字谱）的解读方法，帮助读者领略“无声胜有声”的意境。我们深入研究了诸如曹娥碑、峄山碑等重要文献对古琴形制演变的影响，并收录了宋代以来著名制琴家的材料选择与斫琴工艺的口述或文献记载。二、琵琶的“文武之道” 琵琶，这位“弹拨乐器之后”，其历史演变尤为复杂。本书梳理了从“曲项琵琶”到“曲颈琵琶”，再到现代“直项琵琶”的形制变化。通过对比唐代的宴会音乐与宋元时期的说唱伴奏，展现琵琶在不同历史阶段扮演的角色转变。重点剖析了琵琶技法中“推、拉、吟、揉、绰、注”等核心技巧的体系构建，并分析了华彦钧（瞎子阿炳）对近现代琵琶演奏风格的颠覆性贡献，尤其是在民间音乐与文人音乐交汇点上的创新。三、竹管乐的呼吸艺术本章聚焦于笛、箫、笙等气息驱动的乐器。笛子如何从早期的陶笛演化而来，其“膜”的使用在音色上的决定性作用被着重强调。我们详尽描述了梆笛、曲笛在音域和音色上的区别，以及如何通过“花舌”“打音”等特殊技法模仿自然界的声响。对于箫，则侧重于其在文人音乐中营造的空灵、幽远的意境，分析其在宫廷雅乐中作为辅助乐器的地位，以及其指法（如小撮孔）对音准和微小音高控制的影响。笙的复杂簧片结构及其在合奏中的和声功能，也是本章的重要篇幅。第二部分：技法革新与流派纷呈民族音乐的生命力在于其不断发展的演奏技巧和地域性的风格传承。本部分深入剖析了几种非协奏曲体裁的主流乐器的核心技术体系。一、古筝的“一弦多音”哲学本书并未讨论大型筝乐作品，而是侧重于古筝（筝、古筝）的弹奏基础。详细解析了“摇指”（轮指）的内涵与不同力度的控制，以及“绰注”（揉弦）在长音中的表现力。我们对比了川派的激昂与山东派的质朴在指法运用上的差异。书中通过大量的图解，展示了筝码移动对音色和音高的微调作用，以及传统独奏曲如《渔舟唱晚》中如何通过节奏的自由处理来模拟水波荡漾的动态感。二、中阮与柳琴：弹拨家族的补充相较于琵琶的辉煌，中阮（中音阮）和柳琴在乐队中的作用往往是衬托与和声。我们研究了中阮如何通过其圆润、深沉的音色，为整体合奏提供厚实的低中音支撑。在技法上，柳琴的快速指法和其作为“高音弹拨”在戏曲伴奏中的地位，与中阮的慢速、抒情旋律线形成了鲜明对比。本书分析了它们在现代民族管弦乐队编制中功能定位的明确过程。三、板胡与京胡：戏曲音乐的灵魂之声虽然二胡在戏曲中占据重要位置，但本书着重研究了音色更为尖锐、穿透力更强的板胡和京胡。我们详细考察了它们如何适应京剧、河北梆子等地方戏曲中快速的唱腔节奏和激烈的戏剧冲突。板胡的马尾弓与京胡特有的“京胡音色处理”技术，如“滑音”和“颤音”的力度控制，是本章节的重点。这两种乐器展示了如何用极其有限的音域变化来表达丰富的人类情感。第三部分：民族管弦乐的重构与未来图景中国传统器乐并非固步自封，它们在近现代与西方管弦乐法进行了深度对话。一、乐队编制的探索与标准化本章探讨了二十世纪中叶以来，民族音乐家们如何试图建立一套适合民族乐器的“交响化”体系。我们分析了“民乐团”从早期松散的民间班子，如何逐步向包含高、中、低音区布局的标准化乐团演变。重点讨论了低音组乐器（如低音二胡、革胡、大阮）的引进与调试，以及这种调整对传统合奏平衡带来的挑战与机遇。二、复调思维与和声运用传统民族音乐多以单音旋律和对位线条为主，复调思维的引入是现代的重要课题。本书探讨了如何运用中国传统的“模进”和“变奏”手法来构建复杂织体，而非简单套用西方和声学规则。我们通过分析当代作曲家为民族乐队创作的器乐曲，展示了如何利用不同乐器的音色特性来区分旋律层次，营造出既有民族韵味又不失现代听感的音乐效果。三、当代演奏家的跨界视野最后，本书聚焦于那些致力于将传统器乐推向世界舞台的演奏家们。他们如何看待传统规范与个人创新之间的关系？我们考察了几位杰出演奏家（并非二胡演奏家）在融合爵士、古典室内乐乃至电子音乐元素时的实践案例，探讨了如何保持乐器本体的“中国性”的同时，拓宽其艺术表现的边界。结语：守正与创新本书清晰地勾勒出中国传统器乐在不同历史阶段的实践轨迹，强调了每一种乐器独特的哲学基础和精妙的演奏技艺。它是一部献给所有热爱并希望深入理解古琴、琵琶、笛箫、筝等中国本土声音艺术的读者的详尽参考书。