东华大学服装学院时装画优秀作品精选

出版者:东华大学

作者:陈彬 编

页数:116

出版时间:2009-8

价格:45.00元

isbn号码:9787811115819

具体描述

《东华大学服装学院时装画优秀作品精选》精选了历届东华大学服装学院服装艺术设计专业学生的优秀时装画作品近150幅，充分体现了学院的教学成果与整体水平。其中包括了部分东华时尚周和“中华杯”设计大赛的获奖作品。作品表现手法和形式多样，创意性强，每幅作品附有教师点评，对作品采用的绘画工具、材料、表现手法和整体风格做出评析，有利于读者学习与借鉴。不管是对考生、其他院校服装艺术设计专业的学生还是时装画业余爱好者，《东华大学服装学院时装画优秀作品精选》都是一本非常好的参考资料书。

用户评价

初次翻阅这本书，我便被其中充满活力的画风所吸引。这不是一本简单的服装图册，而更像是一个视觉盛宴，每一页都充满了创意与惊喜。我喜欢那些大胆的色彩运用，它们在画布上碰撞、交融，却又构成一种和谐的美感，仿佛是设计师内心澎湃情感的释放。线条的处理也极为考究，流畅而富有力量，将服装的廓形和动态表现得淋漓尽致。我尤其被书中那些具有故事性的作品所打动，它们不仅仅是关于服装的设计，更是在讲述一种生活方式，一种情感的表达。我看到了设计师们对不同文化元素的理解与运用，将东方古典的韵味与西方现代的审美巧妙地结合，创造出独一无二的艺术风格。我还在一些作品中发现了对环保理念的关注，通过材质的选择和设计的理念，传递出可持续时尚的价值。我深知，一件优秀的服装作品背后，凝聚着设计师无数的心血与汗水，也离不开学院严谨的教育与指导。这本书无疑是东华大学服装学院在人才培养方面卓越成就的生动体现。它让我看到了中国服装设计的蓬勃生命力，也激发了我对服装艺术更深层次的思考。我迫不及待地想要深入了解每一幅作品背后的故事，以及设计师们的创作理念。

初次接触这本书，我内心是带着一种好奇与审视的态度。作为一个对服装领域略知一二的读者，我深知优秀的时装画不仅是技巧的展现，更是设计灵魂的窗口。而这本书，恰恰做到了这一点。它并非简单地罗列作品，而是通过每一幅画作，都在讲述一个独特的故事，传达一种别样的情感。我被那些大胆的色彩运用所吸引，它们在画布上跳跃、碰撞，却又形成一种奇妙的和谐，仿佛是设计师内心奔放不羁的热情在燃烧。我也被那些细腻入微的线条所打动，它们勾勒出的服饰轮廓流畅而富有力量，仿佛是经过千锤百炼才能形成的艺术品。在某些作品中，我看到了设计师对历史文化元素的巧妙融合，将古典的韵味与现代的审美完美结合，创造出既有传承又不失创新的视觉效果。而另一些作品，则展现了对未来时尚趋势的敏锐洞察，大胆的廓形，独特的材质组合，都预示着一股全新的时尚力量正在崛起。这本书让我看到了东华大学服装学院在培养设计人才方面的独特之处，他们不仅仅注重基础的绘画技巧，更注重培养学生的独立思考能力和艺术创造力。我仿佛能够感受到，在那个充满活力的学术氛围中，学生们是如何在导师的指导下，将他们的奇思妙想转化为一幅幅令人惊叹的作品。我特别欣赏书中那些能够引发读者思考的作品，它们不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么穿”，关于服装背后所承载的文化意义和个人表达。这本书为我打开了一扇新的大门，让我对服装设计有了更深刻的理解和更广阔的视野。我毫不犹豫地将其收入我的书架，并时常翻阅，每次都能从中获得新的灵感和美的享受。

这本书就像是一场惊喜的邂逅，它以一种低调却又充满力量的方式，吸引了我的目光。封面设计没有过于张扬，却透着一股沉静的艺术气息，让我忍不住想要一探究竟。打开书页，我便被扑面而来的视觉冲击所震撼。书中的每一幅时装画都像是一场精彩的视觉叙事，它们不仅仅是对服装的描摹，更是设计师们对于美、对于生活、对于情感的独特解读。我钟情于那些在色彩运用上大胆而富有张力的作品，它们如同奔放的火焰，在画布上跳跃，却又在和谐中散发出迷人的魅力。线条的勾勒更是充满了生命力，流畅而富有韵律，将服装的立体感和动感展现得淋漓尽致。我特别欣赏那些能够从细微之处窥见设计师匠心独运的作品，比如精美的褶皱处理，或是别出心裁的配饰设计，都无不彰显着他们的专业素养和艺术品味。书中，我还能感受到设计师们对不同文化元素的深刻理解和巧妙运用，将古典的东方韵味与现代的西方审美融为一体，创造出既有传承又不失创新的独特风格。甚至在一些作品中，我看到了对社会议题的关注，以及对可持续时尚的思考，这让我看到了学院派设计的深度与广度。我相信，在东华大学服装学院这片孕育艺术的沃土上，年轻的设计师们一定得到了最悉心的栽培，才能创作出如此令人惊叹的作品。这本书，无疑是中国服装设计领域的一道亮丽风景线，它让我对未来的时尚发展充满了期待。

我一直对服装设计怀有浓厚的兴趣，当我偶然看到这本书时，我感到非常惊喜。这本书不仅仅是一本精美的画册，更是一部充满艺术气息的作品集。书中的每一幅时装画都充满了生命力和创意，它们不仅仅是对服装的写实描绘，更是设计师们情感与理念的视觉化表达。我被那些大胆而富有想象力的廓形所吸引，它们打破了常规的束缚，在画布上呈现出令人惊叹的立体感。色彩的运用更是独具匠心，从浓烈奔放到柔和细腻，每一种色彩都恰到好处地烘托出服装的情感与气质。我尤其喜欢那些能够捕捉到服装“灵魂”的作品，不仅仅是表面的款式，更能体现出设计师对服装背后文化、历史、甚至社会议题的理解。有一些作品充满了浪漫主义情怀，将轻柔的面料与硬朗的材质巧妙地结合，营造出一种既矛盾又和谐的美感。另一些作品则充满了未来主义的色彩，大胆的几何形状，以及前卫的搭配，都让我看到了时尚的无限可能性。我能想象到，在东华大学服装学院，年轻的设计师们是如何在导师的悉心指导下，将他们的创意一一实现。这本书让我看到了学院派设计的严谨与艺术性的完美结合，也让我对中国服装设计的未来充满了信心。我愿意反复品读这本书，因为它总能给我带来新的启发，让我重新审视我对美的理解。

当我在书店的角落里偶然翻开这本书，瞬间就被那精致的封面吸引了。封面上流畅的线条勾勒出一位身着华服的模特，仿佛穿越时空而来，带着东华大学服装学院独有的艺术气息。我迫不及待地翻开第一页，心中充满了期待。这本书并非一本枯燥的理论书籍，也不是一本简单的图册，它更像是一扇窗，让我窥见了服装设计领域那些闪耀的灵魂。那些作品，不仅仅是纸上的图画，更是设计师们对时尚、对美、对人生的深刻理解与表达。每一笔、每一色都凝聚着他们的心血与才华，展现了他们对廓形、材质、色彩的独到见解。我尤其欣赏那些在细节处匠心独运的设计，哪怕是一颗纽扣，一处褶皱，都经过了反复推敲，力求完美。书中的每一幅作品都仿佛在诉说着一个故事，或浪漫，或前卫，或复古，让我沉浸其中，久久不能自拔。我感觉自己仿佛置身于一个充满创意的时尚殿堂，与那些才华横溢的年轻设计师们进行着一场无声的对话。他们的作品没有落俗的商业气息，更多的是对艺术纯粹的追求，以及对服装作为一种表达载体潜力的挖掘。这种对原创性和艺术性的坚持，是我在这本书中最看重的一点。我曾尝试过一些服装设计类的书籍，但大多流于表面，或是过于强调商业化，缺乏深度。而这本书，则让我看到了真正属于学院派的严谨与艺术性。我甚至能想象到，在东华大学服装学院那充满活力的课堂上，年轻的设计师们如何在导师的指导下，将他们的奇思妙想一点点化为现实。这本书不仅仅是为服装专业人士准备的，对于任何对美、对艺术、对创意生活充满热爱的人来说，它都将是一次触动心灵的旅程。我开始思考，一件衣服不仅仅是蔽体的工具，它更是我们个性的延伸，是我们情感的载体，是我们与世界沟通的方式。这本书让我对服装的理解上升到了一个全新的维度，不再仅仅是视觉上的享受，更是精神层面的共鸣。我期待着未来能看到更多来自东华大学服装学院的优秀作品，相信他们会继续在时尚界绽放光芒。

当这本书展现在我面前时，我立刻被它所吸引。封面上的线条流畅而富有张力，仿佛是服装艺术的灵魂在跃动。我迫不及待地翻开，一股强烈的艺术气息扑面而来。书中的每一幅作品都充满了生命力，它们不仅仅是对服装的简单描绘，更是设计师们对时尚、对美、对生活态度的深刻表达。我被那些大胆而富有创意的廓形所吸引，它们挑战着传统的审美观念，在画布上绽放出独特的艺术之花。色彩的运用更是令人称绝，或浓烈如火，或淡雅如水，每一种色彩都恰到好处地烘托出服装的情感与气质。我尤其欣赏那些在细节之处尽显功力的作品，例如精致的刺绣、别致的纽扣，甚至是微妙的面料肌理，都被一丝不苟地呈现出来，仿佛能感受到设计师的匠心独运。在一些作品中，我看到了设计师对东方元素的巧妙运用，将古典的韵味与现代的设计理念完美融合，创造出既有传承又不失创新的视觉效果。而另一些作品，则展现了对未来时尚的大胆畅想，前卫的设计理念和独特的材质组合，都预示着一股新的时尚力量正在崛起。这本书让我看到了东华大学服装学院在人才培养方面的卓越成就，他们不仅仅注重技巧的传授，更注重培养学生的独立思考能力和艺术创造力。我仿佛能够听到，在那个充满活力的学术殿堂里，年轻的设计师们是如何在导师的指导下，将他们的奇思妙想一一变为现实。这本书为我打开了一扇新的大门，让我对服装设计有了更深刻的理解和更广阔的视野。

在书架上与这本书相遇，如同在茫茫人海中寻得一份知音。封面设计简洁却不失力量，预示着内里蕴含着不凡的艺术能量。翻开书页，我便被卷入了一个由线条、色彩和想象力编织而成的奇妙世界。书中的每一幅时装画都堪称一件独立的艺术品，它们不仅仅是服装的呈现，更是设计师们内心世界的流露。我尤其被那些打破常规、充满实验精神的作品所吸引，它们挑战着人们的视觉习惯，却又在创新中展现出一种独特的韵味。色彩的运用更是令人惊艳，大胆的撞色、细腻的渐变，都在画布上奏响着生命的乐章。我仿佛能透过画作，感受到设计师们对服装材质的深刻理解，丝绸的垂坠，皮革的挺括，毛呢的温暖，都被表现得淋漓尽致。某些作品中，我看到了设计师对传统文化的致敬，将古典的元素与现代的审美巧妙地融合，创造出既有历史厚重感又不失时尚气息的佳作。另一些作品则充满了对未来的憧憬，前卫的设计理念和独特的材质组合，都让我看到了服装设计的无限可能。我深信，在东华大学服装学院这片沃土上，年轻的设计师们在导师的精心培育下，才能创作出如此令人赞叹的作品。这本书不仅仅是一本图册，更是一次对服装艺术的深度探索，一次对创意力量的礼赞。它让我更加热爱服装，也更加期待中国设计未来的发展。

我在寻找一本能够真正触及我内心深处对服装艺术的热爱的书籍时，偶然发现了这本书。它静静地躺在那里，封面设计简洁却又不失力量，仿佛在低语着关于美的故事。翻开书页，一股强大的视觉冲击力扑面而来。那些时装画，简直就是一场视觉的盛宴。我被那些充满想象力的廓形所震撼，它们打破了传统的束缚，在二维的平面上展现出三维的立体感，仿佛能感受到面料在空气中流动。色彩的运用更是令人惊叹，大胆的撞色、柔和的过渡，每一种色彩都恰到好处，仿佛是画家手中的调色盘，被设计师巧妙地运用到服装之中。我尤其喜欢那些能够捕捉到服装“灵魂”的作品，不仅仅是表面的款式，更能体现出设计师对服装背后文化、历史、甚至社会议题的理解。有些作品充满了浪漫主义情怀，将飘逸的雪纺、轻盈的薄纱与坚硬的皮革、挺括的牛仔布巧妙地结合，营造出一种既矛盾又和谐的美感。另一些作品则充满了未来主义的色彩，大胆的几何 shapes，金属质感的面料，以及前卫的搭配，都让我看到了时尚的无限可能性。我能想象到，在东华大学服装学院，年轻的设计师们是如何在导师的悉心指导下，将他们的创意一一实现。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于成长、关于探索、关于创新的史诗。它让我看到了学院派设计的严谨与艺术性的完美结合，也让我对中国服装设计的未来充满了信心。我愿意反复品读这本书，因为它总能给我带来新的启发，让我重新审视我对美的理解。

这是一本让我眼前一亮的书。我本以为会是一本比较偏向技术性的画册，但翻开之后，我才发现它蕴含着远比我预期的更深邃的内涵。书中的每一幅时装画都充满了生命力，它们不仅仅是对服装的具象描绘，更是设计师情感与理念的视觉化呈现。我特别喜欢那些能够突破常规、挑战传统审美的作品，它们展现了年轻一代设计师的勇气和创新精神。我能感受到设计师们在创作过程中对细节的极致追求，无论是丝绸的垂坠感，还是皮革的肌理感，都被细腻地捕捉并呈现出来，仿佛触手可及。有一些作品的色彩搭配大胆而富有张力，给人强烈的视觉冲击，却又在和谐中散发出独特的美感，让人回味无穷。还有一些作品，则通过极简的线条和纯粹的色彩，传递出一种宁静而高级的质感，让人心生敬意。我感觉这本书就像是一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜。我甚至开始想象，在东华大学服装学院的教授们是如何引导学生们去探索服装的更多可能性，去挖掘他们内心深处的灵感。这本书让我看到了，服装设计不仅仅是技巧的堆砌，更是一种艺术的修行，是对生活、对文化的深刻洞察。我尤其欣赏那些作品中透露出的对可持续时尚的思考，以及对社会议题的关注，这让我看到了学院派设计的社会责任感和前瞻性。我曾经对服装设计有过一些刻板的印象，认为它只是关于潮流和美观，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，服装设计是一门能够触及灵魂的艺术，它能够承载文化，传递价值观，甚至引发思考。我非常享受沉浸在这本“作品集”中的过程，它让我感到充实和启发。我愿意将这本书推荐给所有对美学、对设计、对生活有追求的朋友，相信你们一定能从中获得不一样的感悟。

当我看到这本书时，我被它所吸引，仿佛被一股无形的力量拉近。封面设计简约而富有艺术感，没有过多的装饰，却能直击人心。翻开书页，我便被带入了一个充满想象力的服装世界。书中的每一幅时装画都充满了生命力，它们不仅仅是对服装的具象描绘，更是设计师们对时尚、对美、对生活态度的深刻表达。我被那些大胆而富有创意的廓形所震撼，它们挑战着传统的审美观念，在画布上绽放出独特的艺术之花。色彩的运用更是令人称绝，或浓烈如火，或淡雅如水，每一种色彩都恰到好处地烘托出服装的情感与气质。我尤其欣赏那些在细节之处尽显功力的作品，例如精致的刺绣、别致的纽扣，甚至是微妙的面料肌理，都被一丝不苟地呈现出来，仿佛能感受到设计师的匠心独运。在一些作品中，我看到了设计师对历史文化元素的巧妙融合，将古典的韵味与现代的设计理念完美结合，创造出既有传承又不失创新的视觉效果。而另一些作品，则展现了对未来时尚的大胆畅想，前卫的设计理念和独特的材质组合，都预示着一股新的时尚力量正在崛起。这本书让我看到了东华大学服装学院在人才培养方面的卓越成就，他们不仅仅注重技巧的传授，更注重培养学生的独立思考能力和艺术创造力。

同学买的

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