具体描述
《概率论与数理统计(经管类.第3版)》根据高等院校经管类本科专业概率论与数理统计课程的教学大纲及考研大纲编写而成，并在第二版的基础上进行了修改和完善。内容包括概率论的基本概念、一维和多维随机变量及其分布、随机变量的数字特征、数理统计的基础知识、参数估计、假设检验、方差分析和回归分析等。教学例题和习题的配备在第二版的基础上做了一些调整，在学习难度上注重循序渐进性，在数学思想和方法的讲解过程中注重与实际应用背景相结合，强调应用能力的培养。为了提高读者对概率论与数理统计知识的应用能力，附录中借助数学软件Mathematica编入了与《概率论与数理统计(经管类.第3版)》配套的数学实验指导。为了方便读者自学和应用能力的提高，《概率论与数理统计(经管类.第3版)》配有内容丰富、功能强大的学习软件——《概率论与数理统计多媒体学习系统》（光盘），其内容涵盖了课堂教学、习题解答、实验教学、综合训练等模块。《概率论与数理统计(经管类.第3版)》被评为教育部推荐教材，可作为高等院校经管类本科专业的概率论与数理统计教材。
好的，这是一份关于一本名为《概率论与数理统计》的图书的详细简介，但内容完全不涉及概率论和数理统计的知识点。 --- 《光影流转：电影史与叙事艺术探析》 作者： [虚构作者姓名] 出版社： [虚构出版社名称] ISBN： [虚构ISBN] 卷首语：光影的魔法与人类经验的摹写 电影，这项诞生于十九世纪末的艺术形式，不仅是技术的奇迹，更是我们这个时代最复杂、最具影响力的文化载体之一。它以光影为媒介，将时间的片段凝固、重塑，为我们提供了一个观察人类情感、社会结构乃至形而上学问题的独特视角。《光影流转：电影史与叙事艺术探析》并非一部简单的年代编年史，而是试图深入挖掘电影艺术的内在逻辑，探究其如何从最初的“活动影像”发展成为能够承载深刻哲学思考和复杂社会批判的强大工具。本书聚焦于电影语言的演变，以及不同文化背景下叙事手法的创新与传承。 第一部分：默片时代的奠基——视觉语言的初探 (约 350 字) 本书开篇追溯了电影的起源，从卢米埃尔兄弟的纪实片段到梅里爱的魔术幻觉，详细剖析了默片时代如何仅凭画面、剪辑和布景，就构建出完整的戏剧张力与情感深度。我们重点分析了格里菲斯在蒙太奇理论上的关键贡献，探讨了他如何通过“平行剪辑”（Parallel Editing）和“景深调度”（Depth Staging）确立了现代电影叙事的基本语法。特别值得注意的是，本部分详细考察了欧洲表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）对心理空间和非自然主义布景的运用，展示了早期电影人如何突破技术限制，探索潜意识的表达。这不仅仅是关于技术的进步，更是关于视觉诗学的萌芽。我们细致辨析了早期经典作品的场面调度，理解在缺乏同步声音的情况下，肢体语言和面部表情如何成为叙事的核心支柱。 第二部分：有声时代的重塑与黄金时代的辉煌 (约 400 字) 有声电影的出现，被誉为电影史上最剧烈的技术革命之一。本部分深入探讨了声音的引入如何彻底颠覆了既有的视觉主导叙事模式。我们分析了对话、音效设计和配乐如何被整合进电影的结构中，从早期的“歌舞片”热潮到黑色电影中低沉的画外音，声音不再是简单的补充，而是成为了塑造人物动机和构建环境氛围的关键要素。 随后，本书聚焦于好莱坞黄金时代（约 1930s 至 1950s）。我们将经典好莱坞的“制片厂制度”视为一种独特的工业美学体系，分析了诸如“三幕剧”结构、清晰的因果逻辑以及明星制度的形成过程。本章专门开辟了一节，详细解构了希区柯克在悬疑片中对“悬念”（Suspense）与“惊奇”（Surprise）的精妙平衡，以及他如何利用镜头语言来引导观众的注意力和情感投射。同时，我们也考察了现实主义电影（如弗兰克·卡普拉的作品）如何通过温情的人文关怀，成功地介入并反映了美国大萧条时期的社会情绪。 第三部分：国际浪潮与作者论的兴起 (约 400 字) 战后的世界局势催生了对传统电影规范的反思与挑战。本部分将焦点转向欧洲，深入剖析了意大利新现实主义的“外景拍摄”与对日常生活片段的捕捉，这标志着电影叙事从宏大叙事向个体生存境遇的回归。 随后，本书系统梳理了法国“新浪潮”（Nouvelle Vague）运动的核心思想。我们详细阐述了特吕弗、戈达尔等人如何受到美国B级片和电影理论的启发，提出“作者论”（Auteur Theory），主张导演是电影的唯一作者，并通过跳切（Jump Cut）、手持摄影和打破“第四堵墙”等手法，强调电影的物质性和创作的个人意志。本章还对比了波兰学派（安德烈·瓦依达）对历史创伤的内省式表达，以及瑞典大师伯格曼对信仰危机与人际隔阂的深刻描绘，展示了电影如何成为哲学思辨的载体。 第四部分：后现代的解构与数字时代的未来图景 (约 350 字) 进入七十年代之后，电影叙事进入了一个更加复杂和自我指涉的阶段。本书探讨了新好莱坞（New Hollywood）如何将作者的个人视角与商业类型片的元素巧妙结合，产生了既有艺术深度又具市场吸引力的作品。 本部分特别关注了后现代电影的特征：对类型片母题的戏仿、叙事的不确定性以及时间顺序的碎片化处理。我们分析了昆汀·塔伦蒂诺等导演如何通过对不同电影文化符号的挪用和重组，挑战观众对“真实”的既有认知。 最后，本书展望了数字技术对电影语言的深远影响。从CGI的普及到沉浸式叙事体验的探索，我们审视了电影媒介在流媒体时代所面临的身份危机与转型机遇。我们探讨了虚拟现实（VR）叙事是否可能成为下一代“光影流转”的艺术形态，以及电影在持续的媒介更迭中，如何保持其作为人类精神镜像的核心价值。 --- 读者对象： 本书适合所有对电影艺术史、叙事学、视觉文化研究感兴趣的学者、学生以及资深电影爱好者。阅读本书，您将掌握理解电影从早期技术展示到当代复杂艺术现象的完整理论框架与历史脉络。
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