Entretiens avec Lars Von Trier

出版者:Cahiers du Cinema Livres

作者:Stig Björkman

页数:252

出版时间:2000-9-7

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9782866422684

用户评价

这是一部挑战耐心极限的史诗，它将“慢”这个概念演绎到了一个前所未有的、近乎冥想的境界。片中充斥着大量的、似乎永无止境的对话场景，对话的内容往往是重复的、自我否定的，充满了那种知识分子的焦虑和无病呻吟。观看的过程中，我好几次产生了强烈的生理反应——不是因为情节的震撼，而是因为那种无边无际的冗长带来的时间感拉伸。导演似乎对时间的流逝有一种扭曲的认知，他将本可以五分钟讲完的事情拉伸到半小时，中间插入毫无意义的停顿和无关紧要的细节。这让整部影片的密度极低，观感上更像是一篇未加编辑的、冗余的导演手记，而不是一部经过精雕细琢的电影作品。那些追求紧凑叙事和清晰主题的观众，恐怕会在这里遭遇滑铁卢。它要求你放弃所有世俗的期待，沉入一种近乎痛苦的、被动接受的状态，而我怀疑，这份痛苦最终带来的回报，是否足以抵消付出的时间成本。

这部电影的叙事结构真是令人费解，它像迷宫一样，你以为自己找到了出口，结果又回到了起点。导演似乎对线性的时间完全不感兴趣，他更热衷于在过去、现在和未来之间肆意穿梭，让观众完全摸不着头脑。开场的一段长镜头简直是折磨，镜头稳定得让人昏昏欲睡，但你又不敢眨眼，生怕错过什么“关键”的转折，结果发现，可能根本就没有什么关键转折。演员们的表演也显得有些……疏离。他们不是在“演”角色，更像是在“展示”角色，每一个表情、每一个手势都精确地指向某种理论上的意义，却完全缺乏情感的温度。我花了大量时间试图去理解那些符号和隐喻，但最终感觉自己像个被困在抽象艺术馆里，对着一堆看不懂的画布发呆的访客。电影的配乐时而尖锐刺耳，时而空旷寂寥，与画面之间的配合也显得格格不入，仿佛是两个独立的作品在强行拼凑。看完之后，留下的不是回味无穷，而是无尽的困惑和一丝对智力被挑战的疲惫感。

我得承认，这部作品在视觉语言上确实有其独到之处，它大胆地运用了大量的黑白片段和极端的构图，营造出一种令人不安的、近乎病态的美感。导演似乎对“不适感”有着近乎偏执的追求，每一个镜头都像是精心设计的陷阱，旨在打破观众的舒适区。特别是那些长时间的特写，角色的皮肤纹理、眼神中的细微抽搐都被放大到极致，让人感到一种侵入式的压迫感。然而，这种视觉上的强悍，并未能有效地支撑起其庞大的主题野心。它探讨了道德、艺术与救赎这些宏大命题，但在处理上却显得过于晦涩和自我中心。所有的对话都像是哲学辩论的节选，充满了术语和故作高深的断言，而非真实的人类交流。我感觉自己像是在旁听一场高级知识分子的闭门会议，虽然听着很“深奥”，但完全无法产生任何共鸣。影片的节奏控制得极差，某些部分拖沓冗长到令人发指，而另一些重要的情节却一笔带过，这种失衡让整个观影体验变得极其不流畅，像是坐在一辆时速忽快忽慢的破旧火车上。

说实话，这部电影的“艺术性”似乎是建立在对观众的智商进行反复的、近乎羞辱性的考验之上。它不断地抛出各种典故和文学隐喻，仿佛在向每一个观众发出挑战：“你能看懂我吗？如果你不能，那你就不配理解我。”这种高高在上的姿态，让我感到十分反感。电影中的角色，与其说是活生生的人，不如说是承载着导演特定观点的移动雕塑。他们的行为逻辑是为概念服务，而非人性使然。我尤其无法忍受的是那种刻意的、令人反胃的争议性元素的堆砌，它们出现得如此突兀和勉强，仿佛只是为了在影评人那里搏得“大胆”的标签，而非真正服务于故事的核心。那种对传统叙事和观众期待的肆意践踏，如果能带来深刻的启示，那也算值了，但在这里，它带来的更多是空洞的回响和自我满足的炫耀。看完后，我更想去翻阅一些真正的经典，而不是去解构这部耗尽我心力的“现代杰作”。

从技术层面来看，这部作品的音效设计绝对是其最令人印象深刻（也是最令人头疼）的部分。它不是传统的背景音乐，而更像是一种环境的物理反馈。低沉的嗡鸣、突然的爆裂声，以及那种仿佛从地下深处传来的金属摩擦声，它们在你的耳膜上跳舞，试图用纯粹的听觉刺激来弥补视觉和情节上的空洞。然而，这种对听觉的过度干预，让电影失去了呼吸的空间。安静的时刻几乎不存在，观众的大脑始终处于被轰炸的状态，这使得任何细微的情感波动都难以被捕捉。影像风格上，导演似乎迷恋于那种刻板的、如同博物馆藏品般的定格画面，每一个镜头都像是精心摆拍的油画，美则美矣，但缺乏生命力。它拒绝与观众建立任何形式的默契，仿佛在说：“别指望我来取悦你，你得努力追上我。” 这种单向度的沟通方式，最终只会让大多数人感到精疲力尽。