名师教案·刘胜石膏头像

作者:刘胜

页数:39

出版时间:2009-9

价格:28.00元

isbn号码:9787538632880

具体描述

《刘胜石膏头像》导入了较多的结构画法的元素，对初学者研习石膏像内在东西是很有帮助的。这些单元训练可避免学生只是简单地抄表面光影而忽略结构。只有对内在本质的结构理解透了才能为后期的全调素描打好坚实的框架，使其越画越扎实，越画越有内容。

从教学角度上来讲，石膏像素描是解决从静物到人物转换的阶段性课题。它既有静物的静止状态，又有人物的复杂结构和鲜明的个性特征，所以石膏像写生主要是研究对象的结构，用点、线、面与黑、白、灰等平面元素去表现虚拟的三维空间，并做到形神兼备。

用户评价

这本画集简直是艺术爱好者的福音！我本来对素描石膏头像这类题材有些不以为然，觉得可能偏向学院派的刻板练习。但翻开这本《名师教案·刘胜石膏头像》后，我的看法彻底改变了。首先，排版的设计就非常考究，装帧的质感拿在手里就很舒服，纸张的磅数和光滑度都恰到好处，使得画面细节的层次感能够完美呈现。刘胜老师对光影的捕捉简直出神入化，他不仅仅是在描绘一个静止的、冰冷的石膏像，更是在刻画光线与形体之间那微妙的、转瞬即逝的互动。你看那些高光部分的处理，不是生硬的一块白，而是过渡得极其细腻，仿佛能感受到空气的流动。尤其是对结构转折处的微妙灰度把握，精准地体现了体积感，让原本平面的图像立刻有了雕塑般的立体感。对于初学者而言，这套书提供的不仅仅是范例，更是一种看世界的方式。它教会你如何“看透”物体，去理解结构是如何影响表面的视觉效果的。我特别喜欢其中对不同角度石膏像的处理，有些侧脸的深度和阴影的复杂性，连我这个资深的素描爱好者都忍不住要对着自己的镜子琢磨半天。这本书完全超出了“教案”的范畴，更像是一本高质量的艺术鉴赏录。

作为一名沉迷于古典艺术研究的业余爱好者，我通常对国内出版的写实训练资料持保留态度，总觉得缺乏那种深厚的历史底蕴和人文关怀。但是，这本《刘胜石膏头像》成功地打破了我的固有偏见。这本书的独到之处在于，它似乎在探讨的不仅仅是“如何画得像”，更是在探究“美是如何被构建的”。刘胜老师对古典雕塑的理解非常深刻，即便是那些我们耳熟能详的断臂维纳斯或大卫头像，在他的笔下也焕发出了新的生命力。你能在他的素描中读出那种对人体结构学的尊重，对比例尺度的精准把握。比如他对眼眶深度的处理，没有一味地加深阴影，而是通过微妙的边缘过渡，暗示了眼球与骨骼之间的关系，充满了科学的严谨性。更让我惊喜的是，书中似乎夹杂着一些对于材料特性的观察，比如石膏特有的那种颗粒感和吸光性，都被他用铅笔的质感巧妙地模拟了出来。这使得观者在欣赏作品时，仿佛能同时感受到雕塑的冰冷触感和绘画的光影温度，是一种多维度的感官体验。

拿到这本厚厚的画集时，我原本以为这只是一个循规蹈矩的教程合集。但随着阅读的深入，我发现这套“教案”的精髓在于它的“灵活性”和“人文温度”。虽然主题是石膏头像这种相对客观的描绘对象，但刘胜老师的作品中却充满了主观的情感表达。你可以清晰地感受到，他不是在机械地复刻模型，而是在与对象进行一场精神上的对话。那些微妙的嘴角、眉骨上的一点光晕，都处理得极其富有诗意。特别是对于一些残缺的石膏像的描绘，他没有刻意去“修复”那些破损，反而用铅笔的力度和轻柔度，强调了时间留下的痕迹，这让作品具有了一种时间沉淀后的美感。这种对“不完美”的接纳和美化，是很多技术流作品所缺失的。阅读这本书的过程，就像是跟着一位技艺精湛的老友在画室里静静相处，他不多言语，只是用他无可挑剔的画面，向你展示如何将一份枯燥的练习，提升到艺术创作的层面。这绝对是一本值得反复摩挲、细细品味的精品。

我得说，市面上充斥着太多故作高深的素描书籍，大谈特谈虚无缥缈的“意境”和“气韵”，结果翻开一看，范画的结构都是错的。这本书的出现，简直是一股清流。它极其务实，直奔主题，但这种务实绝不等于粗糙。它的每一页都充满了干货，对于那些对透视和形体关系感到困惑的同学来说，简直是雪中送炭。我尤其欣赏书中对“光源分析”的重视。很多作品后面都有清晰的辅助线或者简化的光线指示，让你一眼就能明白作者是如何根据单一光源来推导所有明暗区域的。这对于我们自己写生时建立逻辑至关重要。我过去常常为了画好暗部而烦恼，结果发现，只要把亮部和反光处理准确了，暗部自然而然就有了深度。这本书就是通过一系列扎实的范例，一步步引导你建立起这种强大的逻辑推演能力。它不是单纯地告诉你“这里要深”，而是告诉你“因为光源在这里，结构是这样的，所以这里必须深”，这种因果关系的明确性，是任何纯粹的临摹学习都无法比拟的。

说实话，我买这本书纯粹是出于对“名师”这个标签的好奇心，希望能在我的绘画瓶颈期找到一些突破口。然而，这本书带给我的远不止于此。它最让我印象深刻的是其“解构性”的教学思路。它没有那种填鸭式的口令，而是通过一系列由浅入深的案例，将复杂的石膏头像分解成了最基础的几何体块和明确的素描关系。我注意到，在某些特写镜头里，作者对于“排线”的运用简直是教科书级别的示范。那种清晰、有序，却又充满生命力的线条，让我意识到自己过去在处理暗部时过于依赖涂抹和堆叠，缺乏笔触的逻辑性。这本书的印刷质量也必须点赞，色彩还原度极高，那些微妙的灰阶过渡，即使是打印出来的复刻品，也能清晰地分辨出不同的笔法痕迹。它就像一个高清晰度的记录仪，把名师作画时的心路历程，通过画面清晰地传递给了学习者。我甚至尝试模仿其中一张侧逆光作品的线条组织方式，虽然远不及原作者的功力，但那种结构被梳理清晰的感觉，是我以前临摹其他资料时从未有过的体验。这绝对是一本值得反复研读、常备案头的工具书。