四部和声写作

作者:邹承瑞

页数:262

出版时间:2009-7

价格:35.00元

isbn号码:9787562145189

具体描述

《四部和声写作》有以下特点：一、对和声学内容进行了梳理、归纳，内容更加系统、完善。如正三和弦、副三和弦、转调、和弦外音等，都集中讲解了其共同规律。对调的分类进行了明确的说明，提出了简便的记忆方法，且列出了各调关系的总表；对转调的共同和弦按调的分类进行了归纳，使转调和调的分类结合起来；对没有共同和弦的四级关系调的转调，排列出了无遗漏的可能性方案；对减七、属七及增三等和弦转调，进行了条理性的归纳并提出了更多的可能性方案，等等。

二、各部分内容的讲解均结合四部和声写作实例，并提供了我在教学中总结的一些方法，目的是使该内容所涉及的技法更容易掌握。例如：对原位正三和弦的连接总结了“口诀”并提出利用排列法不变的方法进行快速连接；对和弦转换、三音跳进等提出先做好习题中固定连接的地方，再往前后拓展的办法进行快速连接，等等。

三、各部分的四部和声例题，有的做了不同的方案以进行优劣比较，使该内容的写作更加熟练和准确。

四、除了在各部分结合该部分内容讲解四部和声写作要领外，在全书最后的第二十三章还专门讲了“四部和声写作的总体规划”并提供了例题，使学习者对四部和声写作能从总体上进行更好的把握。

《四部和声写作》附录为编写的书面习题，有旋律题和低音题。少数习题选自斯波索宾等人的《和声学教程》。旋律题和低音题都可以做多种方案。《四部和声写作》文字叙述比较简练，内容阐述比较集中，参照所讲内容再做题，比较容易理解和掌握。

用户评价

我是一名独立音乐制作人，在电子音乐的创作中，和声的运用至关重要，但往往会忽略一些传统音乐理论中的经典原则。《四部和声写作》这本书，为我打开了新的视角。虽然我主要创作的是现代电子音乐，但书中对于和声的根基性讲解，让我受益匪浅。作者在分析经典作品的和声时，总是能挖掘出其背后深刻的音乐思想，以及这些和声如何服务于音乐的整体情感表达。我尤其喜欢书中关于“模进”的讲解，它详细阐述了不同类型的模进，以及如何在创作中运用模进来增强音乐的流畅性和连贯性。这本书的写作风格非常新颖，它没有那种束缚性的条条框框，而是鼓励读者去探索和尝试。即使是在电子音乐的创作中，我也能够从书中获得很多关于旋律与和声编配的灵感。例如，书中关于“低音进行”的讲解，让我开始重新审视我的Bassline设计，如何在追求律动感的同时，也能保持良好的和声逻辑。这本书对我而言，不仅是一本理论书，更是一本启发创作灵感的宝典。

我是一名对音乐史充满好奇心的学者，对不同历史时期音乐风格的和声发展演变有着浓厚的兴趣。《四部和声写作》这本书，为我提供了一个非常清晰的梳理和分析框架。作者在书中，不仅系统地讲解了四部和声的基本原则，还深入探讨了这些原则在不同历史时期音乐中的具体应用和演变。我尤其欣赏书中对“赋格”的和声处理的分析，它详细阐述了赋格中复杂的对位与和声是如何巧妙地结合，形成一种既严谨又富有逻辑性的音乐结构。这本书的史料引用非常翔实，而且作者的分析鞭辟入里，让我能够从更深层次去理解音乐风格的形成原因。它不仅仅是一本和声理论书籍，更是一本关于音乐发展史的深刻洞见。我常常会一边阅读，一边对比不同时期作品的和声运用，这种交叉式的学习方式，让我对音乐史的理解更加立体和全面。

作为一名拥有多年经验的键盘演奏者，我对和声的实际运用有着更为直观的感受。很多时候，我在弹奏乐曲时，会凭借直觉去选择和弦，但内心深处总觉得缺少一种系统的支撑。直到我翻开《四部和声写作》，才真正找到了那种“顿悟”的感觉。这本书的结构安排堪称完美，从最基础的三和弦开始，循序渐进地引入了各种复杂的七和弦、挂留和弦、转位和弦等。每一章的讲解都非常扎实，理论与实践相结合，绝不空谈。我尤其欣赏作者对“属和弦”的讲解，他不仅阐述了其功能性，更深入剖析了其在制造音乐张力与解决中的关键作用。书中提供了大量的练习题，这些练习题的设计非常巧妙，能够有效地检验读者对所学知识的掌握程度。而且，作者还提供了详细的答案解析，这对于自学者来说是极其宝贵的资源。我尝试着按照书中的练习进行创作，很快就发现自己的和声处理能力有了质的飞跃。以前那些困扰我的和声进行，现在都变得豁然开朗。这本书不仅仅是一本理论教材，更是一本实用的创作指南。它教会了我如何用和声来“说故事”，如何通过和声来营造不同的情绪氛围。这本书的排版也很舒适，字体大小适中，阅读起来不会感到疲劳。

作为一名音乐教育者，我一直在寻找一本能够帮助学生理解和掌握四部和声写作的优秀教材。《四部和声写作》这本书，可以说是我近年来遇到的最理想的选择。它不仅仅是一本知识的集合，更是一种思维方式的启迪。作者在讲解基本概念时，总是能够以最浅显易懂的方式呈现，并且巧妙地融入了大量的音乐实例，让学生在学习理论的同时，也能感受到音乐的美妙。我特别欣赏书中关于“变化音”的讲解，它深入浅出地解释了变化音的构成、功能以及在和声进行中的重要作用，并且提供了许多非常实用的练习。学生们在学习了这部分内容后，普遍反映对和声的理解更加透彻，创作上也更加大胆和有创意。这本书的另一个亮点在于，它不仅仅教授“做什么”，更注重教授“为什么”。作者深入剖析了每一个和声规则背后的逻辑和音乐功能，让学生真正理解和声的本质，而不是死记硬背。这对于培养学生的独立思考能力和音乐创造力至关重要。我已经在课堂上开始使用这本书，学生们的反响非常积极，他们对和声的学习兴趣也大大提高。

我一直对音乐创作充满了热情，但总感觉自己在和声方面缺乏系统性的训练。听了很多老师的建议，也看过不少相关的书籍，但总觉得难以找到真正适合自己的那一本。《四部和声写作》的出现，就像黑暗中的一道曙光，点亮了我前进的道路。这本书的写作风格非常独特，它没有那种陈词滥调的学院派论调，而是用一种充满活力和激情的语言，将和声的魅力娓娓道来。我特别喜欢作者在书中对“终止式”的分析，他用生动的比喻，将不同的终止式比作不同的“故事结局”，有的圆满，有的带有悬念，有的则出人意料。这种形象化的讲解方式，让我对枯燥的和声术语产生了浓厚的兴趣。书中还包含了很多关于“旋律与和声的配合”的探讨，这对于我这种更偏向旋律创作的人来说，简直是雪中送炭。我以前总是将旋律与和声分开考虑，这本书让我意识到，两者是相辅相成的，只有巧妙地结合，才能创作出真正动人的音乐。书中的大量乐例，涵盖了不同时期、不同风格的作品，为我提供了丰富的参考。我常常会一边听着乐曲，一边对照书中的分析，这种学习方式让我受益匪浅。

我是一名年轻的爵士乐手，一直以来都觉得传统的四部和声理论对我来说有些“陈旧”。然而，《四部和声写作》这本书，却让我彻底改变了看法。作者在书中并没有刻意回避爵士乐中的一些和声特性，而是从最根本的四部和声原理出发，讲解了这些特性是如何在传统理论的基础上发展而来的。我尤其喜欢书中关于“蓝色音阶”与传统和声的结合分析，它展示了如何将爵士乐的色彩融入到四部和声的框架中，既保留了爵士乐的自由奔放，又不失传统和声的严谨逻辑。书中提供的许多爵士乐经典曲目的和声分析，让我如获至宝。它不仅帮助我理解了那些即兴演奏的根源，也为我的即兴创作提供了更坚实的基础。这本书的写作方式非常灵活，它鼓励读者在掌握基本原则后，进行大胆的创新。对于我这样一个渴望在传统与创新之间寻找平衡的爵士乐手来说，这本书无疑是一本不可多得的指南。

我是一名业余声乐爱好者，一直以来都希望能够更深入地理解歌曲中的和声是如何支撑旋律、烘托情感的。《四部和声写作》这本书，正好满足了我的需求。作者在书中，用非常生动形象的语言，将和声的“功能”与“色彩”做了非常细致的阐述。我特别喜欢书中关于“属功能”的讲解，它形象地比喻为音乐中的“拉力”，正是这种拉力，使得音乐有了前进的方向和动力。书中还包含了许多声乐作品的和声分析，这对我而言是极为宝贵的。我常常会一边演唱，一边对照书中的分析，去感受和声是如何与我的声线产生共鸣，如何为我的演唱注入更丰富的层次。这本书的文字通俗易懂，即使是没有深厚音乐理论基础的读者，也能轻松理解。它让我不再仅仅是机械地演唱，而是能够带着对和声的理解去演唱，让我的演唱更具表现力。

我是一名古典音乐爱好者，尤其钟情于巴洛克和古典时期的音乐。一直以来，我都想深入了解这些时期音乐作品中精妙的和声结构。《四部和声写作》这本书，完全满足了我的愿望。作者在书中对巴赫、莫扎特等大师的作品进行了深入而细致的和声分析，我仿佛跟随作者一起，走进大师们的创作世界，亲身感受他们是如何运用和声来构建音乐的宏伟蓝图。我印象最深刻的是书中对“转调”的讲解，它不仅仅是简单的音阶转换，更是音乐情绪和色彩的重大转变。作者通过大量的乐例，清晰地展示了不同的转调方式及其产生的效果，让我对音乐的丰富性和可能性有了更深的认识。这本书的语言流畅优美，读起来如同品味一首动听的乐曲。它让我不再仅仅是聆听者，而是成为了一位能够理解音乐背后秘密的“解读者”。这本书的出版，无疑为所有热爱古典音乐的人们提供了一份珍贵的礼物。

我是一名对音乐抱有强烈探索精神的艺术家，我的创作风格多变，不拘泥于任何一种特定的音乐风格。《四部和声写作》这本书，为我提供了一个非常坚实的理论基础，让我能够在任何音乐创作中游刃有余。作者在书中，并没有将和声知识局限于任何一种音乐风格，而是从最根本的原理出发，阐述了和声的普遍适用性。我尤其欣赏书中关于“不协和音程”的讲解，它不仅仅将其视为需要解决的“错误”，而是将其看作是音乐中不可或缺的“张力”来源，是可以用来营造戏剧性和情感冲突的有力工具。这本书的写作风格非常自由，它鼓励读者打破常规，在掌握基本原理的基础上进行创新。它让我意识到，即使是最严谨的和声规则，也可以被用来探索新的音乐可能性。这本书对我而言，不仅仅是一本理论书，更是一本让我敢于突破界限、勇于创新的灵感源泉。

这本《四部和声写作》绝对是我近年来读过的最令人惊艳的音乐理论书籍之一。我是一名业余作曲爱好者，一直以来都对如何构建优美和谐的和声感到困惑。市面上充斥着各种理论书籍，但大多枯燥乏味，充斥着晦涩难懂的术语，让人望而却步。然而，《四部和声写作》却以一种前所未有的方式，将复杂的和声理论变得清晰易懂，甚至可以说是充满诗意。作者的语言功底深厚，他不仅仅是讲解规则，更是在引导读者去感受声音的流动，去理解和声的内在逻辑。我印象最深刻的是书中对“平行”的讲解，许多教材都将其视为绝对禁忌，但作者却用生动形象的例子，解释了在某些特定语境下，适度的平行不仅不会破坏美感，反而能增添独特的色彩。书中还有大量精选的乐曲片段，从巴洛克时期到古典时期，再到浪漫时期，几乎涵盖了西方音乐史上的重要和声发展阶段。作者对这些片段的分析鞭辟入里，不仅指出了和声的运用，更探讨了和声如何服务于旋律、节奏以及情感表达。阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一次深入的音乐对话。我仿佛能听到作者在低语，引导我聆听每一根弦的震动，感受每一个音符的碰撞。这本书真的改变了我对和声的看法，让我不再视其为冰冷的数学公式，而是将其视为充满生命力的艺术语言。我强烈推荐给所有热爱音乐、想要提升自己音乐素养的朋友们。