Oh, 台灣

出版者:上旗文化事業股份有限公司

作者:上旗文化編輯部

页数:192

出版时间:2009/06/25

价格:NT$300

装帧:平裝

isbn号码:9789866433023

作者简介

環遊寶島一本通海島台灣，山美水好，天然景色與人文特色豐富，要想一次玩遍似乎不太容易，可是每個人卻都有一個環島夢。坊間各種旅遊書充斥，但都無法讓人一手掌握，總是缺這少那，無法構成輪廓。上旗文化專注在台灣旅遊資訊蒐研的工作已有很長一段時間，基於上述需要，我們試圖從宏觀的角度，選取可以進一步微觀的景點和旅遊方式，並配合旅行時需要的食宿和購物資訊，希望提供旅人一個全面了解台灣風土人情的捷徑，進而深入旅行台灣！

用户评价

这本出版物在艺术层面的野心是显而易见的，它超越了简单的图文集范畴，更像是一次策展性的视觉实验。从装帧材料的选择上就能看出作者的匠心独运，那种粗粝与细腻的材质对比，形成了一种微妙的触觉对话。图片的处理上，色彩的饱和度被控制得非常精妙，没有过度调教，保留了环境光最原始的状态，使得画面具有极强的现场感和沉浸感。尤其是一些夜景的捕捉，那种模糊的光晕和深邃的阴影，营造出一种梦境般的氛围，让人不禁要去思考这些场景在更深层次上的意义。与此相匹配的文本，则展现出一种极为精准的词汇驾驭能力。它不是那种铺陈渲染的描述，而是用最简洁、最具概括性的语言，将复杂的场景或情绪提炼出来。阅读过程就像是解谜，你需要在图像和文字之间反复跳跃，构建属于自己的理解链条。这种互动性极强，使得每一次翻阅都能发现新的细节和新的感悟，它拒绝被一次性消费，而是鼓励你将其置于书架上，时不时地拿出来与之进行一次私密的对话。

老实说，我一开始对这类带有强烈地域色彩的出版物是抱持着一种审慎态度的，总担心会陷入过度美化或符号化的陷阱。然而，这本作品的独到之处在于它展现了一种近乎“去中心化”的视角。它没有聚焦于那些被游客挤得水泄不通的著名地标，反而将目光投向了那些隐藏在城市肌理深处的褶皱里。那些巷弄间的晾晒衣物、半掩的窗户后透出的昏黄灯光、以及不同年代建筑材料的随意并置，都以一种近乎客观的姿态呈现在我们面前。这种处理方式，让这本书拥有了一种令人安心的真实感，它没有试图扮演一个导游的角色，而更像是一个安静的旁观者，记录下日常生活中那些不为人注意的“在场性”。文字的风格则偏向于一种散文化的随笔，语气非常亲切自然，就像一位老友在某个午后，带着你信步而行，偶尔停下来指给你看一样东西。这种真诚不造作的态度，使得即便是对这个地方并不熟悉的人，也能从中感受到一种温暖的连接。它成功地捕捉到了一种“生活气息”，那种混杂着烟火、湿气和时间沉淀的味道。

读完这本册子，我得说，它成功地避开了所有我预期的那些陈词滥调和刻板印象。原本以为会看到一堆千篇一律的风景明信片式的照片，结果完全不是那么回事。作者的镜头语言非常内敛，甚至可以说有些“疏离”，但这恰恰是它最迷人之处。它不试图用宏大的叙事去感动你，而是通过那些细微到近乎被忽略的角落来构建一个庞大的情感宇宙。我印象最深的是关于“旧物”的一组特写，那些斑驳的墙皮、褪色的招牌、甚至是一些被遗忘在角落里的工具，它们被赋予了一种近乎历史文献般的重量感。文字的调性也极其克制，没有使用任何煽情的词汇，更像是冷静的观察记录，但这种冷静反而构建出一种强大的张力，让你忍不住去揣摩每一个字背后的潜台词。它挑战了你对“记录”的定义——记录不一定是详尽的描摹，也可以是精准的截取。这本书的节奏感处理得非常好，读起来像是在听一首慢板的爵士乐，每一个停顿都恰到好处，留给读者足够的空间去消化和回味。它不是一本速食读物，更像是一坛需要时间去开启的陈酿，越品越有滋味。

这本书简直是视觉上的盛宴，那种对生活细节的捕捉能力令人叹为观止。装帧设计本身就透露出一种低调的精致，那种触感，让人忍不住想一遍遍摩挲。内页的排版错落有致，留白恰到好处，仿佛每一页都在呼吸。我尤其喜欢其中几组照片的构图，它们不仅仅是记录，更像是在构建一个情绪的场域。比如有一张描绘清晨市场烟火气的照片，光线穿过棚顶的缝隙，将尘埃染成金色，那种喧嚣中的宁静感，瞬间把我拉回了某个具体的、带着湿气的早晨。文字部分虽然不多，但每一句都像是一块打磨光滑的鹅卵石，掷入心湖，激起层层涟漪。它们不是那种长篇大论的叙事，而是更像是诗意的旁白，为那些静止的画面注入了灵魂。这本书的作者显然对“美”有着一套非常个人化且深刻的理解，它不是那种浮光掠影的旅游指南，而更像是一次深入骨髓的对话，关于时间、关于记忆、关于存在于这个特定地理空间中的独特气质。翻阅完后，我感觉自己的感官都被重新校准了一遍，对日常周遭的一切都变得更加敏感和珍视。这绝不是一本可以随便翻阅的书，它需要你静下心来，带着一种近乎朝圣般的心态去对待。

我很少看到一本关于特定地域的书籍能有如此深厚的内省力量。这本书的叙事核心似乎并不是关于“外部景观”的展示，而是关于“内在感受”的投射。摄影作品的焦点常常落在那些边缘化、甚至有些残破的物体上，它们是时间的载体，无声地诉说着流逝和变迁。例如，那些被雨水冲刷得模糊的标语，或者在墙角堆积的被遗忘的物件，都被赋予了近乎寓言的意味。作者似乎在用镜头反问：什么是永恒？什么又是转瞬即逝？文字部分则更像是对这些视觉疑问的回应，采用了类似日记体的结构，零散但主题明确，充满了哲思的碎片。它的语言有一种独特的音乐性，句式长短错落，节奏变化丰富，读起来有一种很强的韵律感，仿佛能听到作者在低声耳语。它没有试图提供一个完整的、结论性的答案，而是提供了一种提问的方式，一种审视世界的新角度。对我而言，这本书的价值在于它成功地将个人的观察转化为一种普遍的情感体验，让你在合上书本之后，仍然能带着这份独特的“观看”世界的滤镜，继续前行。