殷吉庆人物头像素描

作者:殷吉庆

页数:40

出版时间:2009-6

价格:20.00元

isbn号码:9787533029661

具体描述

《殷吉庆人物头像素描》内容简介：素描作为一种西方艺术形式传人中国已有百年的历史，素描头像的学习是素描训练中一项必不可少的科目。对于头像的学习，作者感觉有些经验可以与大家分享，在此略提几点，希望大家多多交流，共同进步。

用户评价

这本书的价值远超乎一本单纯的素描教程，它更像是一部关于“人的精神肖像”的探讨集。我最欣赏的是作者在处理不同文化背景人物时的那种尊重和细腻。书中似乎有一部分内容是关于一些少数民族的面部特征速写，作者没有采用刻板的符号化表达，而是深入挖掘了他们眼神中那种特有的坚毅与淳朴。阅读这些章节时，我感觉自己进行了一次跨越地域和文化的精神旅行。那些线条虽然简单，但却充满了力量，它们不是简单的轮廓线，而是充满了生命力的轨迹。很多技术层面的书籍往往会陷入对“完美”的追求，而这本书却推崇“不完美中的美感”，强调速写的即时性和偶然性带来的惊喜。我读完后，最大的收获是放下了对“画得像”的执念，转而开始追求“画得真”。这对于我长期以来在绘画上遇到的瓶颈，无疑是一剂强心针。

这本书的结构安排颇具匠心，它并非线性地从A到Z的教学，而是像一个迷宫，引导读者根据自己的兴趣点进行探索。我个人对“情绪”的刻画特别感兴趣，所以总是反复翻阅关于“愤怒”、“忧郁”和“沉思”这几个主题的章节。作者在描绘“忧郁”的眼神时，描述了一种“目光失焦但内心聚焦”的状态，并且用极少的几笔勾勒出了眼睑下垂的微妙角度，这种精准的表达能力令人佩服。更难能可贵的是，作者似乎非常坦诚地分享了自己的一些“失败”的尝试，那些被划掉的草稿和修正的痕迹，反而成了最宝贵的学习资料。它告诉我，艺术创作是一个不断试错和修正的过程，而不是一蹴而就的魔法。这极大地缓解了我对“画坏了”的恐惧感，让我更愿意大胆地落笔尝试。这本书的文字风格非常口语化，读起来毫无压力，仿佛作者就坐在我对面，亲手示范着每一个关键的下笔点。

这本《殷吉庆人物头像素描》的封面设计得相当朴实，没有太多花哨的装饰，反而让人觉得内容会很扎实。我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时我对人像速写的技巧特别感兴趣，希望能找到一些能迅速提升我观察力和表现力的书籍。这本书的开篇部分，作者似乎用了大量的篇幅来探讨“神韵”的重要性，这让我耳目一新。通常我们看到的素描书都会直接切入透视和结构，但这本书的切入点却非常哲学化，强调捕捉人物瞬间的情绪和内在气质，而不是仅仅描摹外在的轮廓。我记得有一章专门讲了如何通过眉宇间的细微变化来展现人物的性格，那种对细节的捕捉能力真是让人叹为观止。作者的文字功底也很深厚，不是那种冷冰冰的技法罗列，更像是一位经验丰富的前辈在跟你娓娓道来他的心路历程。读起来，我仿佛能感受到作者在创作过程中的那种专注和投入，那种“心手相应”的境界，确实值得我们这些初学者去学习和体会。特别是对于那些想要在人物速写中融入更多情感表达的读者来说，这本书绝对是一本不可多得的宝典。

对于那些已经有一定绘画基础，但总感觉作品“少了点东西”的进阶学习者来说，这本书无疑是一剂强效的“清醒剂”。它不教授你如何调配铅笔的硬度，也不告诉你标准的人体比例尺，而是直击绘画的灵魂——观察的深度和表达的真诚。我尤其喜欢书中对光影在头骨结构上产生的微妙影响的分析，那种对解剖学知识的巧妙融入，既没有让讲解变得枯燥，又确保了画面结构的可靠性。作者仿佛用一把手术刀，精准地解剖了人物的面部特征，然后又用一支温暖的画笔，重新赋予了它生命。每一次重读，我都能从那些看似简单的线条中挖掘出新的信息和感悟，这说明这本书的内涵是极其丰富的，具有很高的重复阅读价值。它不仅仅是一本关于“素描”的书，更是一本关于“成为一个更敏锐的观察者”的指南。

说实话，我一开始拿到这本书的时候，内心是有些忐忑的，毕竟“头像素描”这个题材竞争太激烈了，市面上充斥着各种速成秘籍。但这本书给我的感觉是完全不同的，它更像是一部关于“观看”的艺术指南。它没有急于告诉你“如何画”，而是先教会你“如何看”。作者在分析不同年龄段、不同职业人物的五官特征时，那种细致入微的观察角度简直让人拍案叫绝。比如，书中有一段专门分析老年人面部皮肤的松弛与褶皱，不是简单地用线条去填充，而是通过光影的微妙过渡来表现岁月留下的痕迹，那种厚重感和历史感扑面而来。我尝试着按照书中的方法去观察身边的家人，竟真的捕捉到了以往忽略的那些神态。这本书的排版也很有匠心，黑白线条的运用达到了极致的简洁和力量感，留白的处理更是高明，让人在视觉上得到了极大的放松，也为后续的创作留下了想象的空间。这绝对不是一本用来“临摹”的书，而是一本用来“启发”的书。