Un democrate : Mick Jagger 1960-1969

出版者:Naïve

作者:Francois Begaudeau

页数:0

出版时间:2005

价格:0

isbn号码:9782350210018

用户评价

这本书的结构处理得颇为巧妙，它没有采取严格的线性时间轴叙事，而是更偏向于主题式的切入，比如某一章节专门探讨他与基思·理查兹之间那段复杂而又互相成就的创作关系，另一章节则侧重于他如何处理媒体的审视与公众的期望。这种跳跃性，反而更贴合六十年代那种碎片化、高强度的信息轰炸感。我个人特别喜欢它对贾格尔作为“表演者”的剖析，作者花了大量篇幅去解析他如何从一个模仿者，成长为一个拥有自己独特肢体语言和舞台哲学的“国王”。文字的密度非常高，阅读起来需要一定的专注度，但回报是丰厚的——它提供了一种超越表面八卦的、对艺术生态和个人野心的深刻理解。它迫使读者去思考，在那个“一切皆有可能”的年代，一位艺术家需要付出怎样的代价，才能将瞬间的灵感固化为持久的影响力。

这本关于米克·贾格尔在六十年代的传记，坦率地说，它的叙事节奏感把握得相当到位，就像滚石乐队早期的现场演出一样，充满了原始的能量和不可预测性。作者似乎深入挖掘了那个黄金年代，不仅仅是聚焦于舞台上的风光，更是试图还原贾格尔从一个略显青涩的布鲁斯爱好者，如何蜕变成那个时代文化符号的全过程。我特别欣赏作者对细节的捕捉，比如对早期录音会议的描绘，那些充满烟雾缭绕和咖啡因驱动的创作氛围，跃然纸上。它没有过度地进行道德评判，而是像一个冷静的记录者，记录下那个时代特有的躁动、反叛精神，以及围绕在“陛下”身边的光怪陆离。当然，对于那些只想看劲爆八卦的读者来说，这本书可能显得过于“学术”了一点，但对于真正想理解“为什么是贾格尔”的人来说，这无疑提供了一个扎实的文化和心理学背景。书中对英美文化冲突、社会阶层流动在贾格尔身上体现的细微差别，处理得尤为精彩，让人在阅读过程中不断进行思考和印证。

这本书给我的印象是，它对米克·贾格尔的描绘是充满矛盾且极为立体的，绝非那种脸谱化的摇滚英雄赞歌。作者似乎深知，六十年代的摇滚乐是建立在对既有秩序的颠覆之上的，因此，书中对贾格尔早年与主流社会价值观的冲突，描绘得非常细致入微，包括他出身中产阶级却又热衷于表现底层布鲁斯精神的内在张力。语言上，它不像某些传记那样使用过于华丽的辞藻，而是用一种略带讽刺和疏离感的笔触，让你保持一种清醒的距离感来审视这位偶像。这种克制的叙事风格，反而让那些爆发性的瞬间——比如巡演中的失控、法律上的纠纷——显得更加真实可信。读完后，我感觉自己不只是了解了一个摇滚明星的履历，更像是对一个特定历史时期文化心理的一次深入透视，那种对自由的极度渴望和随之而来的幻灭感，被刻画得淋漓尽致。

读完这本关于米克·贾格尔六十年代的书籍，我最大的感受是：它成功地捕捉到了那个十年中“变动”的核心本质，而贾格尔无疑是那股洪流中最具代表性的漩涡中心。叙事者似乎拥有极其敏锐的洞察力，能够穿透那些光鲜亮丽的舞台镁光灯，直抵那个年轻人内心的不安全感和对永恒的渴望。这本书的文字风格，非常具有一种冷峻的、近乎于电影镜头般的写实感，它不煽情，却让人感到震撼。特别是在描述1967年前后的迷幻浪潮时，作者并没有简单地罗列事件，而是将音乐创作、药物体验和社会运动的影响力编织成一张复杂的网，让你清晰地看到贾格尔是如何在不同的文化压力下进行自我重塑的。这种深度分析使得这本书超越了一般的明星传记，更像是一份关于战后欧洲青年解放运动的社会学观察报告。对于想探究文化偶像如何诞生、如何被时代塑造的读者来说，这本书提供了极富营养的养分。

不得不说，这本书在资料的广度和深度上令人印象深刻，它显然是建立在海量的访谈记录和一手档案之上的，这让它具有了一种令人信服的权威性。但更让我着迷的是，作者似乎有一种能力，能将那些看似枯燥的商业谈判、法律文件，转化成充满戏剧张力的叙事片段。尤其是关于滚石乐队如何从一个地下乐队，一步步将自己的音乐产品“包装”并成功推向全球主流视野的过程，描绘得如同精心设计的商业蓝图。这本关于贾格尔的书，与其说是在赞美他“酷”的一面，不如说是在解构他作为一位极具商业头脑和文化敏感度的“企业家”的早期发展路径。它揭示了在六十年代后期，艺术的纯粹性与商业成功的必然交汇点，以及贾格尔是如何精确地掌控了那个交叉点的平衡，确保了自己的作品既有颠覆性，又不至于被主流社会彻底排斥，这种对边缘与中心拿捏的艺术，是本书最大的亮点之一。