中国书法史新论

出版者:上海古籍出版社

作者:侯开嘉

页数:344

出版时间:2009-08

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532553693

具体描述

本书为四川大学教授侯开嘉的书法论文集。力图应用新材料，利用新的学术成果以寻求新的发现，阐明新的观点。此次增订本新增了侯开嘉最新发表的6篇论文，并附加了其所带研究生的论文索引。

目录信息

自序论竹简与纸的发明对书法艺术的重大意义俗书与官书的双线发展规律隶草派生章草今草说法度与表意的冲突——唐代书风漫议题壁书法兴废史述中国书法艺术笔法发展史概说清代碑学的成因及碑帖论战的辨析碑学论辨三题“抗衡中原，实无多让”——论岭南书家与清代碑学西学东渐与清代碑学兴起的思辨照相术的东传与二十世纪初中国书法的变革“惟笔软则奇怪生焉“新释简谈“匆匆不暇草书”汉字文化的千古之谜——竹简的发明及对汉字文化的重大影响论破体书法的缘起和发展王献之遭遇唐朝关于吴昌硕六十岁前后变法种种[附录]四川大学艺术学院书法硕士研究生论文索引（2002级-2007级）后记
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用户评价

这本书的论述风格非常鲜明，它有一种近乎批判性的反思精神。作者在梳理历史脉络时，对于一些被过度神化的历史人物和作品，并没有一味地进行歌颂，而是提出了建设性的质疑。例如，对于某些被奉为圭臬的“法帖”，作者从摹刻的失真度、时代背景的误读等方面进行了多角度的审视，促使读者去重新审视那些约定俗成的“定论”。这种“去魅”的过程，让阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣。它鼓励读者带着批判性思维去接触艺术史料，而不是被动接受既有的结论。这种严谨的学术态度，使得全书的论点更具说服力，因为它不是基于情感的赞美，而是基于扎实的考证和逻辑推演。读完后，我感觉自己对古代书家的评价体系有了一个更清晰、更健康的认识框架，不再人云亦云，而是学会了如何独立地去欣赏和判断一件艺术品的价值所在。这本书的价值，很大程度上就在于它提供了一种质疑和深思的工具。

我必须承认，这本书的阅读门槛比我想象的要高一些，但一旦跨过去，收获是巨大的。它没有过多地停留在介绍“谁写了什么字”的基础知识层面，而是直指书法艺术的本质——笔墨如何承载哲学思想。书中对宋代尚意书风的探讨，不是简单地罗列苏黄米蔡的风格特点，而是深入剖析了那个时代文人对“自然天成”与“法度规范”之间张力的追求。作者巧妙地引入了道家和禅宗的一些概念来阐释书写中的“气”与“韵”，这让整个论述提升到了一个更高的维度。当然，对于初学者来说，里面引用的古籍和理论可能会让人感到吃力，我不得不时常停下来去查阅一些背景资料。但正是这种带着探索感的阅读过程，让我对书法艺术的认识不再是停留在表面的“好看”与否，而是开始理解其背后的深邃的文化内涵。这本书更像是一把钥匙，为你打开通往中国传统美学殿堂的大门，虽然路途略显崎岖，但风景绝对值得。

这本书真是令人大开眼界，它对古代书法的探讨角度非常独特。我一直以为书法史就是按照朝代顺序，梳理一下字体演变，但这本书完全不是这么走的。作者似乎更注重从社会文化背景和审美哲学的角度去解构那些经典作品。比如，他对魏晋时期士人群体的精神状态如何投射到他们的笔法之中的分析，简直是入木三分。书中穿插了不少对具体碑刻拓片的细致入微的观察，比如某个钩画的力度变化，某个捺的出锋角度，都与当时士人内心的激荡紧密相连。读起来，感觉自己不仅仅是在看字帖，更像是在和那些遥远的古人进行一场跨越时空的对话。尤其是作者对“意在笔先”这个概念的重新阐释，颠覆了我过去对于书法技法与精神关系的理解。这本书的论证逻辑严密，引经据典却又不显得晦涩难懂，对非专业人士也非常友好，只是需要沉下心来细细品味那些深层的意涵。对于想要深入了解中国书法内在精神世界的读者来说，这是一本不可多得的佳作，它真正做到了“以史观书，以书察人”。

这本书最让我感到惊喜的是它对地域性和少数民族书法影响的关注。传统论著往往聚焦于中原核心地区的文脉传承，但这本书却将目光投向了更广阔的版图。比如，它细致地分析了西北边陲地区石刻书法如何融合了游牧民族的豪放与汉文化的规制，形成了一种独特的“雄强”之美。这种拓宽视野的做法，极大地丰富了我对“中国书法”这个概念的理解。作者在描述这些边缘地带的风格时，用词极具画面感，仿佛能让人感受到戈壁滩上的风沙和岩壁上的凿痕。这种非主流视角的切入，有效地避免了书写史叙事的单调和僵化。它提醒我们，书法艺术的发展从来都不是一条单向的直线，而是多方力量相互碰撞、融合的结果。对于热衷于发掘冷门知识和拓展学术边界的读者来说，这一部分内容无疑是全书的亮点之一，它提供了一种更具包容性和多元性的历史观照。

这本书的装帧和排版设计简直是艺术品。我拿到手的时候就被那种沉稳又不失雅致的气质吸引了。纸张的选择非常考究，那种微微带着纹理的米黄色纸张，使得原本就充满历史感的文字内容更加耐人寻味。更值得称赞的是插图的质量，那些经典作品的拓片扫描或摹写，细节清晰得令人难以置信，即便是那些传拓技术已经失传的早期版本，也能看出作者在图像处理上的精益求精。我尤其喜欢它在章节之间的过渡处理，不是简单地用黑白页分隔，而是插入了一些意境悠远的留白，配上几句简短而富有哲理的引文，让读者的心绪得以沉淀，为下一段阅读做好铺垫。这不仅仅是一本学术书籍，更像是一件可以收藏和时常摩挲的工艺品。阅读的过程本身，就变成了一种仪式感极强的体验，让人油然而生敬畏之心。作者对细节的执着，不仅体现在文字论述上，更贯穿了整本书的物化呈现，这在同类书籍中是极其罕见的用心。

守正出新。清代碑学研究的几篇文章颇劲道。

侯开嘉书法新论，篇有新见，句无虚言，读之如三伏饮泉，痛快淋漓。

侯开嘉书法新论，篇有新见，句无虚言，读之如三伏饮泉，痛快淋漓。

侯开嘉书法新论，篇有新见，句无虚言，读之如三伏饮泉，痛快淋漓。

守正出新。清代碑学研究的几篇文章颇劲道。