I新课标高中美术 书法教参 选修（全一册）

页数:0

价格:13.00元

isbn号码:9787102029948

用户评价

总而言之，如果将这本书视为一份“合格”的教学大纲的文字版本，它无疑完成了基本的覆盖任务。但是，如果以一本“优秀”的教参标准来衡量，它在激发内在驱动力、拓宽艺术视野以及提供创新性引导方面，确实有所欠缺。它提供了一套清晰的“做什么”和“怎么做”的流程，但对于“为什么”要这样做，以及“可以做得更好”的想象空间，却给予得太少。艺术教育的精髓在于点燃火花，引导学生发现美、创造美，而非仅仅是知识的灌输和技法的复制。我希望下一版的教参能更加注重培养学生的主体意识和审美判断力，让书法学习不仅仅是技能的训练，更是一场深刻的文化对话和自我发现之旅。

我在阅读过程中，特别关注了关于“现代性与传统”结合的部分，因为这是当代艺术教育中一个绕不开的话题。然而，这本书对这一前沿探索着墨不多，或者说，即便是提到了，也多是点到为止，没有深入展开如何将传统书法的精神内核融入到现代设计或个人创作中去。这使得整本书的视野显得有些“关在门内”，似乎将书法严格限定在传统帖学的范畴之内，对于创新和跨界应用的可能性几乎没有涉及。这对于培养具有未来视野的美术人才来说，是一个明显的短板。艺术的生命力在于传承与创新，如果教参只是一味地固守旧章法，那么未来的学生在面对快速变化的艺术环境时，可能会感到无所适从，缺乏将传统活化的能力。我更期待能看到一些鼓励学生打破常规，用现代材料或视角重新诠释古典符号的案例分析。

拿到这本《新课标高中美术 书法教参 选修（全一册）》时，我原本是带着一种对传统文化学习的期待的。毕竟，书法作为我们民族的瑰宝，其魅力是毋庸置疑的。然而，在初步翻阅后，我发现这本书在内容编排和教学引导上，似乎更侧重于对既定规范的机械性传授，而非激发学生对书法的真正兴趣和创造力。我期待看到更多关于历代大家风格演变的深入剖析，或者是一些能引导学生理解书法背后哲学思想的章节，但实际内容给我的感觉更像是一份严谨的考试大纲解读，每一个知识点都被切割得支离破碎，缺乏将它们串联起来的宏大叙事。特别是对于“技法”的讲解部分，虽然步骤详尽，但对于初学者而言，这种纯粹的模仿式教学很容易让人感到枯燥乏味，难以体会到“写”的过程本身带来的乐趣和心流体验。它似乎忽略了高中生在艺术学习中对于个性和自我表达的强烈需求，总是在强调“应该”如何写，而不是“可以”如何写。

这本书的装帧和印刷质量算是中规中矩，纸张的厚度尚可，但色彩的呈现上略显平淡，尤其是对于一些需要展现墨韵变化的范例，在印刷出来后，那种细腻的层次感总感觉缺了点“味道”。作为一本教参，它在理论知识点的覆盖面上确实很全面，涵盖了从基础笔画到章法布局的方方面面，这对于备课的老师来说或许是省心的地方。但对于我这样一个希望深入探索书法的读者来说，它更像是一本工具书，而不是一本能引领我进入书法艺术殿堂的引路人。我更希望看到的是一种鼓励探索和批判性思维的引导，比如，它是否能提供一些不同流派之间互相借鉴的可能性，或者在审美取向上提供多元化的视角。目前的呈现方式，似乎预设了唯一的、标准化的审美路径，这在当代多元文化背景下，显得有些保守和局限。

这本书的结构设计，也暴露出了一些在实际教学中可能遇到的问题。它似乎过度依赖于图文并茂的讲解，而相对缺乏对学习者实践过程中的常见误区和疑难解答。例如，在讲解某个特定书体的结构时，文字描述可能非常专业和准确，但对于一个初学者来说，光靠文字和静态的图片很难捕捉到“力”的传导和笔锋的提按变化。如果能配上更精妙的动态解析，或者提供一个“教师自述”的环节，分享一些在多年教学实践中发现的、书本上难以体现的细微差别和窍门，那这本书的实用价值无疑会大大提升。目前的形态，更像是一份静态的知识库，而非一个能与学习者产生互动和反馈的教学辅助系统，这对于需要大量即时反馈的技能学习而言，是一个不小的遗憾。