I新课标高中美术 绘画教参 选修(全一册)

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isbn号码:9787102029917
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具体描述

《新课标高中美术·绘画基础与探索》 本书旨在为高中生提供一个全面而深入的绘画学习平台,鼓励学生在掌握基础绘画技法的同时,发掘个人独特的艺术表达方式。全书共包含四个核心部分,循序渐进地引导学生走上绘画创作的道路。 第一部分:绘画基础——构筑艺术的基石 本部分将系统地介绍绘画最基本的要素和概念。我们将从“线条的魅力”开始,探索不同类型的线条——直线、曲线、折线、 S形线——在画面中如何传达力量、柔美、动感或沉静的情绪。通过对不同画笔、铅笔、炭笔等工具的详细介绍,以及它们在不同线条表现上的差异,学生将学会如何选择最适合表达自己想法的工具。 接着,我们将深入“形体与结构”,学习如何观察和表现物体的三维形态。从简单的几何形体(球体、立方体、圆柱体)的透视关系,到复杂人体的骨骼与肌肉结构,都将通过清晰的图解和范例进行解析。学生将掌握如何运用明暗来塑造体积感,理解光源、投影和反光的原理,并练习在二维平面上营造出逼真的三维空间。 “色彩的语言”部分将引导学生理解色彩的基本属性——色相、明度、纯度。我们将学习色彩的冷暖对比、补色关系、邻近色搭配等基本原则,并通过大量的色彩练习,让学生感受不同色彩组合所带来的视觉冲击和情感联想。从水彩的通透,到油画的厚重,再到丙烯的鲜艳,我们将探讨不同绘画媒介的色彩表现特点。 此外,本部分还将涵盖“透视与空间”的奥秘。无论是平行透视、成角透视还是鸟瞰图、仰视角的运用,都将通过生动的实例讲解,让学生理解如何准确地绘制具有空间纵深感的画面。我们将重点练习如何绘制建筑、室内空间和风景的透视,为画面营造真实可信的场景。 第二部分:绘画技法——掌握多样的表现工具 在奠定坚实的绘画基础后,本部分将聚焦于各种常用的绘画技法。我们将详细介绍“素描的艺术”,包括不同质感(如金属、布料、玻璃、木材)的刻画技巧,以及如何通过精细的明暗对比和细腻的笔触来表现物体的真实感。 “水彩的灵动”将带领学生领略水彩的独特魅力。我们将学习湿画法、干画法、渲染、滴染、留白等基本技法,以及如何利用水的流动性来创造出飘逸、透明的画面效果。从风景写生到花卉静物,水彩都能展现出其轻盈而富有诗意的表达力。 “油画的厚重”将为学生揭示油画的丰富表现力。我们将学习调色、笔触(如厚涂、薄涂、刮刀技法)的运用,以及如何通过色彩的叠加和融合来创造出深邃、饱满的画面。从古典写实到印象派光影,油画能够承载丰富的情感和细腻的观察。 “丙烯的现代感”将介绍丙烯颜料的易用性和多变性。我们将学习丙烯的覆盖力、混合性,以及如何在不同基底上进行创作。丙烯颜料干燥迅速,色彩鲜艳,非常适合进行现代风格的绘画创作,例如抽象表现和混合媒介。 本部分还将触及“版画的趣味”和“综合材料的实验”,鼓励学生探索不同的艺术媒介和表现形式,拓展绘画的边界。 第三部分:创作实践——从观察到表达 本部分将指导学生如何将绘画基础和技法运用到实际创作中。我们将从“静物写生”开始,教授学生如何进行细致的观察,捕捉物体的形态、质感和光影,并通过绘画将之转化为画面。从水果、花卉到生活中的各种器物,都将成为学生练习的素材。 “风景写生”将引导学生走出画室,走进大自然。我们将学习如何构图、取景,如何表现自然界的光影变化、季节特征以及不同景物的特点。无论是山川湖泊,还是城市街景,都将成为学生挥洒笔墨的舞台。 “人物肖像”部分将深入探索人脸的结构与神态。我们将学习如何准确地捕捉人物的面部比例、五官特征,以及如何通过眼神、表情和姿态来传达人物的性格和情感。从素描头像到色彩肖像,都将是学生提升造型能力的重要环节。 此外,本部分还将鼓励学生进行“主题创作”,引导他们思考绘画作品的思想内涵和情感表达。通过命题或自由创作,学生将有机会将自己的生活体验、感悟和对世界的看法融入绘画之中,形成具有个人风格的作品。 第四部分:艺术鉴赏与启迪——拓展视野,激发灵感 为了帮助学生更好地理解绘画艺术,本部分将精选不同时期、不同风格的经典绘画作品,并进行深入的鉴赏分析。我们将从西方古典绘画大师到中国传统水墨画的代表人物,逐一剖析他们的艺术成就、创作理念和技法特点。 我们将学习如何“阅读”一幅画,理解画面的构图、色彩、笔触以及其中蕴含的故事和情感。通过对不同艺术流派(如文艺复兴、巴洛克、印象派、现代艺术等)的介绍,学生将能够更宏观地理解绘画艺术的发展脉络和风格演变。 本部分还将提供“艺术家传记”和“艺术评论”的阅读素材,帮助学生了解艺术家们的创作历程和思想观念,从中汲取灵感,激发创作的潜力。通过艺术鉴赏,学生不仅能够提升审美能力,更能开阔艺术视野,形成自己独立的艺术判断。 本书力求在内容上做到详实、系统,在语言上力求生动、易懂,旨在成为高中生学习绘画的得力助手,帮助他们在美术的道路上迈出坚实而充满创造力的一步。

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目录信息

读后感

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用户评价

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拿到这本书的时候,我其实是抱着一种非常功利的心态去审视它的——我需要它来解决我在备课过程中遇到的具体难题。毕竟新课标的要求一直在变化,老师们需要跟上时代的步伐,理解“绘画”在当代教育体系中到底意味着什么。这本书的结构安排,似乎试图搭建起一个理论与实践的桥梁。开篇对新课标精神的解读还算到位,点出了当下美术教育的几个核心关注点,比如创新思维的培养和跨学科的融合。但是,在具体的教学案例部分,我感受到了明显的局限性。许多案例的呈现方式,虽然符合规范,却显得有些“安全”,缺乏那种能激发学生灵感、甚至略带争议性的作品作为讨论的切入点。绘画教学的魅力在于引导学生去发现和表达“不一样”的视角,而这本书提供的范例,多数时候更像是在教学生如何“画对”,而不是如何“画出自我”。我希望能看到更多关于如何处理课堂突发状况、如何激发“后进生”兴趣的实用技巧,而不是仅仅停留在标准化的步骤展示上。说到底,教参是给老师用的,它应该提供的是思考的工具,而非直接的答案模板,这一点上,这本书的贡献略显不足。

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从一个纯粹的艺术爱好者角度来看,这本书的内容编排,总给我一种“被驯服”的艺术感。它似乎非常努力地想要将绘画这件事,切割成一个个可以被量化、被教授的知识点,这或许是为了适应应试教育的结构,但对于艺术本身的自由精神来说,这是一种莫大的限制。例如,在谈及色彩理论时,它给出了非常精确的色环和调和比例,这无可厚非,但它没有花足够篇幅去探讨“直觉”在色彩运用中的作用,那种“我感觉这个颜色对”的瞬间判断,才是区分熟练工和真正艺术家的关键。书中对工具材料的介绍也偏向保守,主要集中在传统媒介上,对于数字绘画工具在当代高中美术教学中的潜力挖掘,几乎是空白。我理解传统绘画的基础地位不可动摇,但既然是“新课标”,就应该展现出对未来艺术形态的预见性和包容性。这本书读下来,感觉像是在学习一份二十年前的课程大纲,对于一个渴望了解现代艺术教育脉搏的学习者而言,信息的新鲜度和前沿性是有些欠缺的。

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这本书的排版和图例选择,让我产生了关于“目标读者定位”的疑问。如果说它主要面向的是那些在美术教育领域经验尚浅的年轻教师,那么它的深度应该更侧重于基础知识的夯实;但如果它面向的是资深教师,那么它的内容又显得过于基础,缺乏启发性。在我看来,这本书更像是为一本教材服务的附属品,其自身的独立价值和深度挖掘能力有所不足。举个例子,书中对“构图”的讲解,列举了经典的“三分法”、“黄金分割”,并配上了示例图,但对于如何在写生中动态地捕捉和打破这些既定规则,实现视觉上的张力,描述得过于抽象和含糊。我期待的是通过具体的对比分析,比如展示同一景物在不同构图下的情感差异,而不是简单地罗列规则。此外,全书的语言风格非常平实、客观,缺乏那种能点燃教学热情的激情和引导力。好的教参应当像一位充满智慧的导师,在关键时刻给予醍醐灌顶的指引,而不是仅仅像一份标准的说明书。

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我尝试用一个学生的心态去体验这本书的引导作用,结果发现,它在激发“为什么画”的问题上做得不够出色。高中阶段的学生,尤其是处于迷茫期的孩子,他们需要的不仅仅是“怎么画出一个人体比例正确的素描”,更重要的是“我想通过画这个人(或物)表达什么”。这本书的结构似乎完全聚焦于“技法实现”,也就是“How to”,却忽略了“Why”。在“艺术鉴赏”或“作品分析”的部分,对名作的解读也显得过于学院化和标签化,比如一上来就分析其历史背景和技法特点,但对于作品所蕴含的、能引起当代青少年共鸣的情感内核,挖掘得不够深入。艺术教育的最终目的,是培养能够独立思考、具有审美判断力的社会个体。这本书在“工具箱”的打造上还算尽职,提供了必要的画笔和颜料,但在“艺术灵魂”的注入上,似乎有所保留。它是一本实用的“工具指南”,但距离一本能真正点燃年轻心灵,引导他们探索艺术真谛的“灵魂之书”,还有一段不小的距离需要跨越。

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这本书的装帧设计倒是挺吸引人的,封面色彩运用大胆,但又不失稳重,看得出出版社在设计上还是花了不少心思的。内页的纸张质感摸起来很舒服,印刷清晰度也没得说,即便是那些精细的线条和复杂的色块,都能得到很好的还原,这对于学习绘画来说是非常重要的,毕竟视觉效果直接影响到学习体验嘛。不过,作为一本教参类的书籍,我更期待的是内容上的深度和广度。我翻阅了一下目录,感觉涵盖的技法点还算全面,从基础的素描光影到色彩的调和运用,似乎都涉及到了。然而,实际翻阅过程中,我发现有些地方的讲解略显单薄,似乎只是点到为止,缺乏那种深入剖析的劲儿,对于真正想把某个技巧吃透的读者来说,可能需要配合其他辅助资料才能达到理想的学习效果。整体来说,这本书在“硬件”上是合格的,但“软件”部分,也就是内容的深度挖掘,还有提升的空间。它更像是一本不错的入门导览手册,而非一本可以让人精进技艺的“武功秘籍”。希望未来的版本能在理论的阐述和案例的解析上更加下功夫,让学习者能真正从书中汲取到更扎实的力量。

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