高中音乐 创作 教学光盘 歌单 含盘

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价格:42.50元

isbn号码:9787540433772

用户评价

这份资料的包装和命名确实非常具有针对性，但实际内容与预期的“创作教学”存在一定的落差。我比较关注的是如何将高中生的审美和认知水平与音乐创作结合起来。理想中的教学光盘应该包含一些基础的和声学应用案例，或者是如何利用常见音阶创作出符合当代审美的旋律的实例分析。遗憾的是，歌单里的曲目本身似乎更偏向于成人化的流行乐或者一些相对成熟的音乐范式，对于高中生的音乐视野拓展和技能培养，指导意义并不够直接。更令人费解的是，关于“创作”的环节，它似乎将重点放在了如何“演绎”这些歌单上的作品，而非“如何创作出属于自己的作品”。光盘里的讲解，如果不是对乐曲的简单介绍，就是对演唱技巧的侧重，而不是对音乐结构和创作思维的深度挖掘。购买者大多期望获得的是一套可操作的、可模仿的创作框架，而这本书更像是一份精美的曲目推荐集，缺乏“授人以渔”的干货。

这本书的装帧设计倒是挺别致，封面采用了比较经典的深蓝色调，配上一些乐谱的抽象线条，给人一种沉稳又不失艺术气息的感觉。我原本是冲着“高中音乐创作”这几个字来的，希望能找到一些系统性的、能激发我创作灵感的指导。然而，当我翻开内页，尤其是那些所谓的“歌单”部分时，不免有些失望。它更像是一个简单的曲目列表，缺乏对创作过程的深入剖析。比如，如何进行和声的进行设计，如何构建一个引人入胜的旋律动机，或者是在高中阶段如何将文学歌词与音乐元素有机结合——这些核心的“创作”环节，书中涉及得过于蜻蜓打水。光盘里的内容似乎也只是对这些曲目的简单播放，并没有像宣传的那样，提供深入的编曲思路或者作曲技巧示范。我期望的是能看到不同风格（比如流行、民谣甚至古典改编）的创作步骤拆解，但这本书更侧重于“展示已有的作品”，而不是“教授如何去创作”。如果只是想找一些现成的音乐素材，也许它能勉强应付，但对于真正想提升音乐创作能力的学习者来说，它的实用价值可能需要大打折扣了。希望未来的版本能增加更多的实操环节和理论支撑。

从一个资深音乐教育者的角度审视这套材料，其最大的缺憾在于“创作”与“教学”的深度脱节。它似乎假设学习者已经具备了一定的音乐理论基础和创作直觉。如果定位是面向零基础的高中生，那么和声的构建、曲式的分析、旋律的发展性处理等核心创作要素，必须被拆解得极为细致。然而，光盘和随附的歌单（无论是音频还是文本形式）都显得过于“成品化”。我们看不到那些反复涂改的草稿，听不到那些失败的尝试，也学不到作曲家是如何从一个简单的动机扩展为一个完整的段落的。歌单的价值更多体现在提供了可供模仿或欣赏的范例，但要将其转化为“教学”素材，就需要大量的额外工作来填补理论与实践之间的鸿沟。它更像是一份为音乐教师准备的参考资料库，而不是一套能让学生独立进行“创作”训练的教材。如果只是想丰富课堂背景音乐，或许可以，但若要指望它系统地培养高中生的音乐创作能力，恐怕会大失所望。

我对这份名为“高中音乐创作教学光盘 歌单 含盘”的出版物的期望，在于其能提供一套行之有效的、贴合高中教育阶段特点的创作方法论。我希望能看到一些关于如何将校园生活、青春期的情感体验融入音乐创作的具体指导，例如如何用简单的小调来表达思绪的复杂性，或者如何通过节奏的变化来模拟运动和变化。但是，这份材料给我的反馈是，它提供了一组成熟的“作品样本”，而不是一套可供实践的“创作工具箱”。光盘的演示部分，虽然音频质量无可挑剔，但侧重于完成度极高的演绎，使得学习者难以窥探到创作过程中的关键节点。歌单本身，如果缺乏详细的创作背景、配器说明或和声分析，它就仅仅是一堆好看的乐谱或好听的旋律，而无法成为有效的教学材料。总而言之，它更偏向于“音乐欣赏”范畴内的优质范例展示，而非真正意义上的“创作教学”体系构建。

说实话，拿到这套“高中音乐创作教学光盘 歌单 含盘”的时候，我内心是充满期待的，毕竟“教学”二字意味着系统性和方法论。我是一名音乐爱好者，自学多年，总想找一个能帮我从“听众”跨越到“创作者”的桥梁。然而，这份材料给我的感觉更像是一个成果汇报展，而非教学指南。歌单部分列出的曲目，虽然风格多样，但对我而言，它们更像是摆在那里的成品，我无法从中提炼出有效的方法论。比如，某首曲子的转调处理得非常自然，但书中或光盘中并没有详细解释“为什么”在这里转调，转调后对情绪表达起到了什么关键作用。教学光盘的内容也偏向于示范演奏，而非“创作过程的剖析”。我本以为会看到作曲家是如何构思一个主题，如何进行配器选择，如何反复修改结构，但这些幕后的“魔法”几乎没有被揭示。这就像是看了一本精美的菜谱，里面只有做好的菜的照片和食材清单，却没有教你火候的掌控和调味的诀窍。对于希望从零开始学习音乐创作的同行们，这本书的“创作”部分显得过于表层化了。