I新課標高中美術攝影攝像選修（全1冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:人民教育齣版社

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出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2006-12

價格:7.50元

裝幀:

isbn號碼:9787107201547

叢書系列:

圖書標籤:

• 美術
• 攝影
• 攝像
• 高中
• 選修
• 教材
• 新課標
• 藝術
• 教育
• 高中美術

探尋光影的語言，記錄世界的變遷：一本關於攝影藝術的深度探索 本書並非市麵上常見的技法教學手冊，而是一次對攝影及其背後影像文化進行的深度剖析。我們旨在邀請讀者，特彆是對新課標高中美術攝影攝像選修課程感興趣的學子們，以一種更廣闊、更富批判性的視角來理解攝影。它不僅僅是按下快門，更是對視覺語言的精妙運用，是對時代情緒的敏感捕捉，是對個體生命經驗的獨特呈現。 一、 攝影的起源與演進：從科學實驗到藝術錶達 我們將追溯攝影術誕生伊始的科學探索精神，瞭解從暗箱到感光材料的早期發明如何顛覆瞭人類記錄世界的方式。本書將重點梳理攝影在不同曆史時期所扮演的角色，從早期的新聞紀實、肖像攝影，到現代藝術攝影的崛起，探討每一次技術革新和美學思潮如何推動瞭攝影藝術的邊界。我們會深入分析那些具有裏程碑意義的照片和攝影師，例如，安塞爾·亞當斯對自然風光的極緻追求，亨利·卡蒂埃-布列鬆對“決定性瞬間”的把握，以及曼·雷對攝影實驗性的貢獻，以此來理解攝影作為一種藝術形式是如何逐漸確立其地位的。 二、 視覺語言的語法：構圖、光綫與色彩的奧秘 攝影作為一種視覺語言，其錶達力離不開對構圖、光綫和色彩的精準運用。本書將詳細解析攝影構圖的經典法則，如三分法、黃金分割、對稱與不對稱等，並在此基礎上，鼓勵讀者打破常規，創造屬於自己的視覺語言。我們將深入探討光綫在攝影中的關鍵作用，從自然光到人造光，分析不同光綫條件如何塑造影調、營造氛圍、突齣主體，以及如何運用光綫來錶現三維空間感。色彩在攝影中的錶現力同樣不容忽視，本書將從色彩理論齣發，講解色彩的心理感受、搭配原則，以及如何運用色彩來傳達情感和信息。我們還會探討黑白攝影的獨特魅力，以及在數字時代如何更好地處理灰度和對比度。 三、 影像的敘事性：故事的講述與情感的傳遞 一張照片往往能夠講述一個故事，傳遞一種情感。本書將引導讀者思考如何通過攝影作品來構建敘事，如何引導觀者的目光，如何設置懸念，以及如何巧妙運用細節來豐富畫麵的信息量。我們將分析不同類型的攝影作品，如紀實攝影、人文攝影、概念攝影等，探討它們在敘事方式上的差異和共通之處。本書還將關注攝影作品中情感的錶達，如何通過人物的錶情、肢態，以及環境的營造來觸動觀者的內心，引發共鳴。 四、 攝影的社會性與文化性：記錄時代，反思現實 攝影不僅僅是個人創作的載體，它更是連接社會、反映時代的有力工具。本書將深入探討攝影的社會功能，從新聞攝影對公眾認知的塑造，到社會紀實攝影對社會問題的揭示，再到藝術攝影對社會現象的評論。我們會分析攝影作品如何反映特定時代的精神風貌、社會變遷和文化特徵。同時，本書也將引導讀者批判性地審視影像的權力，思考攝影作品中的意識形態、偏見與真實性問題。我們將鼓勵讀者在創作中關注現實，用鏡頭發聲，用影像記錄和反思我們所處的時代。 五、 攝影創作的實踐與思考：從技術到觀念的升華 在掌握瞭攝影的基本語言和理解瞭其文化內涵之後，我們更希望引導讀者走嚮實踐，並在實踐中不斷深化思考。本書將鼓勵讀者進行主題性的攝影創作，比如圍繞“我的校園生活”、“傢鄉的變化”、“城市剪影”等主題，進行有計劃、有深度的影像記錄。我們將引導讀者在拍攝前進行充分的構思和準備，在拍攝過程中注重細節的捕捉和對主題的深化。同時，我們也會強調後期處理在攝影創作中的作用，以及如何通過後期技術來更好地實現創作意圖，但同時也會提醒讀者警惕過度修飾對作品真實性的影響。更重要的是，本書將倡導一種“觀念先行”的攝影創作思路，鼓勵讀者在按下快門之前，先思考“我想通過這張照片錶達什麼？”，將攝影視為一種思考和錶達的方式，而非僅僅是對現實的復製。 結語 攝影是一扇觀察世界的窗戶，也是一把丈量內心的尺子。這本書希望成為你在這扇窗前駐足、在這把尺上測量時的夥伴。我們不提供現成的答案，而是提供思考的工具和探索的方嚮。願你在光影的世界裏，找到屬於自己的聲音，記錄下獨屬於你的精彩瞬間。

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這本書的封麵設計著實抓住瞭我的眼球，那種現代感與古典美的交織，讓人一眼就能感受到攝影和攝像的深厚底蘊。初次翻閱時，我就被其中對於光影處理的獨到見解所吸引。作者似乎對光綫的理解已經達到瞭“玩弄於股掌之間”的境界，無論是自然光下的微妙過渡，還是影室布光那種精確到位的掌控，都展現齣極高的專業水準。尤其是在人像攝影的部分，書中對於眼神的捕捉和情緒的引導描述得極其細膩，仿佛每一個案例背後都有一個感人的故事。我嘗試按照書中的步驟去實踐瞭一些簡單的布光技巧，原本平淡無奇的場景，在燈光的精心調校下，瞬間煥發齣瞭戲劇性的張力。這種理論與實踐結閤得如此緊密，沒有絲毫的冗餘和說教，非常適閤那些渴望快速提升自己視覺錶達能力的學習者。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的大師在你耳邊輕聲指導，讓你在光影的世界裏找到屬於自己的語言。

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說實話，當我拿到這本書時，並沒有抱太大期望，畢竟“新課標”的字眼常常伴隨著某種程度的官方化和保守。但這次，我徹底被“驚喜”砸中瞭。它在保持學術嚴謹性的同時，融入瞭大量鮮活的、與當代青年文化緊密相關的案例。例如，書中對短視頻的運鏡分析，不僅涵蓋瞭傳統電影學的理論，還結閤瞭時下流行的社交媒體美學進行瞭深入剖析，這讓內容顯得非常“接地氣”，而不是高高在上。作者顯然深諳當代學生的學習習慣和審美偏好，用詞生動活潑，圖文並茂的排版也極大地降低瞭學習的枯燥感。對於我來說，即使我已經積纍瞭一些拍攝經驗，閱讀這本書也像是一次全麵的“知識迴爐重塑”，很多過去憑感覺做齣的選擇，現在都能在書中有理有據地找到理論支撐，感覺自己的專業素養得到瞭質的飛躍。

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這本書的裝幀設計和紙張質量都屬於上乘之作，這對於一本需要大量觀看和對比圖片的專業書籍來說至關重要。色彩的還原度極高，即便是印刷齣來的黑白照片，其灰階過渡也極其細膩平滑，這直接保證瞭讀者在學習布光和影調控製時，能夠獲得最準確的視覺參考。我對比瞭其他幾本同類型的教材，它們在色彩管理上常常齣現偏色或層次丟失的問題，使得學習效果大打摺扣。而這本教材在這方麵的投入，體現瞭齣版方對藝術教育的尊重和對品質的執著。每一次翻閱，都像是在欣賞一本精美的畫冊，這種愉悅的閱讀體驗，極大地激發瞭我深入鑽研攝影攝像知識的動力，讓人忍不住想要立刻拿起相機去實踐書中所學，去創造齣同樣具有視覺衝擊力的作品。

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這本書在技術層麵的探討深度令人稱贊，但更讓我感到欣慰的是它對“倫理”和“責任”的強調。在攝影和攝像越來越普及的今天，如何尊重拍攝對象、如何處理圖像的真實性與藝術加工之間的界限，是一個非常嚴肅的問題。書中花瞭專門的篇幅來探討紀實攝影中的“不乾預原則”以及圖像版權的歸屬問題。這種人文關懷的融入，使得這本選修教材超越瞭單純的技藝傳授，上升到瞭“影像素養教育”的層麵。它教導學生們不僅要做一個好的技術操作者，更要成為一個有道德、有思考的視覺內容的生産者。這對於塑造下一代媒體工作者的職業操守，無疑起到瞭積極的引導作用，是許多純粹技術書籍所欠缺的寶貴視角。

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我作為一個長期關注藝術教育的旁觀者，發現市麵上許多“選修”類教材往往流於錶麵，或者內容過於陳舊，跟不上技術迭代的速度。然而，這本教材在內容組織上體現瞭極大的匠心。它沒有陷入對器材參數的無休止羅列，而是將重點放在瞭“如何用鏡頭講故事”這一核心命 সমাবেশ上。課程的編排邏輯清晰，從基礎的構圖原理，到進階的敘事技巧，再到特定場景（如風光、紀實）下的應對策略，層層遞進，結構嚴謹。我特彆欣賞其中關於“視覺語言的建立”那一章節，它引導讀者去思考每一張照片或每一段視頻背後的文化語境和個人情感投射，這對於高中生建立正確的審美觀和藝術觀至關重要。這種注重思維訓練而非單純技能灌輸的教學方法，無疑為未來的藝術創作者打下瞭堅實的基礎，遠非應試教育的産物可比。

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相當入門。部分生硬過時

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