具体描述
好的，以下是一本未包含《绘画聊斋（下卷）》内容的图书简介： --- 书名：《云山万里：宋元画论与山水精神探微》 作者： 傅景和 出版社： 翰墨轩文化出版集团 装帧： 精装，特种纸印刷，附赠高清画作图录一册 字数： 约 48 万字 定价： 388.00 元 --- 内容简介： 一部跨越时代的审美巡礼，一次对中国古典山水精神的深度对话。 《云山万里：宋元画论与山水精神探微》并非一部简单的画史梳理，而是一部深植于中国哲学、文学与审美思潮之中的艺术史论著作。本书以宋元时期（约公元10世纪至14世纪）为核心时间轴，聚焦于这一中国山水画艺术发展的高峰期，通过对现存的大量画论文本、文人笔记、题跋以及传世杰作的细致解读，旨在探寻彼时“山水精神”的形成、演变及其对后世中国艺术的深远影响。 作者傅景和先生，以其深厚的古典文献功底和对绘画实践的切身体会，将理论与实践的鸿沟彻底弥合，带领读者进入一个由笔墨、意境与心性构筑的宏大世界。全书结构严谨，脉络清晰，从开篇对“形似与神似”的辨析入手，层层递进，直至剖析“可游、可居、可观”的审美境界。 第一编：宋代文人精神与“格物致知”的绘画转向 本篇着重探讨北宋时期，随着士大夫阶层在政治与文化中地位的提升，山水画如何从宫廷院体向文人自娱的艺术形态转变。重点分析了郭熙《林泉高致》、荆浩、关仝的创作理念，如何将个人修养与自然观察相结合，提出“可行、可望、可游、可居”的实用美学观。我们审视了李成对北方山川的雄强描绘，以及范宽《溪山行旅图》中那种近乎宗教般的对天地秩序的敬畏。作者特别辟出一章，专门讨论宋代“理学”思潮对绘画中“理”与“气”的哲学表达所带来的影响，解析了“格物致知”如何内化为绘画中的写生与写意之辩。 第二编：院体、学派与笔墨语言的成熟 进入南宋，在偏安一隅的背景下，山水画的审美趋向发生了微妙的变化。本篇聚焦于院体画的精微之处，探讨李唐、刘松年等画家如何将北宋的雄浑转化为更具内省意味的“院体”风格。同时，本书深入剖析了金元之际，如李唐的“斧劈皲”、马远的“边角构图”等技法语言的形成与意义，这些技法不再仅仅是描摹手段，而成为了表达特定情感、情绪的视觉符号。我们详细梳理了“马一角，夏半边”的成因，并考察了浙派的兴起及其对地域山水的特色表现。 第三编：元代文人画的“别是一家”与意境的升华 元代是理解中国山水画精神的关键时期。在“士人”与“朝廷”关系的剧变下，山水画彻底完成了向“写意”和“抒怀”的回归。本书用大量篇幅解读了“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的艺术成就及其内在联系。 黄公望的“平淡天真”，如何通过对湿笔与淡墨的精妙运用，追求人与自然的和谐统一；倪瓒的“萧疏寂寥”，如何在极简的构图中，表达出遗世独立的文人情怀与对故国的追忆；吴镇的“墨戏”，如何融合诗、书、画的综合艺术形态，强化了水墨的象征意义；而王蒙的“万点如麻”，又如何以繁复的笔法，构建出深邃幽微的“胸中山水”。作者认为，元四家的贡献在于将山水画的审美主体完全转向了画家的内心世界，“胸中丘壑”的价值被推向了极致。 第四编：画论的理论体系建构与流变 本篇是全书的理论支撑，梳理了自唐代荆浩“度”论，至元代盛懋父《绘事秘书》、吾丘衍《画学心论》等重要文献的理论脉络。书中细致辨析了“笔墨”、“气韵”、“意境”、“丘壑”、“布置”、“卧游”等核心概念在不同历史阶段的语义演变。作者指出，中国山水画的独特魅力，恰恰在于其对“不可言说”之物的捕捉与表达，绘画不再是再现自然，而是构建一个与自然平行的精神宇宙。 结语：山水精神的永恒回响 全书最后总结了宋元山水画对后世明清乃至近现代艺术的持续影响，强调其对“真”与“性情”的追求，已成为中华文化基因中不可或缺的一部分。 本书特色： 1. 文献扎实： 引用了大量鲜为人知或难以获取的宋元画论残卷，进行交叉印证和深度解读。 2. 图文并茂： 精选了数百幅宋元名画的局部高清细节图，配以专业的技术分析，帮助读者理解笔墨的运行轨迹。 3. 视角独特： 不拘泥于简单的风格流派划分，而是从哲学思辨、社会背景、文人修养等多个维度，构建一个立体的审美图谱。 适合读者： 艺术史研究者、中国古典文化爱好者、山水画创作者及所有对东方美学有深度探求的读者。 ---
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