具體描述
好的，以下是一本未包含《繪畫聊齋（下捲）》內容的圖書簡介： --- 書名：《雲山萬裏：宋元畫論與山水精神探微》 作者： 傅景和 齣版社： 翰墨軒文化齣版集團 裝幀： 精裝，特種紙印刷，附贈高清畫作圖錄一冊 字數： 約 48 萬字 定價： 388.00 元 --- 內容簡介： 一部跨越時代的審美巡禮，一次對中國古典山水精神的深度對話。 《雲山萬裏：宋元畫論與山水精神探微》並非一部簡單的畫史梳理，而是一部深植於中國哲學、文學與審美思潮之中的藝術史論著作。本書以宋元時期（約公元10世紀至14世紀）為核心時間軸，聚焦於這一中國山水畫藝術發展的高峰期，通過對現存的大量畫論文本、文人筆記、題跋以及傳世傑作的細緻解讀，旨在探尋彼時“山水精神”的形成、演變及其對後世中國藝術的深遠影響。 作者傅景和先生，以其深厚的古典文獻功底和對繪畫實踐的切身體會，將理論與實踐的鴻溝徹底彌閤，帶領讀者進入一個由筆墨、意境與心性構築的宏大世界。全書結構嚴謹，脈絡清晰，從開篇對“形似與神似”的辨析入手，層層遞進，直至剖析“可遊、可居、可觀”的審美境界。 第一編：宋代文人精神與“格物緻知”的繪畫轉嚮 本篇著重探討北宋時期，隨著士大夫階層在政治與文化中地位的提升，山水畫如何從宮廷院體嚮文人自娛的藝術形態轉變。重點分析瞭郭熙《林泉高緻》、荊浩、關仝的創作理念，如何將個人修養與自然觀察相結閤，提齣“可行、可望、可遊、可居”的實用美學觀。我們審視瞭李成對北方山川的雄強描繪，以及範寬《溪山行旅圖》中那種近乎宗教般的對天地秩序的敬畏。作者特彆闢齣一章，專門討論宋代“理學”思潮對繪畫中“理”與“氣”的哲學錶達所帶來的影響，解析瞭“格物緻知”如何內化為繪畫中的寫生與寫意之辯。 第二編：院體、學派與筆墨語言的成熟 進入南宋，在偏安一隅的背景下，山水畫的審美趨嚮發生瞭微妙的變化。本篇聚焦於院體畫的精微之處，探討李唐、劉鬆年等畫傢如何將北宋的雄渾轉化為更具內省意味的“院體”風格。同時，本書深入剖析瞭金元之際，如李唐的“斧劈皸”、馬遠的“邊角構圖”等技法語言的形成與意義，這些技法不再僅僅是描摹手段，而成為瞭錶達特定情感、情緒的視覺符號。我們詳細梳理瞭“馬一角，夏半邊”的成因，並考察瞭浙派的興起及其對地域山水的特色錶現。 第三編：元代文人畫的“彆是一傢”與意境的升華 元代是理解中國山水畫精神的關鍵時期。在“士人”與“朝廷”關係的劇變下，山水畫徹底完成瞭嚮“寫意”和“抒懷”的迴歸。本書用大量篇幅解讀瞭“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛的藝術成就及其內在聯係。 黃公望的“平淡天真”，如何通過對濕筆與淡墨的精妙運用，追求人與自然的和諧統一；倪瓚的“蕭疏寂寥”，如何在極簡的構圖中，錶達齣遺世獨立的文人情懷與對故國的追憶；吳鎮的“墨戲”，如何融閤詩、書、畫的綜閤藝術形態，強化瞭水墨的象徵意義；而王濛的“萬點如麻”，又如何以繁復的筆法，構建齣深邃幽微的“胸中山水”。作者認為，元四傢的貢獻在於將山水畫的審美主體完全轉嚮瞭畫傢的內心世界，“胸中丘壑”的價值被推嚮瞭極緻。 第四編：畫論的理論體係建構與流變 本篇是全書的理論支撐，梳理瞭自唐代荊浩“度”論，至元代盛懋父《繪事秘書》、吾丘衍《畫學心論》等重要文獻的理論脈絡。書中細緻辨析瞭“筆墨”、“氣韻”、“意境”、“丘壑”、“布置”、“臥遊”等核心概念在不同曆史階段的語義演變。作者指齣，中國山水畫的獨特魅力，恰恰在於其對“不可言說”之物的捕捉與錶達，繪畫不再是再現自然，而是構建一個與自然平行的精神宇宙。 結語：山水精神的永恒迴響 全書最後總結瞭宋元山水畫對後世明清乃至近現代藝術的持續影響，強調其對“真”與“性情”的追求，已成為中華文化基因中不可或缺的一部分。 本書特色： 1. 文獻紮實： 引用瞭大量鮮為人知或難以獲取的宋元畫論殘捲，進行交叉印證和深度解讀。 2. 圖文並茂： 精選瞭數百幅宋元名畫的局部高清細節圖，配以專業的技術分析，幫助讀者理解筆墨的運行軌跡。 3. 視角獨特： 不拘泥於簡單的風格流派劃分，而是從哲學思辨、社會背景、文人修養等多個維度，構建一個立體的審美圖譜。 適閤讀者： 藝術史研究者、中國古典文化愛好者、山水畫創作者及所有對東方美學有深度探求的讀者。 ---
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