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《竹影清风：中国古代文人画的审美意趣与笔墨精神》 作者：陈伯庸 出版社：翰墨轩 字数：约 32 万字 开本：16 开 精装 --- 内容提要： 本书是著名艺术史学家陈伯庸教授历经三十余年潜心研究的扛鼎之作，聚焦于中国文人画自唐代萌芽至清末的漫长发展历程中，那些超越写形、直抵性灵的审美追求与笔墨语言的内在逻辑。它并非一部简单的画史梳理，而是深入剖析了“文人”这一特殊身份群体，如何将儒家的修身养性、道家的逍遥出世、禅宗的直指本心，熔铸于水墨丹青之中，最终形成一套区别于院体画的、以“意”为核心的艺术体系。 全书结构宏大而又细节入微，涵盖了从谢赫的“六法”在文人画语境下的蜕变，到董源、巨然开创的“披麻皴”与浑厚华滋的意境；从米芾的“刷字笔法”如何体现“自然天成”的哲学观，到“元四家”如何构建各自的山水符号系统，尤其是对黄公望、倪瓒在笔墨简率与精神自由上的深入挖掘。书中对南宋“湖颿派”如马远、夏圭的边缘性探讨也极具洞见，指出其“一角两角”的构图，实则暗合了文人画中“虚实相生”的禅宗意味。 陈教授尤为重视文人画与文学、诗词、金石学之间的跨媒介对话。他详尽考证了苏轼“论画”思想如何奠定文人画的理论基石，并以大量篇幅分析了元代画家与诗人之间的唱和关系，阐释了“书画同源”的理论在实践中如何通过笔墨的提按顿挫、干湿浓淡来承载诗意的留白。 在晚明“董玄宰”的集大成与对前人“合古”的探索中，本书揭示了文人画如何从对“古意”的追慕，转向对个人性情与时代精神的投射。直至清初“四王”的恪守规范，陈教授并未一概否定，而是将其置于时代的语境下，分析其“集大成”背后的传承与僵化之间的微妙张力。 本书的价值不仅在于对经典作品的精美复刻与详尽考证，更在于其深厚的理论建树。作者跳出了传统“格调高低”的评判框架，致力于探寻中国传统知识分子在特定历史阶段，如何利用水墨这一媒介，建构起属于自己的精神家园，以及这种审美实践对后世中国艺术思想产生的深远影响。对于研究中国美学、艺术史、传统文化乃至古典文学的读者而言，这是一部不可或缺的案头之作。 --- 目录梗概（节选）： 上卷：源流溯源与笔墨初醒 第一章：魏晋风骨与六法在中古的流变 1.1 顾恺之与士人画的萌芽：从人物到山水精神的转移 1.2 唐代“意笔”的探索：王维的“墨戏”与禅宗的渗透 第二章：五代宋初：浑厚气象与北方山水的奠基 2.1 荆浩、关仝：北派山水的雄强叙事 2.2 董源、巨然：江南“水墨为上”的开创性实践——麻皴的文化解码 中卷：元代转型：士人心性与笔墨的解放 第三章：元四家：笔墨的自我意识觉醒 3.1 倪瓒：一味的冷逸与“空白”的哲学意义 3.2 黄公望：笔墨的松动与“写胸中丘壑”的实践 第四章：书画同源：诗性介入与金石气息的融入 4.1 赵孟頫的复古主义与线条的自觉 4.2 柯九思、王冕：梅竹题材中的文人自况 第五章：文人画的地域分化与流派形成 5.1 浙派的“院体”遗风与技术层面的精进 5.2 湖颿派构图中的虚境营造 下卷：明清变奏与理论建构 第六章：明代中晚期：复古、创新与“董巨”的再阐释 6.1 沈周、文徵明：吴门画派的传承与学院化倾向 6.2 唐寅、仇英的世俗性与个人风格的凸显 6.3 董其昌的“南北宗论”：理论对实践的反向建构 第七章：清初的“正统”与“异端” 7.1 “四王”的集古与对笔墨规范的固化 7.2 僧画家与“金陵画派”的个人情怀抒发 第八章：结论：文人画审美在近代的退隐与转向 --- 专家推荐语（摘录）： “陈伯庸教授耗费毕生心血构建的这一文人画谱系，其深度与广度，足以令所有研究中国艺术史者肃然起敬。他不仅梳理了清晰的脉络，更重要的是，他成功地将抽象的‘士人趣味’物化为可感知的笔墨语言，尤其是对米芾‘意到笔不到’的论述，令人耳目一新。” ——李教授，中央美术学院 “本书的史料考证极其扎实，但行文却不滞涩于考据，而是充满了对艺术生命力的洞察。其对于元代画家群体内部差异性的辨析，尤其精彩，提供了理解中国古典艺术精神的崭新视角。” ——王研究员，故宫博物院 --- 作者简介： 陈伯庸，原籍江南，生于古都南京。早年师从于传统国学大家，后负笈海外专攻艺术史论。毕生致力于中国水墨画的本体研究，尤其精通明清时期的书画文献与笔墨技法。现为国内某著名高校艺术史论系的资深教授，桃李满天下。其学术风格严谨，洞察敏锐，被誉为当代“水墨精神”研究的泰斗级人物。
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