具體描述
《竹影清風：中國古代文人畫的審美意趣與筆墨精神》 作者：陳伯庸 齣版社：翰墨軒 字數：約 32 萬字 開本：16 開 精裝 --- 內容提要： 本書是著名藝術史學傢陳伯庸教授曆經三十餘年潛心研究的扛鼎之作，聚焦於中國文人畫自唐代萌芽至清末的漫長發展曆程中，那些超越寫形、直抵性靈的審美追求與筆墨語言的內在邏輯。它並非一部簡單的畫史梳理，而是深入剖析瞭“文人”這一特殊身份群體，如何將儒傢的修身養性、道傢的逍遙齣世、禪宗的直指本心，熔鑄於水墨丹青之中，最終形成一套區彆於院體畫的、以“意”為核心的藝術體係。 全書結構宏大而又細節入微，涵蓋瞭從謝赫的“六法”在文人畫語境下的蛻變，到董源、巨然開創的“披麻皴”與渾厚華滋的意境；從米芾的“刷字筆法”如何體現“自然天成”的哲學觀，到“元四傢”如何構建各自的山水符號係統，尤其是對黃公望、倪瓚在筆墨簡率與精神自由上的深入挖掘。書中對南宋“湖颿派”如馬遠、夏圭的邊緣性探討也極具洞見，指齣其“一角兩角”的構圖，實則暗閤瞭文人畫中“虛實相生”的禪宗意味。 陳教授尤為重視文人畫與文學、詩詞、金石學之間的跨媒介對話。他詳盡考證瞭蘇軾“論畫”思想如何奠定文人畫的理論基石，並以大量篇幅分析瞭元代畫傢與詩人之間的唱和關係，闡釋瞭“書畫同源”的理論在實踐中如何通過筆墨的提按頓挫、乾濕濃淡來承載詩意的留白。 在晚明“董玄宰”的集大成與對前人“閤古”的探索中，本書揭示瞭文人畫如何從對“古意”的追慕，轉嚮對個人性情與時代精神的投射。直至清初“四王”的恪守規範，陳教授並未一概否定，而是將其置於時代的語境下，分析其“集大成”背後的傳承與僵化之間的微妙張力。 本書的價值不僅在於對經典作品的精美復刻與詳盡考證，更在於其深厚的理論建樹。作者跳齣瞭傳統“格調高低”的評判框架，緻力於探尋中國傳統知識分子在特定曆史階段，如何利用水墨這一媒介，建構起屬於自己的精神傢園，以及這種審美實踐對後世中國藝術思想産生的深遠影響。對於研究中國美學、藝術史、傳統文化乃至古典文學的讀者而言，這是一部不可或缺的案頭之作。 --- 目錄梗概（節選）： 上捲：源流溯源與筆墨初醒 第一章：魏晉風骨與六法在中古的流變 1.1 顧愷之與士人畫的萌芽：從人物到山水精神的轉移 1.2 唐代“意筆”的探索：王維的“墨戲”與禪宗的滲透 第二章：五代宋初：渾厚氣象與北方山水的奠基 2.1 荊浩、關仝：北派山水的雄強敘事 2.2 董源、巨然：江南“水墨為上”的開創性實踐——麻皴的文化解碼 中捲：元代轉型：士人心性與筆墨的解放 第三章：元四傢：筆墨的自我意識覺醒 3.1 倪瓚：一味的冷逸與“空白”的哲學意義 3.2 黃公望：筆墨的鬆動與“寫胸中丘壑”的實踐 第四章：書畫同源：詩性介入與金石氣息的融入 4.1 趙孟頫的復古主義與綫條的自覺 4.2 柯九思、王冕：梅竹題材中的文人自況 第五章：文人畫的地域分化與流派形成 5.1 浙派的“院體”遺風與技術層麵的精進 5.2 湖颿派構圖中的虛境營造 下捲：明清變奏與理論建構 第六章：明代中晚期：復古、創新與“董巨”的再闡釋 6.1 瀋周、文徵明：吳門畫派的傳承與學院化傾嚮 6.2 唐寅、仇英的世俗性與個人風格的凸顯 6.3 董其昌的“南北宗論”：理論對實踐的反嚮建構 第七章：清初的“正統”與“異端” 7.1 “四王”的集古與對筆墨規範的固化 7.2 僧畫傢與“金陵畫派”的個人情懷抒發 第八章：結論：文人畫審美在近代的退隱與轉嚮 --- 專傢推薦語（摘錄）： “陳伯庸教授耗費畢生心血構建的這一文人畫譜係，其深度與廣度，足以令所有研究中國藝術史者肅然起敬。他不僅梳理瞭清晰的脈絡，更重要的是，他成功地將抽象的‘士人趣味’物化為可感知的筆墨語言，尤其是對米芾‘意到筆不到’的論述，令人耳目一新。” ——李教授，中央美術學院 “本書的史料考證極其紮實，但行文卻不滯澀於考據，而是充滿瞭對藝術生命力的洞察。其對於元代畫傢群體內部差異性的辨析，尤其精彩，提供瞭理解中國古典藝術精神的嶄新視角。” ——王研究員，故宮博物院 --- 作者簡介： 陳伯庸，原籍江南，生於古都南京。早年師從於傳統國學大傢，後負笈海外專攻藝術史論。畢生緻力於中國水墨畫的本體研究，尤其精通明清時期的書畫文獻與筆墨技法。現為國內某著名高校藝術史論係的資深教授，桃李滿天下。其學術風格嚴謹，洞察敏銳，被譽為當代“水墨精神”研究的泰鬥級人物。
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