具体描述
《古今诗词鉴赏与创作入门》 内容提要 本书是一本深入浅出、系统全面的诗词鉴赏与创作指导手册，专为对中国古典诗词抱有浓厚兴趣，渴望提升审美能力和文学表达技巧的初学者及爱好者设计。全书共分六大部分，以循序渐进的方式，带领读者领略唐诗、宋词的艺术魅力，掌握基础的格律知识，并提供实用的创作技巧和修改建议。 第一部分：诗词之源——中国古典文学概述与诗词发展脉络 本部分首先勾勒出中国古典文学的宏大图景，介绍《诗经》与《楚辞》作为文学源头的奠基作用。随后，重点梳理了汉乐府、魏晋南北朝的诗歌演变，为理解唐诗的成熟奠定历史基础。 《诗经》的现实主义与四言体： 探讨十五国风的地域风貌与民歌特色，解析赋、比、兴的艺术手法。 《楚辞》的浪漫主义与骚体： 深入解析屈原的“香草美人”象征体系，感受楚文化的浪漫与忧愤。 汉乐府的继承与发展： 考察乐府诗“感于哀乐，缘事而发”的创作精神。 唐诗的鼎盛格局： 从初唐到晚唐，分阶段介绍代表诗人及其风格的形成，如初唐的宫廷气象，盛唐的开阔境界，中唐的社会批判，晚唐的唯美精致。 第二部分：格律的基石——近体诗的规范与奥秘 此部分是掌握格律诗创作的核心内容，详尽解释了格律诗的构成要素，力求用最清晰的方式阐释看似复杂的规则。 平仄理论的入门： 详细区分平声（阴平、阳平）与仄声（上声、去声），介绍四声在韵律中的实际运用。 对仗的艺术： 分类讲解词性对、结构对、意境对，并通过大量范例分析对仗在增强诗歌音乐性和画面感上的作用。 押韵的法则： 介绍古代韵部（如平水韵）的基本概念，指导初学者如何选择合适的韵脚，避免“出律”。 律诗与绝句的结构： 深入解析五言和七言律诗的起承转合，以及绝句的精炼与顿挫之美，教授“粘法”和“对法”的运用。 第三部分：唐诗的辉煌群星——盛唐气象与边塞山水 聚焦中国古典诗歌的巅峰——唐诗，精选不同流派的代表作进行细致赏析，探究其时代精神与艺术手法。 边塞诗派的雄浑： 重点剖析王昌龄、岑参、高适的作品，学习如何描绘宏大战争场面和异域风光，体会“不教胡马度阴山”的豪情。 山水田园的恬淡： 研习孟浩然、王维的诗歌，领悟“诗中有画，画中有诗”的意境，探究禅意与自然哲学的融合。 李杜的并峙与超越： 深入解读李白“谪仙”式的浪漫想象力，与杜甫“诗史”般沉郁顿挫的人文关怀，分析二人对后世诗歌的深远影响。 第四部分：宋词的婉约与豪放——词体的生成与风格流变 本部分转向宋代文学的璀璨明珠——词，解析词的产生背景、音乐性特点以及不同流派的艺术追求。 词体的音乐基础： 解释词与曲的不同，以及词牌、句式、板眼对词作内容情感的制约与激发。 婉约词的细腻： 以柳永、李清照为代表，分析其对闺阁情思、离愁别绪的精微刻画，学习如何运用白描和心理描写。 豪放词的开阔： 重点研究苏轼的旷达洒脱，辛弃疾的慷慨悲壮，探讨词体如何突破“艳科”的局限，容纳哲理与家国情怀。 第五部分：诗词创作的实践技巧 本部分侧重于将理论转化为实践，提供切实可行的创作步骤和修饰技巧。 立意与取材： 如何从日常生活中捕捉诗意，确定主旨，避免空泛说教。 意象的选择与组合： 讲解“意象”在诗词中的核心地位，指导读者如何选用具体、鲜明的意象来烘托情感。 炼字、炼句的艺术： 分享历代名家推敲字词的实例，如“推敲”典故，指导读者锤炼动词、形容词，达到“语不惊人死不休”的境界。 修改与自评： 提供一套系统的修改清单，包括韵脚检查、平仄调整、意象是否贴合、结构是否流畅等环节。 第六部分：鉴赏的深度——提升审美判断力 掌握鉴赏方法，是理解和欣赏诗词的必经之路。 情景交融的把握： 探讨诗歌中“情”与“景”如何相互渗透，形成浑然一体的艺术效果。 体裁的特殊性： 区分诗歌与词在表达方式上的差异，如诗的抒情直接性与词的含蓄婉转性。 典故的理解与运用： 介绍常见的历史典故、神话传说在诗词中的指代意义，以及在创作中合理化用的原则。 本书特色： 注重基础： 拒绝生硬的理论堆砌，平仄、韵脚解释力求通俗易懂。 范例丰富： 结合诗词名篇，逐句剖析其精妙之处。 实用导向： 创作部分提供清晰的步骤和可操作的技巧，帮助读者快速上手。 通过本书的学习，读者不仅能欣赏到中国古典文学的博大精深，更能逐步掌握诗词创作的脉络，将古典的韵味融入现代的表达之中。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有