河南地方戏曲

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价格:8

isbn号码:9787019730807

用户评价

这本书的叙事方式非常跳跃，结构松散得让人抓不住重点。某一章节可能还在详细分析一个剧目中某一句唱词的“口语化处理”如何体现地域特色，下一章突然就跳到了对解放后戏曲体制改革的宏观政策解读，中间没有任何平稳的过渡。这使得阅读体验非常碎片化，很难形成一个连贯的知识体系。我尝试去寻找一些关于“舞台服装和化装技艺”的专门介绍，因为我对豫剧里那些华丽的头饰和脸谱的象征意义非常感兴趣。结果，在全书数百页的篇幅中，关于服装和化妆的描述加起来可能不足半页，还仅仅是粗略提及了“色彩象征意义”，没有一张清晰的、可供参考的剧照或手绘图样。这本书似乎对“视觉艺术”和“表演本体”持有一种集体性的忽视态度，它更热衷于挖掘那些在文献中可以被量化和梳理的行政、制度层面的信息。总之，这是一部在艺术呈现和审美体验上严重失焦的作品，读完后，我感觉自己对河南戏曲的历史框架有了了解，但对“戏”本身的魅力一无所知。

这本书的排版风格极其朴素，甚至可以说是有些过时了。内页采用的是略微泛黄的纸张，字体间距非常紧凑，很多地方似乎是直接采用了某种老旧的印刷模板。我本来很期待能看到一些关于著名豫剧表演艺术家生平的鲜活轶事，或是对经典唱腔流派形成脉络的梳理。但这本书的内容更像是一份官方的、高度概括的“戏曲艺术概览”。它用一种非常平铺直叙、近乎教科书式的口吻，罗列了河南各个剧种的“官方认定”的形成时间表和代表性剧目名称。比如，它会提到“豫剧在某某年份被确认为国家级非物质文化遗产”，然后紧接着就是一连串缺乏情感色彩的行政性描述。我试图在字里行间寻找那些舞台上跌宕起伏的生命力，那些艺术家们是如何在艰苦的环境中磨练出独门绝技的细节，哪怕是一段关于某位老艺人当年如何为了一句腔调反复练习到嗓子沙哑的故事也好。然而，这些内容都没有出现。全书充斥着大量的时间线索和结构分析，但这些分析都停留在表面，像是给剧种盖了一个标准的“档案标签”，缺乏深入挖掘表演艺术精髓的勇气和笔力，读起来实在有些枯燥乏味。

这本书的封面设计得非常有特色，那种略带年代感的靛蓝色，配上烫金的戏曲脸谱剪影，一下子就把人拉回了那个古老的戏台子边。我满怀期待地翻开第一页，希望能深入了解豫剧、越调、大平调这些中原大地上的“活化石”。然而，这本书的开篇并没有直接进入戏曲的本体研究，而是花费了大量的篇幅去描绘了古代中原地区的社会风貌和民间信仰。它用极其细腻的笔触，勾勒出了黄河岸边农耕文明的图景，比如对播种、收割时节的民俗活动描写得栩栩如生，甚至连不同村落间嫁娶和丧葬的礼仪都详细罗列了一遍。我原以为这会是为理解戏曲的起源和土壤做铺垫，但随着阅读的深入，我发现作者似乎更沉迷于历史的碎片整理，而非戏曲本身艺术性的剖析。那些关于古代祭祀仪式的冗长描述，虽然文字功底扎实，文笔流畅，但对于一个渴望了解“唱腔如何形成”、“角色如何程式化”的戏曲爱好者来说，未免有些偏离了主旨。我期待的那些关于“板眼”的解析、经典剧目的“身段”讲解，在这部分内容里完全不见踪影，让人感觉像是在读一本厚重的古代社会风俗志，而非我期待中的地方戏曲研究专著。这本书的史料堆砌感略重，少了些对艺术内核的洞察和热情。

说实话，这本书的学术气息太重了，重到让人喘不过气来。它似乎完全是为戏曲研究的同行准备的，充满了大量只有内行才能理解的术语和引注。比如，作者在讨论某一特定腔调的“韵位变化”时，会引用十几条拉丁文或德文的比较人类学研究作为支撑，这些外语引文都没有提供中文翻译，让非专业出身的我看得云里雾里。我本来想找一些关于河南戏曲在现代如何与流行文化碰撞、如何吸引年轻观众的思考，或者至少是一些关于“如何欣赏一台好戏”的入门指南。但这本书里没有这些“软性”的内容。它全篇都在用一种严谨到近乎刻板的结构，去分析声腔体系的音高变化和历史溯源，甚至还附带了大量的乐理图表，这些图表清晰度不高，用纸质印刷出来效果很差。整本书读下来，感觉更像是在研读一份复杂的乐谱分析报告，而不是一本能让人感受到中原人民喜怒哀乐的文化读物。它完全没有考虑到普通读者的接受度。

这本书的视角选择非常奇特，它似乎更侧重于戏曲的“经济地理学”而非艺术本身。全书用了极大的篇幅去分析不同历史时期，戏曲班社是如何在河南境内进行巡演、如何与地方士绅和官府建立联系，以及不同商业路线对剧种传播的影响。比如，它详细描绘了清末民初，汴梁到郑州这条商道上，戏班子如何组织装台、运输道具，以及与沿途驿站和客栈的租赁关系。这部分内容虽然展现了作者扎实的田野调查基础和对商业史的兴趣，但对于我这个想了解“戏曲之美”的读者来说，简直是南辕北辙。我花了好大力气才读完关于戏班子如何在特定季节为了躲避洪水而调整演出计划的章节，这实在不是我打开“河南地方戏曲”这本书时所期望的重点。它更像是一部关于“古代中原地区流动演出团体运营管理史”的专业论文集，而非普及性的艺术鉴赏读物。关于演员的艺术技巧、唱腔的韵味特点，或者剧本的文学价值，在全书中几乎找不到任何像样的讨论。