Critical Essays on Samuel Beckett

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价格:1200.00元

isbn号码:9780859678711

用户评价

那些深入研究贝克特与欧洲大陆哲学，特别是与布兰肖和德里达思想交集的文章，无疑为理解其创作的理论基石提供了坚实的支撑。我发现其中一篇尤其精彩，它没有将德里达的“延异”概念简单地套用到贝克特的小说叙事结构上，而是巧妙地将其转化为一种“等待的形而上学”。即，贝克特笔下的“等待”并非简单的线性时间停滞，而是一种由主体自身的语言和记忆的不可靠性所构筑的、永恒的自我循环。作者似乎在论证，贝克特的角色并非等待一个外部事件的发生，他们实际上是在等待一种可以让他们逃离自我叙事结构的可能性——一种不可能的可能性。这种论述的精妙之处在于，它将对荒诞的批判，提升到了对人类认知局限性的深刻反思层面。读完这些分析，我感觉自己对《莫洛伊》中那种破碎的、多重叙事声音的并置，有了全新的、更具结构性的理解，不再仅仅是情绪上的共鸣，而是对其内在逻辑的洞察。

最令我感到惊喜的是那些关注贝克特晚期作品中“幽默感”的批判性文章，它们避免了将这种幽默流于表面化的黑色笑话。其中一位作者提出，贝克特的幽默本质上是一种“本体论的歉意”，是角色在意识到自身存在的无意义性后，所能表达出的最后一点人性尊严。这种观点非常深刻，因为它将笑声与道德哲学联系了起来。他们分析了《瓦特》中那些冗长而荒谬的解释性段落，认为这些文字的堆砌并非为了信息传递，而是在徒劳地抵抗意义的崩溃，这种抵抗本身就是可笑而悲壮的。我特别欣赏那种不将贝克特视为一个绝望的虚无主义者，而是视为一个在虚无的边缘进行着不懈“书写游戏”的智者的视角。这种视角强调了创作行为本身，即使是注定失败的创作，也是对“无”的一种积极回应，这种细微的立场转变，让整个批判体系变得更加立体和人性化。

我发现这套文集在方法论上展现了惊人的多样性，这对于一个跨越半个世纪仍在被热烈讨论的作家来说至关重要。其中一篇采用了社会学和历史批判的视角，探讨了贝克特对“进步”概念的疏离，尤其是在二战后欧洲重建的背景下。这篇文章没有将他的作品视为纯粹的抽象艺术，而是将其定位为对现代性承诺破灭的直接回应。它分析了贝克特对技术、官僚主义和语言异化的焦虑，这些焦虑在《等待戈多》中以一种近乎寓言的方式被编码。它让我重新审视了那些看似永恒的、超越时代的场景，实际上也深深植根于特定的历史创伤之中。这种扎根于现实的批判，有效地反驳了那些将贝克特简单归类为纯粹形式主义者的观点。它提醒我们，最深刻的哲学洞察往往是通过对具体时代困境的精确描摹来实现的，这种对文本与时代脉络的精确勾连，使得这些批判文章具有了持久的现实穿透力。

我一直对贝克特在不同媒介（剧场、小说、诗歌）之间进行实验和转换的冲动非常着迷。这本集子中专门有一部分讨论了他的视觉艺术倾向，这令我耳目一新。过去我更多关注剧本的听觉效果，但这些评论深入挖掘了他在舞台上对空间、光影和道具的近乎雕塑般的使用。例如，对《终局》中那两个坐在垃圾桶里的人物，评论者不仅仅是将其视为身体残缺的象征，而是将其解读为对传统戏剧舞台的彻底颠覆——一个封闭的、去中心化的、拒绝任何外部世界介入的微观宇宙。这种分析方式强调了贝克特如何将舞台从一个“再现”现实的场所，转变为一个“构造”纯粹体验的熔炉。我对其中关于他如何运用“静默”作为一种视觉元素而非单纯的听觉暂停的讨论印象深刻，仿佛静默本身也成为了一个有重量、有形状的实体，压迫着观众和角色。这种跨媒介的解读，极大地拓宽了我对贝克特“极简主义美学”的理解维度。

这部文集简直是为痴迷于贝克特戏剧和哲学的读者量身打造的饕餮盛宴，虽然我手头这本《Critical Essays on Samuel Beckett》的内容我还没能完全消化，但光是翻阅目录和那些引人入胜的导言，就已经能感受到一股强大的智力冲击力。我特别关注那些探讨他后期作品中“沉默”与“在场”之间辩证关系的论文。其中一篇似乎深入剖析了《呼吸》中那种近乎禅宗式的、对存在本身的极限压缩，探讨了语言如何在彻底的匮乏中重新获得其原始的重量。作者没有落入窠臼，没有仅仅停留在后现代解构的层面，而是试图从现象学视角去捕捉贝克特笔下人物那种近乎神启的瞬间——尽管这个“神启”往往是残酷和徒劳的。我想，真正的挑战在于，如何既忠实于文本的荒诞性，又不失其内在的人文关怀。我期待看到如何通过对舞台指示的细微差别分析，来揭示那些被我们习以为常的“存在”如何被颠覆和重塑。这种对细节的执着，正是理解贝克特幽默感的关键所在，他的笑声总是在最深的绝望中响起，尖锐而令人心碎。