Contemporary American Poetry

作者:Van Cleave, Ryan G.

页数:400

出版时间:2002-10

价格:$ 75.71

isbn号码:9780321095787

具体描述

Contemporary American Poetry is an anthology featuring generous poetry selections from well-known and respected writers, chosen and commented upon by the writers themselves. In straightforward, conversational language, each poet provides original commentary that presents the backstory of the poems they've selected and offers an extended explanation into the aesthetic and artistic choices they made in their creation. Along with advice, instruction, and exercises on the craft of writing, these master poets provide insight and motivation suitable for aspiring and experienced poets, creative writing teachers, and those readers who endeavor to place poetry in their lives. The result, a distinctive collection of poems, accompanying commentaries, and exercises that stimulate the imagination, is an unmatched resource for classrooms or the individual learner.

用户评价

这本书的排版和装帧设计本身就是一种艺术表达，拿到手里就让人感到一种沉甸甸的厚重感，预示着内里内容的丰富性与深度。我注意到，很多诗歌的视觉呈现方式都经过了深思熟虑，行距、缩进、甚至标点的使用，都服务于诗歌内在的节奏和语调控制。这绝非那种随便堆砌的“口水诗”，而是一部经过时间考验、经过无数次打磨的艺术品。其中有几首诗，它们对自然意象的运用达到了近乎催眠的程度，比如对光影、对水流、对特定植物的描摹，让你感觉仿佛真的能闻到雨后泥土的气息，或者感受到午后阳光的炙烤。更让我震撼的是作者们对“沉默”的处理。他们知道什么时候该用激烈的、破碎的语言去表达混乱，也知道什么时候该用极简的、克制的句子去营造一种巨大的情感真空。这种对张弛有度的掌控，体现了极高的文学素养。对于那些刚开始接触当代诗歌的读者来说，这本书或许会显得有些晦涩，但对于渴望深入探索语言边界的人来说，这里简直是宝藏。它强迫你放慢速度，去品尝每一个词语在口腔中和在脑海中留下的回味。

坦率地说，这本书中的某些部分确实挑战了我原有的阅读习惯，但我相信，真正的伟大作品往往是那些能让你感到略微不适的作品。我感受到了诗人们在努力打破传统的抒情范式，他们不再满足于仅仅描绘“美”，而是深入挖掘潜藏在日常表象之下的焦虑、疏离与异化感。例如，其中一组关于城市生活的诗作，那种疏离感简直要穿透纸面扑面而来，它们用冷峻的、几乎是新闻报道般的笔触，记录着现代都市中个体之间难以逾越的鸿沟。然而，这种“冷”并非意味着缺乏情感，恰恰相反，那是一种被压抑到极致后，反而更具穿透力的情感爆发。我尤其欣赏那些敢于触碰社会边缘议题的篇章，它们没有提供简单的答案或解决方案，而是像一面高精度的镜子，反射出社会结构中的不公与荒谬。阅读这些诗篇的过程，更像是一种智力上的探险，你需要不断地校准你的理解框架，以适应诗人所构建的那个略微扭曲但又无比真实的平行世界。这种深刻的反思性，才是当代艺术的真正价值所在。

这部选集成功地汇集了一批风格迥异、但都具备非凡功力的诗人。如果说有什么共同点，那可能就是他们都对语言的物质性有着深刻的认识——他们深知文字不仅仅是意义的载体，它们本身就是有重量、有质感的实体。在某些篇章中，我能清晰地“听见”那些音韵的碰撞，如同爵士乐即兴演奏中的鼓点和萨克斯风的交织，充满了自由的张力和内在的逻辑。我注意到有些诗人在处理个人历史和集体记忆时，展现了惊人的跨度和耐心，他们能够从一个家族的细碎物件中，折射出整个民族的历史变迁。读到这样的作品时，我常常会停下来，合上书本，默默地回味那种时间被压缩又被拉伸的奇妙感觉。这本书的难度在于，它要求读者放弃对“清晰故事线”的依赖，转而拥抱碎片化、多义性的表达。但这恰恰是魅力所在，它激发了读者主动参与到意义构建的过程中去，每一位读者读完后，都会在心中拥有一个独一无二的“版本”。

我必须承认，对于某些专注于实验性技巧的篇章，我需要借助外部的注释来辅助理解其背后的文学典故或哲学背景，但即便是这种需要查阅的过程，也让我感到充满了求知的乐趣。这本书的编选者显然具备极高的眼光和广阔的知识面，他们巧妙地将那些看似毫不相干的诗歌主题和风格并置在一起，创造出一种意想不到的对话和张力。比如，在一段极度个人化的忏悔之后，紧接着就是一段对宏大政治叙事的解构，这种并置极大地丰富了全书的解读维度。我特别喜欢那些充满幽默感和讽刺意味的诗篇，它们用一种近乎残忍的诙谐，揭示了我们习以为常的荒谬。这种幽默感是饱经世事后的洞察力所带来的，它不流于表面，而是扎根于对人性弱点的深刻理解。总的来说，这是一部能让你感到“智力被充分调动”的诗集，它不是用来消磨时间的休闲读物，而是需要用心去研磨、去消化的精神食粮。阅读结束时，我感觉自己的“词汇库”不仅仅是增加了，更是被重新校准了如何去感知世界的方式。

这部诗集简直是当代美国诗歌的一场盛宴，每一页都充满了令人惊喜的发现。我尤其欣赏作者在语言运用上的那种大胆与精妙，他们似乎总能找到最恰当、最出乎意料的词语来描摹那些最日常、最难以言喻的情感体验。读起来，你不会觉得是在被动地接受信息，而更像是在与一位技艺高超的向导同行，穿梭于错综复杂的意象迷宫之中。有些篇章结构极其松散，看似随心所欲，实则蕴含着一种内在的、几乎是音乐般的韵律感，让人忍不住要反复吟诵，去捕捉那些潜藏在断句和留白之间的微妙情绪张力。另一些作品则展示了惊人的叙事能力，它们用诗意的碎片拼凑出一个完整甚至宏大的主题，比如对身份认同的探讨，或是对时代精神的敏锐捕捉。我感受到了一种强烈的真诚，没有矫揉造作，只有对人类境况最赤裸裸的凝视。阅读的过程是需要投入精力的，但这绝对是值得的，因为每一次重读，都会有新的层次和含义浮现出来，就像剥洋葱一样，越往里走，味道越是浓烈而复杂。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一系列经过精心打磨的棱镜，折射出我们这个时代光怪陆离的社会现实和个人心绪。