Essays in Aesthetics

作者:Genette, Gerard

页数:463

译者:Cohn, Dorrit

出版时间:2005-7

价格:$ 28.25

isbn号码:9780803271104

具体描述

Over the course of the past forty years, Gerard Genette's work has profoundly influenced scholars of narratology, poetics, aesthetics, and literary and cultural criticism, and he continues to be one of France's most influential theorists. The eighteen pieces in "Essays in Aesthetics" are of international interest because they are concerned either with universal aesthetic problems (the receiver's relationship to an aesthetic object, abstract art, the role of repetition in aesthetics, genre theory, and the rapport between literature and music) or with specific moments in the work of a well-known writer or artist (such as Stendhal, Proust, Manet, Pissarro, and Canaletto)."Essays in Aesthetics" contains a wealth of material related to the appreciation of beauty by one of the subtlest and most original minds working in aesthetics today. Genette knows the fine arts as well as he knows literature and as a result has innovative things to say to readers in that field as well as to philosophers and literary scholars. Gerard Genette helped start the influential journal Poetique and is the author of many books, including two published in translation by the University of Nebraska Press: Mimologics and Palimpsests: Literature in the Second Degree. Dorrit Cohn is a professor emerita of German and comparative literature at Harvard University and is considered one of the main contributors to modern poetics. She is the author of "The Distinction of Fiction" and "Transparent Minds: Narrative Modes for Presenting Consciousness in Fiction".

用户评价

坦白讲，这本书的阅读体验更像是在攀登一座陡峭的山峰，虽然气喘吁吁，但一旦到达顶端，所见的风景是无可替代的壮丽。我最欣赏作者在结尾处对“未来美学”的展望，他没有沉溺于对古典范式的缅怀，而是大胆地预测了人工智能和虚拟现实技术将如何颠覆我们对“作者身份”和“审美在场性”的传统认知。他设想了一种“算法驱动的美”，这种美不再依赖人类的直觉，而是基于海量数据的优化和反馈。这种前瞻性的探讨，不仅具有理论的思辨性，更兼具现实的紧迫感。阅读过程中，我时常感到自己正站在一个知识的前沿，与一位真正具有远见的思想家并肩而行。它不是一本让你在沙发上轻松翻阅的书，而是一本要求你拿出笔、画出重点、写满批注的“工作手册”。它成功地将晦涩的理论与对当代艺术现象的敏锐洞察完美地结合在一起，绝对是近年来难得一见的佳作。

这本书的篇幅虽然不算浩瀚，但其密度令人咋舌。我常常需要停下来，反复阅读同一段落，不是因为我没懂，而是因为其中蕴含的信息量太大了，需要时间消化和反刍。尤其是在探讨“媒介理论与审美感知”时，作者提出了一种颇为激进的观点，认为感官的优先次序本身就是一种文化建构，而非生理必然。他用电影蒙太奇的例子，细致地分析了光影和时间的剪辑如何重塑了观众对叙事的体验，进而暗示了我们对其他感官的依赖，也可能被技术和社会规范所规训。这种跨学科的视野，将美学从纯粹的哲学领域拉到了社会学、认知科学的交叉点上，视野极其开阔。对于那些厌倦了传统美学理论的读者来说，这本书无疑提供了一剂强效的清醒剂，迫使你重新校准自己对“真实”和“感知”的理解。

读完这本《Essays in Aesthetics》，我最大的感受是作者在处理不同文化背景下的美学差异时，展现出了一种罕见的宽容与深刻。书中花了大量篇幅对比了西方古典主义对“和谐与比例”的执念，与东方，特别是日本“侘寂（Wabi-Sabi）”美学中对“残缺与无常”的推崇。作者并没有简单地将两者对立起来，而是通过追溯美学思想在历史长河中的流变，揭示出它们背后共通的人类对秩序和意义的渴望。例如，对于“崇高感”的讨论，书中没有停留在对大自然宏伟景象的描绘，而是深入到了艺术媒介的限制性如何反过来强化了这种压倒性的体验。我尤其欣赏作者在引用大量一手文献时的严谨态度，从柏拉图的摹仿论到尼采的酒神精神，脉络清晰，论证有力，绝非泛泛而谈。这使得整本书读起来像是一场精致的学术漫步，每一步都有坚实的理论支撑，却又不失文学性的流畅。

这本书的语言风格，说实话，初读时需要一些耐心适应。它不是那种旨在取悦大众的轻松读物，更像是一位资深学者在面对一位他极为敬重的同行时，所进行的深度对话。句子结构复杂，充满了各种从句和精妙的转折，要求读者必须全神贯注。然而，一旦你进入了作者构建的思维轨道，那种智力上的满足感是无与伦比的。最让我拍案叫绝的是其中关于“艺术的价值判定标准”的那一章。作者以一种近乎福尔摩斯般的推理，剖析了艺术市场如何通过建构“原创性”和“历史语境”来赋予作品以神圣光环，从而揭示了艺术价值的社会建构性。这种对权力结构在审美生产中作用的批判性反思，使我跳出了单纯的感性欣赏，开始以一种更具批判性的眼光去看待博物馆里的展品。这本书不只教你“欣赏”美，更重要的是，它教你“思考”美是如何被制造出来的。

这本《Essays in Aesthetics》真是让人意犹未尽，它如同一个深邃的迷宫，引导着我不断探索美学的核心奥秘。作者的笔触细腻而富有哲思，尤其是在探讨“何为审美体验的本质”这一章节，简直是醍醐灌顶。我一直以为美感是纯粹主观的情绪波动，但书中却巧妙地引入了现象学和结构主义的视角，将审美活动拆解为一系列可供审视的结构层次。特别是对康德“无目的的合目的性”的解读，作者没有满足于教科书式的阐释，而是结合了具体的艺术实例，比如巴洛克音乐中的对位法和印象派绘画中的色彩碎片化处理，生动地展示了形式如何超越内容本身，独立地激发我们的愉悦感。这种深入浅出的论证方式，使得那些原本高悬于殿堂之上的哲学概念，变得触手可及。合上书本时，我感觉自己对周围世界的感知都发生了一种微妙的偏移，仿佛空气中的光线都变得更有层次感了。我甚至开始重新审视自己对于“丑”的定义，这本书无疑是拓宽了我理解美的边界。