The First Quarto of King Henry V

作者:Shakespeare, William; Gurr, Andrew; Braunmuller, A. R.

页数:140

出版时间:2000-6

价格:$ 116.39

isbn号码:9780521623360

具体描述

The Quarto text of Henry V is of unique importance. It is the first and probably the only text of a Shakespeare play which provides the playscript corresponding to the version that was actually performed by Shakespeare's own company. It has the authority of being transcribed by actors in the company as a record of their original staging at the Globe in 1599. The quarto version differs radically from the First Folio text which is used as the source for all other editions. Half as long as the Folio, it represents a practical staging text that streamlined the script supplied by Shakespeare. This edition of the Henry V quarto provides a modernized text alongside the extensive commentary. Andrew Gurr examines each variant from the Folio text in detail, shedding new light on what happened to scripts that the Shakespeare company bought from their resident playwright.

用户评价

这部资料集的呈现方式，简直是为研究早期戏剧文献的学生量身定制的。它的排版设计，充分体现了对“版本学”研究的尊重。我尤其欣赏它在并列展示不同版本的关键段落时所采用的视觉策略——那种精确到字符级的对比，让人一目了然地捕捉到细微的演变轨迹。我不是一个纯粹的文本分析者，我更偏爱从社会文化史的角度去解读这些“异文”。比如，书中对“圣克里斯平日”演讲在不同版本中的措辞差异的梳理，简直是教科书级别的。早期版本中，那种对士兵的直接动员口吻，充满了危机下的实用主义；而后期则明显增添了更多崇高、近乎神圣化的修辞色彩。这种转变，无疑反映了英国民族认同在都铎王朝晚期到斯图亚特王朝初期的微妙变化。阅读这些考证，就像是在跟随历史的河流逆流而上，每一个词语的更迭，都折射出当时社会对“王权”、“爱国”和“荣耀”的集体想象是如何被塑造和重塑的。它让我更深刻地理解，文本是如何作为一种文化载体，参与到国家意识形态的构建之中去的。

这部莎士比亚的戏剧，光是这个名字就充满了历史的厚重感，光是揣摩一下“第一四开本”这个说法，就能想象出早期印刷品的珍贵和易逝。我不得不承认，我对早期文本的痴迷程度远超一般人，那种油墨的粗糙质感、纸张泛黄的纹理，仿佛能穿越时空与当年舞台上的演员进行无声的对话。这本书不仅仅是剧本的再现，它更像是一份考古报告，引领我们深入探究文本流变的历史脉络。每一次阅读，我都会忍不住去对比不同版本之间的细微差异——一个词的缺失，一句台词的增添，乃至标点符号的随意摆放，都可能彻底改变角色动机的解读方向。这种文本的“不确定性”恰恰是早期文献的魅力所在，它迫使读者不再是被动的接受者，而成为了积极的诠释者。我特别欣赏那些详尽的导读和注释，它们像一把把精巧的钥匙，打开了伊丽莎白时代语言的迷宫。那些关于当时剧院结构、观众反应的侧写，更是让我身临其境地感受到了这场历史盛宴的原始风貌。拿到这本书时，我甚至小心翼翼地翻阅，生怕指尖的温度会惊扰了沉睡在纸张里的遥远回响。它提供了一个窗口，让我们得以窥见文学巨匠创作初稿时的激情与挣扎，那是一种未经后世润饰的、原始而纯粹的艺术力量。

我必须承认，我对历史文献的痴迷，常常让我对作品本身的戏剧性产生一种疏离感。但这本关于《亨利五世》早期四开本的研究，反而让我重新燃起了对剧情的兴趣，尽管是以一种独特的方式。它没有过多渲染战争的壮烈或政治的权谋，而是通过对舞台指示（Stage Directions）的挖掘，还原了当时演出的“物理现实”。比如，书中对“Elms-Tree in the field”这种略显突兀的场景标注的考证，让我开始思考，在那个灯光简陋的露天剧场里，观众是如何在极少的视觉线索下，依靠演员的表演和自己的想象力来构建出战争的宏大场景的。这种对“留白”艺术的分析，极大地提升了我对莎翁叙事智慧的敬佩。早期的剧本，其简洁到近乎粗暴的指示，反而要求演员和导演拥有更高的创造性，这与现代舞台上详尽的布景设计形成了鲜明的反差。这本书让我看到了，伟大的戏剧是如何在物质条件的极度限制下，通过纯粹的语言力量和表演能量来征服观众的，这是一种返璞归真的力量展示。

从一个纯粹的图书收藏和品鉴者的角度来看，这本书的装帧和印刷质量，本身就是一件艺术品。它不仅仅是一份学术资料，更像是一本“案头珍玩”。我特别留意了书中对于原始四开本纸张来源、油墨成分的分析，这些技术细节的引入，让整个研究工作增添了一种工艺学的维度。我深知，早期印刷的随机性和不可控性，使得每一份存世的早期版本都带有独特的“指纹”。该书详尽记录了不同批次印刷中可能出现的套准偏差和墨迹渗透情况，这对于任何一个严肃的古籍收藏家来说，都是极具价值的参考信息。它提醒我们，文本的物理存在本身，就是历史的物证。阅读这些关于墨水和纸张的章节时，我仿佛能闻到那种陈旧的、带有矿物和植物纤维混合的独特气味。这本研究，成功地搭建了一座桥梁，连接了文学研究者对语义的探究，和古籍修复师对物质载体的珍视，它证明了，在莎翁的文本世界里，故事的伟大与它被记录下来的方式，是同等重要的。

说实话，我抱着一种近乎朝圣的心态打开了这本关于“亨利五世”的早期版本探讨。我关注的重点，完全在于文本的“生命周期”本身，而非故事的线性叙事。对我而言，最引人入胜的部分是关于那些删减和修改的考证。想象一下，莎翁在创作过程中，是如何权衡诗歌的韵律与政治宣传的效力？那些在后来的四开本或定本中被悄然抹去的段落，它们承载了多少当时的政治隐喻或对特定人物的讽刺？这种“潜文本”的研究，远比舞台上的英雄主义更让我着迷。我仔细研究了那些关于战场场景描述的笔法差异，早期版本中那种更直接、更粗粝的战争场面描绘，与后期版本中那种更具修辞美感的处理，形成了鲜明的对比。这让我思考，是观众的品味在改变，还是剧作者自身的视角在成熟？此外，该书对于早期剧团的排练习惯也有深入的分析，比如演员如何即兴发挥填补文本的空白，或者如何利用舞台的局限性来达到意想不到的艺术效果。这种幕后探秘的乐趣，是任何一部现代改编本都无法给予的。它将艺术创作还原成一种充满烟火气的、实时的、甚至略显粗糙的劳作过程，这种真实感，太迷人了。