Handel as Orpheus

出版者:Harvard University Press

作者:Prof. Ellen T. Harris

页数:448

出版时间:2004-09-30

价格:USD 25.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780674015982

具体描述

Handel wrote over 100 cantatas, compositions for voice and instruments that describe the joy and pain of love. In "Handel as Orpheus," the first comprehensive study of the cantatas, Ellen Harris investigates their place in Handel's life as well as their extraordinary beauty. The cantatas were written between 1706 and 1723--from the time Handel left his home in Germany, through the years he spent in Florence and Rome, and into the early part of his London career. In this period he lived as a guest in aristocratic homes, and composed these chamber works for his patrons and hosts, primarily for private entertainments. In both Italy and England his patrons moved in circles in which same-sex desire was commonplace--a fact that is not without significance, Harris reveals, for the cantatas exhibit a clear homosexual subtext. Addressing questions about style and form, dating, the relation of music to text, rhythmic and tonal devices, and voicing, "Handel as Orpheus" is an invaluable resource for the study and enjoyment of the cantatas, which have too long been neglected. This innovative study brings greater understanding of Handel, especially his development as a composer, and new insight into the role of sexuality in artistic expression.

用户评价

坦白说，我原本以为这会是一本相对小众、只适合专业人士阅读的著作，但实际体验远超预期。它成功地跨越了“专业门槛”，将复杂的主题以一种极富同理心的方式传达给大众。作者在处理历史人物的私人生活与公共形象之间的矛盾时，表现出了极大的克制与洞察力。他没有陷入无休止的八卦或不必要的道德审判，而是聚焦于环境如何塑造了人物，以及人物又如何反作用于环境。这种成熟的叙事态度，让读者能够更深入地理解那个时代精英阶层所面临的内在冲突。读完后，我感觉自己不仅增长了关于某一位大师的知识，更重要的是，对人类在追求艺术极致的过程中所必须付出的代价，有了更深刻的共情和理解。这本书的价值，在于它提供了一种看待历史、看待艺术、看待自我角色的全新视角，是一次精神上的深度洗礼。

我对这本书中关于艺术风格演变的论述深感震撼。作者没有将任何一位艺术家的成就视为孤立事件，而是将其置于一个宏大的文化脉络之中进行考察。他巧妙地梳理了不同思想流派和宗教改革对音乐审美趣味产生的潜移默化影响。我特别喜欢作者在论证时所采用的比较分析方法，他能将不同地域、不同背景的艺术现象进行参照和对比，从而揭示出一种跨越国界的普遍人性。这种广阔的视野避免了将历史人物“偶像化”的倾向，而是以一种更加批判和人性化的角度去审视他们的成就与局限。每当读到一个新的观点被提出时，我都会忍不住停下来，思考自己过去对相关历史的理解是否有所偏差。这本书不仅仅是在讲述“谁做了什么”，更重要的是在解释“为什么会是这样”，它提供了一个极其坚实的理论框架来支撑起对艺术史的理解，让人读后受益匪浅，思维得到了极大的拓宽。

这本书的叙事节奏处理得相当出色，这一点非常难得。许多历史传记往往在平铺直叙中让人感到乏味，但此书的作者显然深谙戏剧冲突的张力。他懂得何时该放缓笔墨，细致描摹人物的内心挣扎和日常琐事，以便于读者建立情感连接；又懂得何时该快速推进，聚焦于那些决定性的历史转折点和艺术上的重大突破。读到某几个关键章节时，那种阅读的沉浸感几乎令人忘记了时间。我感觉自己仿佛跟随主人公一同经历了创作的瓶颈期，也共享了获得灵感时的狂喜。这种对叙事节奏的精准拿捏，使得原本可能枯燥的学术性内容变得引人入胜，即便是对该领域了解不深的读者，也能被故事的张力所牵引。特别是书中对某个特定时期演出实践的还原，细节考究得令人赞叹，让读者得以窥见那个时代音乐表演的真实面貌，而非仅仅是纸面上的乐谱。

这本书的封面设计有一种古老而神秘的质感，仿佛邀请人进入一个遥远的时代。我之所以选择它，完全是出于对古典音乐史，尤其是巴洛克时期作曲家生平的浓厚兴趣。当我翻开第一页时，我立刻被作者那种深邃而细腻的笔触所吸引。他似乎不仅仅是在叙述事实，更像是在挖掘隐藏在历史尘埃之下的灵魂的挣扎与辉煌。书中对那个时代宫廷生活的描绘极其生动，那种华丽背后的权力角逐和艺术家的微妙处境，被刻画得入木三分。我尤其欣赏作者在探讨音乐创作背后的哲学思考时所展现出的广博学识，那绝非仅仅停留在对作品结构和和声的分析层面，而是上升到了对人类情感和信仰体系的探讨。读完后，我对那个时代的文化氛围有了更为立体和感性的认识，仿佛亲身参与了那场跨越时空的艺术盛宴。这本书无疑是献给所有对西方艺术史怀有敬意和好奇心的读者的珍贵礼物，它拓展了我对“传记”这一文体边界的认知，使其升华为一种充满思辨色彩的文化考察。

这本书的语言风格极其典雅，但绝不晦涩难懂，这是一种高超的平衡艺术。作者的用词考究，句式多变，充满了文学性的光泽，使得阅读过程本身就成为一种享受。例如，描述一次音乐会现场的段落，他使用的词汇和比喻，仿佛能让听觉和视觉同时被调动起来，你几乎能“听见”那些音符在空气中振动，也能“看见”当时的衣着和灯光。这种对文字驾驭的精湛程度，使得即便是严肃的学术探讨也充满了诗意。我发现自己会不自觉地拿起笔，圈点那些精妙的句子，希望能将那种文字的美感和思想的深度一同内化。对于追求阅读体验的读者来说，这本书无疑提供了顶级的享受，它证明了学术研究和文学表达可以完美地融合在一起，相互成就，共同提升作品的价值。