Hilary Duff

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出版者:
作者:Whiting, Jim
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2007-11
价格:$ 8.98
装帧:
isbn号码:9781422203552
丛书系列:
图书标签:
  • Hilary Duff
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具体描述

《光影流转的时代印记:一部关于好莱坞黄金时代的深度剖析》 第一部分:序章——星光不再的喧嚣与沉默 本书并非一部娱乐八卦的汇编,亦非对某位特定影星的个人传记。它是一部深入挖掘二十世纪中叶,即好莱坞“黄金时代”——大约从有声电影兴起到六十年代末期——其内在运作机制、文化影响及其最终瓦解过程的宏大叙事。我们试图剥开那层奢靡的糖衣,探究支撑起一个庞大工业帝国的骨架、血肉与灵魂。 黄金时代的好莱坞,是一个充满矛盾的熔炉。它既是美国梦的终极体现,无数怀揣梦想的年轻人涌入洛杉矶,渴望在那片被阳光炙烤的土地上铸就永恒的声望;同时,它也是一个高度集权、充满控制的工厂体系,电影制片厂(Studio System)如同封建领主,制定着演员的职业生涯、公众形象乃至私人生活。 本书将从以下几个关键维度展开,旨在构建一个立体且多层次的图景: 一、制片厂体系的崛起与垂直整合的权力结构 在本书的第一篇章中,我们将详细剖析派拉蒙(Paramount)、米高梅(MGM)、华纳兄弟(Warner Bros.)、二十世纪福斯(20th Century Fox)以及RKO这些“五大”制片厂如何通过对制作、发行和影院放映环节的垄断,构建起一个几乎不可撼动的商业帝国。我们将考察早期制片人如塞缪尔·戈德温(Samuel Goldwyn)、路易斯·B·梅耶(Louis B. Mayer)等人的管理哲学,他们如何将电影制作流程标准化、流水线化,力求以最低的成本产出最具市场吸引力的“产品”。 特别值得关注的是“人才合同”(The Contract System)。演员们,无论多么有天赋,都被视为制片厂的固定资产。他们被赋予“星号”(Star Names),他们的形象被严格管理,合同年限长达七年甚至更久。我们不会着墨于某个具体明星的私生活细节,而是聚焦于这种系统对创造力的系统性压制与培养——它是如何孵化出无数经典角色,又如何扼杀了无数潜藏的艺术火花。 二、审查制度与“海斯法典”的无形之锁 在道德的十字路口,美国电影工业曾长期被“电影制片厂道德准则”(Hays Production Code,或称海斯法典)所钳制。这一准则如同悬在所有创作者头上的达摩克利斯之剑,规定了银幕上允许出现的暴力、性暗示、犯罪行为乃至政治立场。 本章将深入探讨审查制度的历史背景,分析其背后的宗教保守势力与社会焦虑。我们对比研究那些通过“暗示”、“象征”和“双关语”来巧妙规避审查的作品,比如比利·怀尔德(Billy Wilder)的一些黑色电影,以及道格拉斯·塞克(Douglas Sirk)笔下那些表面光鲜却暗流涌动的家庭剧。这不是关于谁被惩罚的故事,而是关于艺术如何在高压下寻找出口,以及这种外部压力如何塑造了美国电影独特的“犹抱琵琶半遮面”的美学风格。 三、类型的统治与工业化叙事模式 黄金时代的美国电影,其最显著的特征之一是类型片的成熟与定型:西部片、歌舞片、黑色电影(Film Noir)、浪漫喜剧以及史诗巨制。本书的核心部分将对这些主要类型进行结构性分析。 西部片的意识形态批判: 探讨西部片如何服务于美国边疆开拓的神话,以及随着时代变迁,这些神话如何开始出现裂痕,特别是通过那些对“英雄”身份进行解构的作品。 歌舞片的逃避现实功能: 研究弗雷德·阿斯泰尔(Fred Astaire)与金吉尔·罗杰斯(Ginger Rogers)的合作,以及米高梅的歌舞片部门如何利用极致的奢华布景和无懈可击的编舞,为二战时期及战后的观众提供了一个远离现实困苦的乌托邦。 黑色电影的阴郁底色: 黑色电影是对战后美国社会不安、男性气质危机以及女性主体性觉醒的复杂回应。我们将分析其光影运用(Chiaroscuro)、叙事上的非线性处理,以及对传统道德的彻底颠覆。 我们分析的重点是这些类型的工业化生产逻辑,而非对某部“最伟大”作品的个人赞美。 四、帝国衰落:外部冲击与内部解体 黄金时代并非永恒。从五十年代开始,一系列不可逆转的外部冲击开始瓦解制片厂的统治地位: 1. 反垄断判决(Paramount Decree, 1948): 最高法院强制要求制片厂剥离其影院业务,这直接切断了制片厂最稳定的收入来源,迫使他们从“制片商”向“内容提供商”转型。 2. 电视的兴起: 电视廉价且便捷的家庭娱乐模式,极大地分流了电影观众。制片厂的对策——宽银幕、3D技术(如Cinerama)以及色彩革命——虽然带来了视觉奇观,却也增加了制作成本,加速了旧有体系的破产。 3. 麦卡锡主义的寒冬: 政治迫害对创意阶层的严重打击,许多顶尖编剧和导演被迫流亡或沉寂,导致了创造力的断层。 本书的最后部分将聚焦于六十年代初,随着老一辈制片人的退休和合同制度的瓦解,一个更加分散、依赖外部独立制片人的新体系如何萌芽。这标志着一个旧工业时代的终结,为后来的“新好莱坞”运动奠定了松动的土壤。 结语:遗产与回响 本书旨在为读者提供一个全面的历史视角,理解“好莱坞”作为一个工业实体是如何运作、它为世界留下了哪些艺术遗产,以及它最终是如何被市场、技术和政治力量重塑的。我们关注的是体系的宏大叙事,而非任何个体在聚光灯下的短暂光芒。我们探索的是结构、审美范式和商业逻辑的演变,是那段光影流转中,关于权力、梦想与幻灭的深刻时代印记。

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