Hilary Duff

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出版者:
作者:Dougherty, Terri
出品人:
页数:104
译者:
出版时间:2007-12
价格:$ 38.36
装帧:
isbn号码:9781420500127
丛书系列:
图书标签:
  • Hilary Duff
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具体描述

《星尘与迷雾:一个世纪的剧场变迁》 一部跨越百年,深入探讨舞台艺术与社会文化交织的恢宏史诗。 本书并非聚焦于某一位特定的演员或明星的生平,而是以一个宏大的视角,审视了自二十世纪初至今日,全球剧场艺术在技术革新、社会思潮冲击以及观众审美演变中经历的深刻转型。它是一部关于“空间”与“表演”如何相互塑造的编年史,探讨了剧院如何从古典的殿堂,一步步演变为后现代的实验场,乃至数字时代的延伸界面。 第一部分:镀金时代的余晖与现代的黎明 (1900-1945) 本部分首先追溯了二十世纪初,传统大剧院的鼎盛时期。我们详细剖析了“美景主义”(Belle Époque Aesthetic)如何主导着舞台设计与表演风格,探讨了这种风格背后的阶级结构与文化权力。 章节重点: 1. 巨匠的遗产与结构性限制: 重点研究了斯坦尼斯拉夫斯基体系在东欧的初步发展,及其与法国自然主义、德国象征主义在欧洲大陆上的竞争与融合。我们分析了早期舞台机械(如转台、吊杆系统)如何影响了剧本的叙事节奏和视觉呈现。 2. 战火中的反思: 第一次世界大战及其后的政治动荡如何催生了表现主义(Expressionism)和达达主义(Dadaism)的爆发。本章通过对柏林和巴黎先锋派剧团的案例研究,揭示了剧场如何成为对工业化和理性主义的反叛之地。我们将深入探讨诸如“陌生化效应”的早期萌芽,以及舞台与观众席之间物理界限的首次尝试性模糊。 3. 歌舞升平下的社会镜像: 分析了美国百老汇和伦敦西区在两次战争间的商业化进程。关注点不在于幕后花絮,而是商业戏剧在保持其娱乐性的同时,如何潜移默化地反映或淡化了当时的社会经济危机。例如,对早期声光技术的应用(如聚光灯的精确控制)如何服务于商业叙事。 第二部分:巨变的舞台与意识形态的冲突 (1945-1980) 二战后的世界格局重塑了艺术的边界。本部分集中探讨了政治介入、反文化运动以及技术进步对剧场美学产生的颠覆性影响。 章节重点: 1. 荒诞的哲学回响: 贝克特、尤内斯库等剧作家的出现,标志着剧场从“再现现实”转向“拷问存在”。本书将环境心理学与剧场空间理论相结合,分析了“空旷舞台”这一意象如何成为对战后人类处境的精确隐喻。我们考察了那些刻意削弱传统布景,转而依赖演员身体和非传统材料(如垃圾、水)来构建场景的先驱实践。 2. 政治剧场的兴起与解构: 深入研究了如彼得·魏斯(Peter Weiss)的作品,以及拉丁美洲的“被压迫者剧场”的勃兴。本章侧重于“参与性”(Participation)的理论建构,探讨了舞台如何从一个被动观看的场所,转变为一个主动辩论和行动的公共领域。我们详述了如何利用投影、纪录片片段等非戏剧元素,打破第四堵墙的既有结构。 3. 身体的解放与反叛: 焦点转向默剧、肢体剧场(Physical Theatre)的复兴。通过对格罗托夫斯基“贫乏剧场”理念的细致梳理,我们论证了剧场如何通过极端的身体训练和对技术依赖的舍弃,来重新确立其作为人类经验核心媒介的地位。 第三部分:后现代的碎片与数字的渗透 (1980至今) 进入后现代阶段,剧场开始拥抱复杂性、混合性与不可预测性。技术不再仅仅是辅助工具,而是成为了叙事的主体。 章节重点: 1. 空间的多重性与景观剧场: 分析了诸如“场地特定”(Site-Specific)戏剧的兴起,剧场不再局限于传统方盒式空间。本章研究了剧团如何将表演植入工厂、废弃的地铁站或城市广场,以及这种空间选择如何重塑了观众的路径和感官体验。我们关注了沉浸式戏剧的早期形态,以及它们如何模仿消费主义体验来迷惑和吸引现代观众。 2. 影像与实时交互的交织: 重点讨论了数字技术(如实时视频反馈、动作捕捉、增强现实)如何被整合进舞台设计中。本书探讨了当虚拟影像与实体演员共存时,观众对“真实性”的判断标准发生了怎样的偏移。我们考察了那些利用网络平台进行远程协作和演出的实验项目。 3. 剧场与身份政治的对话: 最后一部分分析了当代剧场在处理身份、历史修正与社会正义议题时的复杂策略。剧场如何平衡政治的直接性与艺术的暧昧性?我们探讨了近年来大量涌现的、以个人叙事为基础的“口述历史剧”,以及它们在重建被遗忘的历史记忆方面的独特贡献和局限性。 结论:永恒的呼吸 全书以对剧场“不可替代性”的深刻反思作结。尽管屏幕占据了大部分娱乐市场,但剧场作为人类在同一时空下进行风险共享、集体呼吸的唯一媒介,其功能和力量从未真正消亡。它只是不断适应、变形,以应对外部世界的每一次剧烈震动。本书旨在为读者提供一个坚实的理论框架,理解我们所见之“舞台”背后的复杂权力、技术和美学运动。 目标读者: 戏剧理论研究者、舞台艺术从业人员、文化史爱好者以及所有对艺术媒介演变感兴趣的读者。本书的分析严谨,案例丰富,对舞台艺术的发展脉络进行了全面而深刻的梳理。

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