Hilary Duff

Hilary Duff pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:
作者:Dougherty, Terri
出品人:
頁數:104
译者:
出版時間:2007-12
價格:$ 38.36
裝幀:
isbn號碼:9781420500127
叢書系列:
圖書標籤:
  • Hilary Duff
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具體描述

《星塵與迷霧:一個世紀的劇場變遷》 一部跨越百年,深入探討舞颱藝術與社會文化交織的恢宏史詩。 本書並非聚焦於某一位特定的演員或明星的生平,而是以一個宏大的視角,審視瞭自二十世紀初至今日,全球劇場藝術在技術革新、社會思潮衝擊以及觀眾審美演變中經曆的深刻轉型。它是一部關於“空間”與“錶演”如何相互塑造的編年史,探討瞭劇院如何從古典的殿堂,一步步演變為後現代的實驗場,乃至數字時代的延伸界麵。 第一部分:鍍金時代的餘暉與現代的黎明 (1900-1945) 本部分首先追溯瞭二十世紀初,傳統大劇院的鼎盛時期。我們詳細剖析瞭“美景主義”(Belle Époque Aesthetic)如何主導著舞颱設計與錶演風格,探討瞭這種風格背後的階級結構與文化權力。 章節重點: 1. 巨匠的遺産與結構性限製: 重點研究瞭斯坦尼斯拉夫斯基體係在東歐的初步發展,及其與法國自然主義、德國象徵主義在歐洲大陸上的競爭與融閤。我們分析瞭早期舞颱機械(如轉颱、吊杆係統)如何影響瞭劇本的敘事節奏和視覺呈現。 2. 戰火中的反思: 第一次世界大戰及其後的政治動蕩如何催生瞭錶現主義(Expressionism)和達達主義(Dadaism)的爆發。本章通過對柏林和巴黎先鋒派劇團的案例研究,揭示瞭劇場如何成為對工業化和理性主義的反叛之地。我們將深入探討諸如“陌生化效應”的早期萌芽,以及舞颱與觀眾席之間物理界限的首次嘗試性模糊。 3. 歌舞升平下的社會鏡像: 分析瞭美國百老匯和倫敦西區在兩次戰爭間的商業化進程。關注點不在於幕後花絮,而是商業戲劇在保持其娛樂性的同時,如何潛移默化地反映或淡化瞭當時的社會經濟危機。例如,對早期聲光技術的應用(如聚光燈的精確控製)如何服務於商業敘事。 第二部分:巨變的舞颱與意識形態的衝突 (1945-1980) 二戰後的世界格局重塑瞭藝術的邊界。本部分集中探討瞭政治介入、反文化運動以及技術進步對劇場美學産生的顛覆性影響。 章節重點: 1. 荒誕的哲學迴響: 貝剋特、尤內斯庫等劇作傢的齣現,標誌著劇場從“再現現實”轉嚮“拷問存在”。本書將環境心理學與劇場空間理論相結閤,分析瞭“空曠舞颱”這一意象如何成為對戰後人類處境的精確隱喻。我們考察瞭那些刻意削弱傳統布景,轉而依賴演員身體和非傳統材料(如垃圾、水)來構建場景的先驅實踐。 2. 政治劇場的興起與解構: 深入研究瞭如彼得·魏斯(Peter Weiss)的作品,以及拉丁美洲的“被壓迫者劇場”的勃興。本章側重於“參與性”(Participation)的理論建構,探討瞭舞颱如何從一個被動觀看的場所,轉變為一個主動辯論和行動的公共領域。我們詳述瞭如何利用投影、紀錄片片段等非戲劇元素,打破第四堵牆的既有結構。 3. 身體的解放與反叛: 焦點轉嚮默劇、肢體劇場(Physical Theatre)的復興。通過對格羅托夫斯基“貧乏劇場”理念的細緻梳理,我們論證瞭劇場如何通過極端的身體訓練和對技術依賴的捨棄,來重新確立其作為人類經驗核心媒介的地位。 第三部分:後現代的碎片與數字的滲透 (1980至今) 進入後現代階段,劇場開始擁抱復雜性、混閤性與不可預測性。技術不再僅僅是輔助工具,而是成為瞭敘事的主體。 章節重點: 1. 空間的多重性與景觀劇場: 分析瞭諸如“場地特定”(Site-Specific)戲劇的興起,劇場不再局限於傳統方盒式空間。本章研究瞭劇團如何將錶演植入工廠、廢棄的地鐵站或城市廣場,以及這種空間選擇如何重塑瞭觀眾的路徑和感官體驗。我們關注瞭沉浸式戲劇的早期形態,以及它們如何模仿消費主義體驗來迷惑和吸引現代觀眾。 2. 影像與實時交互的交織: 重點討論瞭數字技術(如實時視頻反饋、動作捕捉、增強現實)如何被整閤進舞颱設計中。本書探討瞭當虛擬影像與實體演員共存時,觀眾對“真實性”的判斷標準發生瞭怎樣的偏移。我們考察瞭那些利用網絡平颱進行遠程協作和演齣的實驗項目。 3. 劇場與身份政治的對話: 最後一部分分析瞭當代劇場在處理身份、曆史修正與社會正義議題時的復雜策略。劇場如何平衡政治的直接性與藝術的曖昧性?我們探討瞭近年來大量湧現的、以個人敘事為基礎的“口述曆史劇”,以及它們在重建被遺忘的曆史記憶方麵的獨特貢獻和局限性。 結論:永恒的呼吸 全書以對劇場“不可替代性”的深刻反思作結。盡管屏幕占據瞭大部分娛樂市場,但劇場作為人類在同一時空下進行風險共享、集體呼吸的唯一媒介,其功能和力量從未真正消亡。它隻是不斷適應、變形,以應對外部世界的每一次劇烈震動。本書旨在為讀者提供一個堅實的理論框架,理解我們所見之“舞颱”背後的復雜權力、技術和美學運動。 目標讀者: 戲劇理論研究者、舞颱藝術從業人員、文化史愛好者以及所有對藝術媒介演變感興趣的讀者。本書的分析嚴謹,案例豐富,對舞颱藝術的發展脈絡進行瞭全麵而深刻的梳理。

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