Hit Parade CD

出版者:HarperAudio

作者:Lawrence Block

页数:0

出版时间:2006-7-3

价格:USD 39.95

装帧:Audio CD

isbn号码:9780060897925

具体描述

The New York Times bestselling author and master of the modern mystery returns with a fierce and poignant new novel featuring his acclaimed killer-for-hire, Keller. John Keller is everyone's favorite hit man. He's cool. Reliable. A real pro: the hit man's hit man. The inconvenient wife, the business partner, the retiree with a substantial legacy. He's taken care of them all, quietly and efficiently. Keller's got a code of honor, though he'd never call it that. And he keeps the job strictly business. But while Keller might be a pragmatic and crack assassin, he's also prone to doubts and loneliness just like everybody else. And though he's got Dot, his wisecracking contact and sometimes confidante, these days, it doesn't seem to be enough. Keller's been at this business a long while. Just maybe it's time to pack it in. Only problem is, retirement takes money. And to get money, he's got to go to work... Hit Parade , the third novel featuring the fascinating Keller, displays the hallmarks that distinguish Lawrence Block's award-winning fiction: the intelligence, the clever plotting, the humor, the tricky twist and ironic turns, the darkness and emotional complexity -- and, above all else, the humanity.

用户评价

哇，这本《Hit Parade CD》真是让人眼前一亮！我原本以为这只是一本普通的音乐合集，没想到它竟然以一种近乎学术研究的深度，剖析了上世纪八九十年代流行音乐的脉络。作者没有满足于简单地罗列歌曲和艺人，而是深入挖掘了那些席卷全球的旋律背后的文化土壤和商业逻辑。比如，书中对合成器音色在特定十年间的演变进行了近乎痴迷的细节描绘，从早期的模拟合成到后来的数字采样，每一个转折点都被赋予了鲜活的时代背景。我尤其喜欢它对“一曲成名”现象的批判性审视，探讨了电台播放、音乐录影带（MTV）以及唱片公司营销策略是如何共同塑造了所谓的“热门”歌曲。读完后，你不会仅仅是怀旧，更多的是对流行音乐工业的运作机制有了全新的理解。它更像是一部社会学著作，披着音乐评论的外衣，探讨了大众品味的集体建构过程。这本书的排版也十分精美，大量的历史照片和当时的广告插页，让阅读体验充满了沉浸感，仿佛真的穿越回了那个霓虹闪烁的年代。

我是一个对音乐制作技术有轻微强迫症的人，而《Hit Parade CD》在技术层面的剖析简直是为我量身定做的。它没有停留在“好听”的肤浅层面，而是深入到了录音棚的内部。作者详细描述了当时录音师如何利用有限的技术手段去营造出宏大的声场效果，以及某一特定混响单元如何成为某个流派的“标志性音色”。比如，它花了整整五页的篇幅来解析一首经典流行歌中鼓组的压缩和均衡设置，那种细致入微的程度，让人感觉自己仿佛正坐在调音台前。更绝妙的是，书中还穿插了一些当年顶尖制作人接受的访谈片段，他们用最朴实的语言解释了那些看似神奇的制作技巧，一下子拉近了普通听众和专业录音之间的距离。这本书的价值在于，它成功地将冰冷的技术语言，转化成了可以被大众理解和欣赏的艺术语言，让“如何制作”和“听起来如何”完美地结合在了一起。

如果你期待的是一本能让你跟着哼唱的歌本，那么《Hit Parade CD》可能会让你失望，因为它更像是一部关于“品味”如何被制造和消费的社会学田野调查报告。我最欣赏这本书的一点是它的“去神化”倾向。它没有将那些常青树般的巨星们描绘成遥不可及的神祇，而是冷静地揭示了他们成功背后那些充满偶然性、政治性甚至仅仅是运气使然的因素。比如，书中有一段分析了某位天后的早期合同条款，揭示了她早期的声音风格是如何被唱片公司为了迎合特定市场而强行塑造的。这种对偶像工业幕后运作的坦诚曝光，让人在怀旧之余，多了一份清醒的审视。这本书的论据扎实，引用了大量当时的行业报告和法律文件，使得它的论述极具说服力，而不是空泛的感叹。它挑战了我们对“经典”的定义，让我们思考，我们爱上的究竟是音乐本身，还是被包装好的文化符号。

说实话，我拿到这本《Hit Parade CD》的时候，内心是有点抗拒的，因为我总觉得这类回顾性的东西难免有些陈词滥调，无非是把老歌翻出来重新赞美一遍。但这本书完全打破了我的刻板印象。它的叙事手法极其大胆和跳跃，不像传统的时间线梳理，反而像是通过一首首标志性歌曲，构建了一个个互相关联的文化节点。其中有一章专门讨论了“跨界”现象，比如摇滚乐手如何尝试R&B元素，以及乡村音乐如何被注入流行舞曲的节奏，这种跨流派的分析视角极其犀利。作者似乎总能在看似不经意的角落里，抛出一些让人拍案叫绝的观点。我记得有一段分析某个热门舞曲的低音线结构，其复杂程度堪比古典音乐的对位法，这种跨界的比较，让我对那些曾经不屑一顾的“口水歌”肃然起敬。这本书的行文风格带着一种略微戏谑但又充满敬意的混合情感，读起来酣畅淋漓，绝对不是那种干巴巴的百科全书式的介绍。

这本书的编辑和设计品味简直是教科书级别的典范。我不是说内容，而是指它作为一本实物书的质感。它的装帧采用了一种独特的哑光纸质，触感温润，不同于市面上那些光面印刷的杂志质感，这立刻赋予了它一种“珍藏版”的厚重感。更别提那些极其考究的附录部分，比如某年度欧洲各大榜单的原始数据图表，那种用现代排版技术重新整理后的清晰度，比当年我们看到的报纸剪报要直观得多。我特别喜欢它在章节过渡时使用的那些极简主义的视觉元素，黑白分明，与正文丰富多彩的音乐历史形成了鲜明的对比，这种设计上的留白，反而让读者的思绪有了沉淀的空间。这本书阅读起来很舒适，字体选择得宜，间距合理，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳，真正做到了内容与形式的完美统一，让人爱不释手，恨不得立刻去图书馆再借一本仔细研究它的装订工艺。