Shakespeare and the Human Mystery

作者:Newell, J. Philip

页数:144

出版时间:2003-8

价格:$ 14.63

isbn号码:9780809142491

具体描述

This vibrant and moving book investigates the mystery of our human nature, illuminating how Shakespeare's characters may be seen as expressions of what is deepest in us. Philip Newell introduces us to 'archetypes of the soul, ' such as the king and queen (seen for example in King Lear and Lady Macbeth); the lover and the friend (Juliet and Sir John Falstaff); the judge and the warrior (Shylock and King Henry IV; the seer and the mage (Hamlet and Pericles); and the fool and the contemplative (Bottom and King Richard II). The author's hope is that as we glimpse the depths of human nature through Shakespeare's eyes--take part in the journaling exercises included--we will become aware of a healing flow between our unconscious depths and conscious mind, enabling us to reconnect to what is truest in us and in all people.

用户评价

这部作品的叙事如同德尔菲的迷雾，在历史的罅隙中蹒跚前行，试图捕捉那些人类心智最深处难以言喻的悸动。作者的笔触极其细腻，却又时常流露出一种近乎宿命论的悲凉。他似乎并不热衷于铺陈宏大的历史背景，反而更沉迷于捕捉那些转瞬即逝的微观情感——一个不经意的眼神、一次犹豫的停顿，如何在命运的棋盘上引发连锁反应。阅读过程中，我仿佛被拖入一个由无数灰色调构成的梦境，那里没有绝对的善恶，只有无休止的挣扎和对意义的徒劳追寻。文字的密度很高，需要反复咀嚼，每一句话都像是一块打磨光滑的鹅卵石，看似简单，实则蕴含着巨大的重量和深厚的沉淀。那种探索人类本性中光辉与阴影并存的努力，让人在合上书页后，仍久久不能平静。这本书更像是一场漫长的、私密的哲学辩论，唯一的听众是读者自己，而最终的结论，永远悬而未决。

与其说这是一部小说，不如说它是一系列关于“边缘状态”的深度考察报告。作者似乎对那些处于社会和心理边缘的人物抱有异乎寻常的兴趣：那些无法完全融入主流叙事的个体，那些在信仰与怀疑之间摇摆的灵魂，那些被记忆反复纠缠而无法自拔的囚徒。他对人性复杂性的挖掘是毫不留情的，拒绝美化任何脆弱之处，却又在最黑暗的角落里，闪现出对人类尊严的微弱尊重。引人注目的是，作者在处理冲突时，倾向于将外部的戏剧性降到最低，将所有能量聚焦于角色的内心冲突。因此，整本书读下来，外部事件稀少，但内在的张力却达到了白热化。这要求读者必须具备极强的共情能力和耐心，去解读那些被隐藏在沉默之下的巨大情感风暴。这种内向的挖掘，使得作品具有了一种独特的、令人不安的真实感。

我喜欢作者在结构上展现出的那种对传统叙事逻辑的解构。这本书仿佛是由多个不同时间轴、不同主题的短篇故事随机拼贴而成，它们之间看似关联松散，但当你深入阅读后，会发现底层有一条清晰的、近乎数学般精确的主题线索在贯穿始终。这种结构安排迫使读者放弃寻找明确的因果链条，转而关注主题之间的共鸣与悖论。它更像是一部交响乐的乐谱，而不是一首简单的民谣。高潮和低谷的分布毫无预兆，却又在整体的宏大布局中显得恰如其分。这种“不确定性”的艺术处理，极大地增强了作品的智力挑战性。对于那些已经厌倦了千篇一律的“起承转合”的读者来说，这部作品提供了一种清新的、充满智力激情的阅读体验，尽管这种体验可能不太轻松愉快。

开篇的节奏处理得极其大胆，甚至可以说有些刻意地疏离。初读时，我感到一种强烈的被排斥感，仿佛作者设置了一道透明的屏障，让你只能远远地观察他所构建的世界，却难以真正踏入。这种疏离感并非源于语言的晦涩，而是源于叙事视角的不断跳跃和主题的极度碎片化。它像是一部印象派的油画，由无数细小的笔触构成整体，单个笔触本身可能意义模糊，但汇聚起来，却能激发出一种强烈的、不可名状的氛围感。这种氛围感是沉郁的、略带哥特式的，充满了对时间流逝的无力感。我欣赏作者拒绝提供任何清晰的道德指引或叙事闭环的勇气，这使得阅读过程成了一种主动的、甚至有些痛苦的建构过程。对于追求线性情节的读者来说，这无疑是一场折磨，但对于那些习惯于在混乱中寻找秩序的思考者而言，这恰恰是其魅力的源泉——它挑战了我们对“故事”的传统定义。

这部作品的语言功力令人叹为观止，它摒弃了当下流行的小说中常见的轻快叙述方式，转而采用了一种近乎古老的、仪式化的句式结构。那些长句的堆叠，仿佛古希腊剧本中的合唱部分，带着一种庄严而缓慢的韵律感，将读者拖入一种近乎冥想的状态。我尤其注意到作者对某些特定意象的反复运用——比如“潮汐”、“回声”和“空旷的厅堂”——这些意象的不断回归，构建了一个内在的、封闭的象征系统。然而，这种极致的语言雕琢，偶尔也会带来阅读上的障碍。有那么几处，我感觉作者的“意图”过于强烈，以至于文字本身开始变得僵硬，失去了生命力，更像是一份精美的学术论文的摘录，而非鲜活的叙事片段。尽管如此，整体而言，它成功地营造了一种超越日常经验的文学空间，值得花时间去品味其语言的肌理。