象征派诗选

出版者:人民文学出版社

作者:孙玉石（编选 ）

页数:267

出版时间:1986

价格:2.15

丛书系列:中国现代文学流派创作选

用户评价

读这本《象征派诗选》，感觉就像是在参加一场非常私密的、充满哲思的午夜茶会。空气中弥漫着一种慵懒而又清醒的气息，周围坐着一群不善言辞但内心世界异常丰富的朋友。他们不谈论琐碎的日常，而是喜欢用那些意象、那些隐喻，去描绘内心深处那些难以名状的情感和对宇宙的看法。我记得其中有一位诗人的作品，他反复地描绘“天空中的蓝色”，这种蓝色不是简单的色彩，而是代表着一种遥远的、难以触及的自由，一种对现实的逃离，一种精神上的升华。他笔下的蓝色，有时是宁静的，有时是忧郁的，有时又是充满希望的，它随着诗人的心境变化而变化，如同变幻莫测的天气。我曾经在一个晴朗的午后，抬头仰望天空，试图找到诗人诗中那种“蓝色”，但我发现，我看到的蓝色，是那么的普通，又是那么的独特，它在我的眼中，不再仅仅是一种颜色，而是承载了诗人赋予它的所有意义。这种阅读体验，是前所未有的。它让我意识到，我们日常所见的许多事物，都可能被赋予更深层次的含义，只要我们愿意去观察，去感受，去思考。这本诗选中的很多篇目，都是这样，它们仿佛是在用一种“密码”在与读者交流，需要我们付出耐心和智慧去破解。当我成功解读出一首诗的意境时，那种成就感，是无法用言语来形容的，它让我觉得自己仿佛也参与了创作的过程，与诗人一同构建了一个属于我们自己的精神世界。

这本书，给我的感觉就像是在一个古老的、尘封的图书馆里，发现了一本被遗忘的手稿。里面的文字，带着一种历史的厚重感，又充满了神秘的吸引力。我翻开《象征派诗选》，首先被吸引的，是那些充满画面感的描写。诗人仿佛是一位技艺精湛的画家，用文字作为颜料，在读者脑海中勾勒出一幅幅色彩斑斓、光影交错的图景。我特别喜欢其中一位诗人对“月光下的花园”的描绘，那不是一个现实中真实存在的花园，而是一个充满象征意味的空间，在那里，花朵不会凋谢，爱人不会离开，一切都停留在最美好的瞬间。这种描绘，让我联想到那些我们内心深处渴望保留的片段，那些不忍触碰的回忆，它们被诗人的文字，以一种永恒的方式定格了下来。我还记得，在另一个诗篇里，诗人用“风”来象征自由，用“鸟”来象征灵魂的飞翔。这些意象，虽然简单，却蕴含着深刻的哲学意味。我常常会在阅读时，将诗人的描绘与自己的生活经验相结合，去寻找那种共通的情感和体验。例如，当读到关于“孤独”的诗时，我会在诗人的文字中找到自己曾经的孤独，并从中获得一种被理解的慰藉。这本诗选，就像是一扇窗，让我能够窥探到不同灵魂的内心世界，让我明白，原来那些我们独自品味的感受，并非只有自己一人拥有。

《象征派诗选》这本书，给我的感觉就像是在一场盛大而又宁静的音乐会中，我并不是去欣赏那些响彻云霄的旋律，而是去聆听那些穿插在乐章中的、细微而又动人的弦外之音。它的语言，往往不直接，不直白，而是像一层薄纱，轻轻地覆盖在真实的情感之上，需要你去用心地拨开，去触摸那隐藏在薄纱下的温柔。我曾经在一首关于“漂泊的船”的诗中，感受到了诗人内心深处的孤独与渴望。这艘船，没有明确的航向，它只是在茫茫大海上，漫无目的地漂流着，它渴望着停靠，渴望着温暖，却又不知道自己的归宿在哪里。这种描绘，让我联想到自己在人生旅途中，也曾有过类似的迷茫和无助。诗人的文字，就像是一只温暖的手，轻轻地拍打着我的肩膀，告诉我，你并不孤单，你的感受，被理解，被看见。我喜欢这种“含蓄”的表达方式，它不强加给读者任何观点，而是提供了一个空间，让读者可以自由地去填补，去想象，去构建属于自己的意义。这本书，不仅仅是诗歌的集合，更是一种情感的共鸣，一种灵魂的对话。它让我明白，有时候，最深刻的情感，恰恰是用最隐晦的方式表达出来的。

这本《象征派诗选》真是如同一坛陈年老酒，初入口时或许有些晦涩，但细细品味，其醇厚与回甘却能在一瞬间击中你内心最柔软的地方。我最近在夜深人静的时候，总会翻开它，让那些意象如烟雾般在脑海中盘旋、升腾。我特别喜欢其中一位诗人，他的诗句仿佛是用月光雕刻而成，每一个词都闪烁着朦胧的光泽，又带着一丝丝难以言说的忧伤。他描绘的场景，不是我们日常所见的坚实景物，而是流动的、变幻的，像是梦境的碎片，又像是潜意识的低语。例如，有一首诗，写的是一个在雾中行走的旅人，他看不清前方的路，也听不到周围的声音，但他却能感受到一种超越现实的指引，一种来自远方的召唤。这种感觉，我曾在某个潮湿的清晨，站在海边，面对着无垠的碧波，身心俱疲却又被一种莫名的力量所吸引时，有过相似的体会。这种诗歌的魅力在于，它不直接告诉你答案，而是引导你去感受，去联想，去挖掘自己内心深处的共鸣。我常常觉得，诗歌的价值不在于它的易懂，而在于它的深邃，在于它能打开我们通往未知世界的大门。这本诗选中的很多篇目，都做到了这一点，它们如同一个个神秘的符号，等待着我们去解读，去赋予它们新的生命。它不仅仅是文字的堆砌，更是一种精神的探险，一种灵魂的洗礼。我曾花了数个小时，仅仅为了理解一首诗中的一个隐喻，但那种探索的过程，带来的满足感是巨大的，它让我觉得自己仿佛与诗人进行了一场跨越时空的对话，窥见了他们内心最隐秘的角落。

拿到这本《象征派诗选》，我并没有抱着太大的期待，毕竟“象征派”这个词，在我以往的阅读经验中，总是与“晦涩”、“难懂”等词语联系在一起。然而，当我真正开始阅读时，却发现了一种完全出乎意料的惊喜。这本书就像一个巨大的宝藏，里面埋藏着无数闪耀着奇特光芒的宝石，每一颗都值得我去仔细挖掘和品味。我尤其被其中一位诗人对“夜晚”的描绘所吸引。他笔下的夜晚，不是一片漆黑，而是充满了各种色彩、声音和气息。有如梦似幻的月光，有低语呢喃的微风，有在暗处悄然绽放的花朵。这种对夜晚的解读，颠覆了我以往对黑暗的恐惧，反而让我觉得，夜晚是一种充满神秘和魅力的存在，它隐藏着白天所看不到的美丽。我记得我曾在一个寂静的夜晚，独自一人站在阳台上，望着深邃的夜空，脑海中就回响着诗人的诗句，那一刻，我仿佛真的能看到那些隐藏在黑暗中的色彩，听到那些只有在夜晚才能听到的声音。这种阅读体验，让我感觉自己与诗人的心灵产生了某种奇妙的连接。这本书，让我重新审视了许多我习以为常的事物，让我看到了隐藏在它们背后的另一种可能，一种更加深刻、更加诗意的可能。

翻开这本《象征派诗选》，我最直观的感受就是它那股扑面而来的“陌生感”。它不像我们平日里阅读的那些叙事性很强的文字，让你能迅速抓住故事情节，而是像进入了一个精心布置的迷宫，每个转角都可能出现意想不到的风景，也可能把你引向一个更加深邃的未知。我曾反复阅读过一首关于“枯萎的花朵”的诗，初读时只觉得它描绘的是一幅凄美的画面，但随着时间的推移，我渐渐发现，这朵花所象征的，可能是逝去的青春，可能是破灭的理想，也可能是被遗忘的爱情。诗人并没有明确地告诉你，他只是用花这个意象，抛出了一个开放性的问题，让每一个读者都能在其中找到属于自己的答案。这种不确定性，恰恰是象征派诗歌最迷人的地方。它拒绝直白，拥抱含蓄，用最少的笔墨，勾勒出最丰富的内涵。我记得我第一次读到关于“幽灵般的爱人”的诗时，那种感觉就像是身处一个寂静的古堡，空气中弥漫着淡淡的忧伤和怀念，一位从未真正出现过，却又无处不在的身影，在诗人的笔下，变得如此真实而又虚幻。我试图去追寻这个爱人的踪迹，去理解诗人对她的情感，但得到的却只是更多的谜题。然而，正是这种谜题，激起了我无限的想象，我甚至开始在自己的生活中寻找类似的“幽灵”，那些曾经存在过，又已消逝的人或事，它们留下的痕迹，在不经意间，又会在某个时刻浮现，触动心弦。这本诗选，就像是打开了一个个潘多拉的盒子，每一次翻开，都可能从中释放出一种新的情绪，一种新的思考。

不得不说，《象征派诗选》这本书，给我的阅读体验带来了一种前所未有的“跳跃感”。它不像传统的诗集那样，按照时间顺序或者风格来编排，而是更像是一个精心设计的“意象拼图”，不同的诗人、不同的作品，看似独立，却又在某种神秘的逻辑下相互呼应，相互映衬。我常常会读到一首诗，然后被其中的某个词语或者某种情感所吸引，继而联想到另一首诗中的相似之处，这种“跨越时空”的连接，让我觉得非常有意思。例如，我曾被一首关于“破碎的镜子”的诗所打动，诗人用破碎的镜子来象征支离破碎的记忆，或者不完整的自我。读完这首诗，我脑海中立即浮现出另一位诗人关于“时间的河流”的描绘，那条河流同样是流动的、不可逆转的，它带走了很多东西，也留下了很多痕迹。这两首诗，虽然描写的意象不同，但它们都传递出一种对“失去”和“流逝”的深刻体悟。这种将不同诗人的作品串联起来的阅读方式，让我觉得这本书不仅仅是一本诗歌集，更是一个关于人类共通情感和体验的“意象数据库”。它鼓励你去探索，去发现，去建立自己的联系。我喜欢这种阅读方式，因为它打破了固有的模式，让每一个读者都能以自己的方式去理解和解读。我常常会带着一种“寻宝”的心情去翻阅它，每次都能发现新的惊喜，新的连接。

拿起这本《象征派诗选》，我仿佛置身于一个充满奇幻色彩的国度。这里的语言不再是单纯的沟通工具，而是被注入了魔法，每一个词语都像一颗颗闪耀着光芒的宝石，编织出令人目眩神迷的图景。我最欣赏的是，诗人如何将那些抽象的概念，比如“时间”、“死亡”、“爱情”，用具象的意象来呈现。例如，有一位诗人将“时间”比作一种“无形的河流”，它悄无声息地流淌着，带走了一切，又带来了新的生命。还有一位诗人，将“死亡”描绘成一种“永恒的宁静”，一种回归到最原始的纯粹。这些比喻，让那些原本难以捉摸的概念，变得生动而又深刻。我曾经在某个安静的午后，静静地望着窗外，感受着阳光透过树叶缝隙洒下的斑驳光影，那一刻，我突然觉得，这就是诗人所描绘的那条“无形的河流”，它在我的指尖流淌，在我心中驻留。这本诗选，让我学会了用一种更加“意象化”的方式去理解世界，去感受生活。它不仅仅是文字的艺术，更是思维的启迪，是想象力的飞翔。我常常觉得，读完这本书，我能够以一种全新的视角去看待周围的一切，发现那些隐藏在平凡事物中的非凡之美。

《象征派诗选》这本书，在我看来，是一本极其“反常识”的读物。它挑战着我们对于语言和意义的固有认知，迫使我们去思考，去质疑，去打破那些习以为常的思维模式。我常常会读到一些看似“不合逻辑”的诗句，比如，将“沉默”描绘成一种“色彩”，将“时间”比作一种“味道”。起初，我会感到困惑，但随着反复的品味，我逐渐领悟到，这些“不合逻辑”的表达，恰恰是象征派诗歌最独特之处。它不追求字面意义上的准确，而是试图用一种更加抽象、更加感性的方式，去触及那些隐藏在语言背后的真实情感和深刻体验。我记得有一首诗，将“雨滴”比作“眼泪”，而且不是一般的眼泪，而是“天空的眼泪”，这种比喻，将一种自然现象，赋予了宇宙般的悲伤和孤独。我曾经在某个阴雨绵绵的日子，看着窗外的雨滴，脑海中突然闪过这首诗，那一刻，我仿佛真的感受到了天空的忧伤，感受到了那种宏大而又深沉的情感。这本诗选，让我学会了用一种更加开放的心态去理解诗歌，不再纠结于字面上的意思，而是去感受诗歌所营造的氛围，去捕捉诗歌所传达的情绪。它就像是一个炼金术士，将普通的语言，转化为充满魔力的符号，让我们在阅读中，获得一种全新的体验。

《象征派诗选》这本书，给我的感觉就像是在一场盛大的艺术展览中，我并没有去欣赏那些写实风格的作品，而是被那些抽象、意味深长的装置艺术所吸引。它的文字，不追求清晰的逻辑和直接的叙事，而是像一张张留白过多的画作，需要你去用自己的想象力去填满那些空白，去解读那些隐藏在符号背后的深意。我曾被其中一位诗人关于“破碎的玻璃”的意象所深深吸引。他用破碎的玻璃来象征人生的不完美，生命的脆弱，以及记忆的碎片。每一块碎玻璃，都折射出不同的光芒，都映照出不同的景象，这些景象，有的是美好的，有的是痛苦的，有的是模糊的，有的是清晰的。这种描绘，让我联想到自己的人生中，也曾有过无数个“破碎的瞬间”，它们虽然带来了伤痛，却也成为了我成长的印记。这本诗选，让我不再害怕那些“不完美”，反而从中看到了它们独特的价值和意义。它鼓励我去拥抱那些不确定性，去发现那些隐藏在混乱中的秩序，去理解那些看似无关的元素之间的联系。我喜欢这种“开放式”的阅读体验，它让我感觉自己不仅仅是一个读者，更是一个参与者，一个共同的创造者。它让我明白，诗歌的魅力，恰恰在于它的不确定性，在于它能够激发出每个人内心最独特的解读。

对李金发，穆木天，王独清这些民国象征派诗人真是无感

1993年12月25日。

孙玉石整理了李金发，王独清，穆木天，冯乃超等人的诗歌。 象征派诗人中李金发的诗歌有些晦涩，他喜欢用暗示，多远取喻等手法进行描写。从王独清，穆木天开始会有些押韵，读起来更加顺口。

中国象征派 诗歌

对探索性质的作品一向宽容，然而李金发啊……