Design Crisis

出版者:ARTPOWER

页数:295

出版时间:2009年6月

价格:412.90元

装帧:210 X 270 精装

isbn号码:9789881768445

具体描述

目前，在平面设计领域内存在许多不尽人意的地方，如有的平面设计作品把自己所要传达的信息弄成让人难以辨认的图形，只是眼花缭乱而不知意味着什么，失去了设计的目的性；有的平面设计者则过分依靠电脑，失去了自己的独立思维和创意，使其作品扭曲了所要表达的信息；有的平面设计简单粗糙，其作品缺乏个性特征和独立风格，毫无艺术生命等等，这些都严重影响平面艺术的发展。今日设计一方面要冲破全球时尚的樊篱，还要凸显设计文化的力量；另一方面，我们要对过度设计的现象提出醒策，让设计在需求中完成它的自身价值。

鉴于在平面设计中出现的这些现象，我们策划出版了《DESIGN CRISIS》这本书。所以，当设计遇到瓶颈,当思维走向绝路,当我们不知所措时,不妨翻阅此书.我们呼唤真正的超越，超越平面,超越自我,带您走向设计之巅。

《DESIGN CRISIS》作为一本专业介绍平面设计方面的书籍，包括包装设计、品牌形象设计和广告创意设计三个方面，收录了设计界大师级人物及全球顶尖设计公司的作品，其中有：英国的“MADETHOUGHT ”、“Jonathan Davies”、“999 Design”; 捷克的“Liv Ducci Lab ”; 阿根廷的“NNSS”; 挪威的“Mission Design”、美国的“Kevin J Furst”、 “Jared Milam”;澳大利亚的“Büro North”等。

用户评价

我必须承认，这本书的节奏掌控达到了大师级的水平。它不像很多畅销小说那样，为了吸引眼球而设置大量的戏剧性冲突，反而更倾向于一种缓慢、却不可逆转的张力积累。开篇的叙事节奏相对舒缓，像是在为即将到来的风暴做最充分的准备工作，各种看似不相关的线索和人物都在静默中相互靠近。然后，在全书大约三分之二的位置，作者突然加快了笔速，一系列意想不到的转折接踵而至，但所有的爆发都不是突兀的，而是水到渠成的结果，是之前所有隐忍和铺垫的必然释放。这种张弛有度的叙事节奏，让我在阅读过程中体验到了一种极大的掌控感——你知道事情一定会发生，但你永远猜不准它将以何种精确的力度和角度击中你。这种被“引导”而非“强迫”的阅读体验，是很多当代作品所缺乏的深度。

这本书的封面设计简直是艺术品，那种深沉的墨绿色调，配上略带手绘感的金色字体，让人一眼就能感受到一种历史的厚重感与现代设计的碰撞。我是在一家独立书店偶然发现它的，当时就被那种独特的质感吸引住了。翻开内页，装帧的考究程度更是令人惊喜，纸张的纹理非常细腻，即便是最微小的排版细节也处理得一丝不苟。我通常对书籍的物理属性要求很高，这本书无疑是教科书级别的典范。它不仅仅是一本书，更像是一件可以被珍藏的工艺品。初读时，我特别留意了作者在开篇构建的叙事基调，那种略带疏离感却又充满洞察力的视角，瞬间把我拉入了一个全新的思考领域。它没有立刻抛出宏大的主题，而是通过一系列看似不经意的场景描绘，缓慢地揭示出某种深层次的矛盾，这种铺陈的手法非常高明，吊足了读者的胃口，让人迫不及待想知道接下来会发生什么。这种沉静而内敛的开局，让我意识到这绝非一部可以轻松翻阅的消遣之作，而是一次需要全身心投入的心灵漫游。

关于这本书所探讨的主题深度，我只能用“令人不寒而栗”来形容。它避开了那些宏大叙事下常常显得空洞的口号，而是聚焦于个体在面对结构性困境时的微小而真实的挣扎。我印象最深的是其中关于“身份迷失”的描绘，作者似乎有一种天赋，能够捕捉到现代人在信息洪流和快速变迁中那种微妙的自我怀疑和疏离感。书中没有提供任何廉价的安慰或明确的答案，相反，它提出了更尖锐、更难以回避的问题，迫使读者必须在合上书本后，仍然在内心深处与这些疑问进行持续的对话。这种“后劲”是判断一部优秀作品的关键指标，而这本书无疑是经久不衰的。它不是读完就束之高阁的作品，而更像是一位沉默的导师，在你生活的不同阶段，会以不同的角度重新向你发声，让你每一次重温都有新的体悟。

这本书真正让我震撼的是它对于“时间”这一概念的解构和重塑。它不是简单地按照线性时间推进故事，而是巧妙地将过去的回响、当下的困境和未来的不确定性编织在一起，形成一个多维度的时空结构。阅读过程中，我常常会产生一种“既在场又游离”的奇特感觉，仿佛自己正站在一个巨大的钟表核心，看着齿轮的咬合与分离。作者处理回忆的方式尤为精妙，回忆不是简单的插叙，而是作为一种有生命力的实体，不断干扰和重塑着当前的情境。有时候，一句话就能将你瞬间拉回几十年前的场景，那种跨越时空的冲击感非常强烈。这种非线性的叙事结构，无疑对读者的理解能力提出了更高的要求，但一旦你适应了这种节奏，你会发现它提供了一种远比传统叙事更丰富的体验维度，让你开始重新审视自己对“连续性”的固有认知。

这本书的语言风格简直像一首精心谱写的交响乐，高低起伏，错落有致。初看时，你会觉得文字的密度非常大，句式结构也相当复杂，充满了各种从句和精妙的修饰语。但当你沉下心去细细品味时，那种文字的力量感就完全释放出来了。作者对于动词的运用达到了出神入化的地步，每一个动词都像是一把手术刀，精准地切开了事物的本质。尤其是一些描述人物内心挣扎的段落，那种细腻到令人心颤的笔触，让我几乎能感受到角色的呼吸和心跳。我记得有一个关于“遗忘”的章节，作者用了整整三页篇幅来描绘一个极其简单的动作——关灯，但通过对光影、声音、乃至空气流动的描摹，将“被剥夺感”表达得淋漓尽致。这种对细节的极致追求，使得整本书的阅读体验充满了沉浸感，仿佛你不再是旁观者，而是亲自置身于作者构建的那个世界之中，感同身受地体验着每一个微小的震动。