抚顺故事集

出版者:副本制作

作者:赵松

页数:103

出版时间:2009-7

价格:0

装帧:平装

具体描述

严格来说，《抚顺故事集》并不是一般意义上的小说集，它更多地应该属于回忆记事性的随笔。它的创作动机也是因应某专栏约稿。每月一篇，他按照这样的速度一共写了十二篇，每篇一个人物，最后再写了个长的，类似于终篇，加起来就是我们能见到的十三篇了。标题采用人物的昵称，而且都是两字。有同事，也有亲人，同学和朋友。通篇用的是一种回顾性的眼光，当然，在时态上是多样的，充满了变化，不断地从现在回到过去，有时又处在同一个横断面上。隐含的事件无非就是我回家探亲或奔丧。这样的一个事件对绝大多数的中国人来说并不陌生，甚至已经熟悉得让人感觉疲惫和索然无味。在这样一个大迁移的时代里，变化是它的主题词。表面上看，“我”在里面是一个配角，无关紧要的角色，一个观察者，回忆着的叙述者，所有事件的串连者，并不是主要事件的经历者。但所有这些普通人等的生活经历最后都无一例外地折射了那个无所不在的“我”。因此，这本书也可以看做某种意义上的个人自传，讲述了一个作家的成长经历。作者在这些半自传性质的随笔中解释了他身边的人们；但实际上他也解释了他自己，某种程度上也解释了他的时代。（鲁毅）

作者简介

赵松，1972年生于辽宁抚顺，现居上海。主要作品有《空隙》（上海人民出版社2007）、《细听鬼唱诗：志怪小品赏读》（中州古籍出版社2015）。

目录信息

诗人 / 1
师傅 / 6
路超 / 13
老赵 / 21
金姐 / 29
爷爷 / 39
祖母 / 46
妹妹 / 54
萧叔 / 59
书记 / 69
廖素 / 75
高昆 / 82
若对 / 90
· · · · · · (收起)

读后感

赵松的“无言”写作 胡传吉 读赵松的《抚顺故事集》，容易走神。这不是坏事。 让读者走神的原因很多。作品魅力太大，读者忍不住要把一个字掰成十笔画或十个字来细读，“走神”追求的是被作者劈得魂飞魄散的感觉。作品如果稀松平常，“走神”的原因就无须解释。赵松的作品，...  

《抚顺故事集》，小开本，硬壳精装，手感良好。 它大概有十几个故事，你可以从任何一个故事开始看起，事实上我就从来没遵循过书的顺序，有一回我看到一个故事的结尾才发现，我以前看过这个故事。 这是本适合一个人吃饭的时候带到餐馆去读的书。带本书出去吃饭是件挺朴素的事...  

读书笔记: 我不能用“据说”给自我定义 ——读《抚顺故事集》 赵 冬 妮 “一些印象纷纷浮出，飞快地流动而去，类似于油脂的轻薄物质，散发着工厂里才会有的油浸金属的气息。我的记忆模糊，隔着一层薄薄的化纤覆盖物。那是个微观的世界。”录下这段叙述，是因为阅读中它在瞬间...  

封面暗暗的蓝绿色，有一股哀而不伤的苍凉。这就是赵松笔下的中国东北、辽宁抚顺。 面对这样一本短篇集子，很难去写一篇煞有介事的评论，因为无论怎么评论，都无法展现其原本的动人之处。每个短篇不像“故事”，更似散文。这是一种流溢式的写作。它的味道在于字里行间的感受，...  

用户评价

这本以批判视角审视现代都市规划理念的文集，读起来让人感到一丝凉意和紧迫感。它不像那些歌颂城市发展、强调效率至上的宣传手册，而是直指当下城市化进程中被牺牲掉的那些“非效率”的美好事物——比如那些弯曲的、不规则的街道，那些依附于老旧街区生长的市井文化，以及社区关系在统一规划下的瓦解。作者的文字充满了一种坚定的批判性，他不断追问：我们到底在为什么样的“现代性”付出代价？尤其是在描述某座欧洲古城如何被“理性化”改造后，那种“一尘不染却失去了灵魂”的图景，给我留下了极其强烈的视觉冲击。这种对“空间正义”的探讨，让我开始重新审视自己每天穿梭其中的城市景观，思考那些被快速拆除和遗忘的角落，是否才是真正承载着集体记忆的容器。这本书像一把手术刀，精准地剖开了城市发展光环下的阴影，促使读者进行一次艰难的自我反思。

这本新近读到的历史随笔集，仿佛是一扇通往旧时光的窗户，虽然主题与我熟悉的辽宁地域文化并无直接关联，但其叙事手法和对细节的捕捉能力，着实令人拍案叫绝。作者以一种近乎口述史的温情笔触，描摹了一段段鲜活的市井生活图景。例如，书中对二十世纪初一个北方小镇集市的描写，细致到空气中弥漫的煤烟味、摊贩的吆喝声调，甚至连那些古老戏台上幕布的磨损程度都一一记录在案。我尤其欣赏作者在处理人物群像时的那种克制与深入，没有刻意拔高或贬低任何一个角色，而是让他们自然而然地在历史的洪流中展现出各自的局限与光芒。读起来，我仿佛能感受到手中捧着一本泛黄的旧相册，每一页都定格着一个难以复返的瞬间。那种对“逝去的生活方式”的深情回望，超越了地域的界限，触动了我对于“故乡”和“记忆”的普遍性思考。这种文学性的处理，使得即便是对那个特定历史背景知之甚少的读者，也能被其深沉的情感力量所感染，感受到历史深处的人性光辉与挣扎。

近期涉猎的这本专注于中世纪欧洲宗教艺术符号学的专著，其内容之晦涩与精深，对我来说几乎是一次智力上的极限挑战。书中对圣像画中光线、色彩、手势所蕴含的神学意义进行了近乎偏执的拆解和重构。例如，书中花费了数十页篇幅，仅仅分析了“圣母的蓝色斗篷”在不同时期、不同教派语境下的微妙变化，以及这变化如何反映了教会权力中心的转移。我必须承认，在阅读过程中，我不得不频繁地查阅补充的拉丁文词汇表和注释，才能勉强跟上作者的逻辑链条。然而，一旦穿透了最初的门槛，那种发现隐藏秩序的震撼感是无与伦比的。它让我意识到，艺术作品从来都不是单纯的审美对象，而是特定时代思想、权力与信仰的加密文本。这本书教会我的，不是如何去“看”艺术，而是如何去“解码”历史留下的每一个微小标记。

读罢这本关于海外华人移民史的深度研究，我被其严谨的学术态度和宏大的历史视野深深折服。这本书绝非简单的家族回忆录或泛泛而谈的民族志，而是建立在大量一手资料和跨国田野调查基础上的扎实学术成果。作者对不同时期、不同国家接纳移民政策的演变，以及移民社群内部权力结构、经济模式的动态分析，构建了一个极为精密的分析框架。其中关于“文化资本转移与重塑”的章节尤为精彩，它揭示了移民群体如何在陌生的社会环境中，巧妙地利用或改造自身的传统优势以求生存和发展。虽然全书论证密集，专业术语不少，但作者在关键节点处引用的个体案例——那些从底层摸爬滚打起来的企业家、默默无闻的劳动者——却以其极强的戏剧张力，平衡了学术的冷峻，让复杂的社会学理论变得可感、可触。这无疑是一部极具启发性的著作，它让我对全球化背景下身份认同的流动性有了更深刻的理解，远超出了我原先对“移民史”的朴素认知。

我最近翻阅的这本关于热带雨林生态系统多样性的科普读物，简直就是一场感官的盛宴。作者是一位经验丰富的植物学家，他的叙事充满了对自然界那种原始生命力的敬畏与赞叹。全书没有使用过于深奥的学术语言，而是将复杂的生物链条，通过生动有趣的故事串联起来。书中对一种特定食肉植物如何利用其黏液捕食昆虫的描述，细致得仿佛配上了高清慢动作镜头，让人惊叹于自然界进化的精妙与残酷。更让我印象深刻的是作者对“生物圈的脆弱性”所持的态度——不是居高临下的担忧，而是对每一个物种都抱持着一种平等的尊重。他笔下的雨林不是一个等待被人类开发的资源库，而是一个拥有自我意识、自我平衡的宏大生命体。读完后，我感觉自己对“生命”的定义都拓宽了，那种浸润在书中的亚马逊潮湿空气和泥土气息，久久萦绕不去，令人心驰神往。

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小城总有自己的故事。

也无风雨也无晴。~但是许多故事。

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最后一个故事。