《動畫概論》涵蓋瞭一切我們所能想到的動畫製作工藝與技巧，通過對當代前沿動畫藝術傢的案例研究，詳細闡述、探索瞭這些工藝與技巧的應用。其中一部分內容由特定領域的專傢提供，如蒂姆-伯頓剖析瞭拍攝人偶動畫《僵屍新娘》的製作流程；《動畫概論》還包括一係列的實戰練習，幫助初學者將書中讀到的技巧付諸實踐。此外，讀者還能通過書中有關從前期製作的概念構思與劇本設計到動畫成片的首映與發行等內容的講解，逐一瞭解動畫影片製作的各個階段。

動畫師應不斷探索新的動畫創作方法，培養實驗主義精神，這有助於動畫領域的新成員具有更為開闊的視野，並不斷發掘動畫作為藝術形式、娛樂手段及交流介質進行錶達的無限可能性。目前，大多數動畫類書籍均圍繞兩大方麵：一是主流商業類動畫教材；二是傳統動畫技法及理念的傳授。獨立藝術傢及進行實驗性創作的動畫師往往被忽略，他們偶爾被史學傢或理論研究人員提及，但很少有人會介紹他們所采用的創作方法，更無從瞭解或學習他們獨到的創作理念。這本書細緻入微地講述瞭動畫藝術傢的實驗性創作理念與手段，從學生到動畫愛好者，從小有名氣的“動畫界明星”到先鋒藝術傢，涵蓋範圍廣泛。書中包括一係列的案例研究及動畫原理的實際應用，其中一部分內容由特定領域的專傢提供，如萊斯利·畢思科(LeslieBishko)介紹瞭角色塑造的方法；德文·達濛特(DevonDamonte)與我們分享瞭“直接電影”中的影像錶達(直接電影是指直接在16毫米膠片上創作的電影作品)；理查德·裏弗斯(RichardReeves)對於“直接聲音”理念進行瞭詳述。閱讀《動畫概論》，你不僅可以瞭解角色動畫的繪畫方法，更能學習到極具創新精神的技術手段。

前四章是對動畫製作領域的綜述，第一章重點介紹動畫創意、錶現媒介及風格對於動畫效果的影響。

第二章講述瞭結構及錶現手段，重點介紹聲音設計及色彩理論。

第三章介紹瞭前期製作的流程。

第四章重點講解瞭中期製作及後期製作，介紹瞭多種動畫形式的製作手段——手繪、水彩畫、GIF、Flash、定格動畫及數字裝置動畫。

下麵幾章介紹瞭動畫創作的其他手段。

第五章迴顧瞭動畫的發展曆程，介紹瞭多種多樣的創作工具，從早期的自動機、運動研究、魔術燈，到西洋鏡、萬花筒、詭盤、活動鏡、實用鏡、手翻書等。

接下來的兩章介紹瞭類屬於“直接電影”的其他藝術探索。

第六章開篇綜述相關的創作實踐，如蠟印及縮影畫，介紹瞭多位在膠片上進行創作的藝術傢。

第七章深入分析與直接電影創作觀念相關的認知問題以及直接聲音創作、聯閤創作等其他主題。

接下來的兩章以繪畫為主題。

第八章講解利用賽璐珞片、混閤媒介及乾性媒介進行創作的方法。

第九章講解水性、油性媒介的使用。

第十章是定格動畫的相關內容，介紹瞭沙子、剪紙、摺紙、物品、黏土、積木電影等媒材的使用。第11章重點介紹不同種類的偶動畫、動畫裝置及真人動畫。

前麵的每一章都會談到數字媒體，最後兩章重點介紹瞭其特點。第12章講述瞭計算機動畫的發展，包括數字技術等實用的信息。第13章說明瞭數字媒體在整個動畫創作過程中所發揮的作用，並分析瞭其優勢及劣勢。