后當代藝術症候 書寫於在地之上

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出版者:典藏藝術家庭
作者:林宏璋
出品人:
页数:140
译者:
出版时间:2006-1-7
价格:100.00元
装帧:
isbn号码:9789867519603
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 藝術
  • 文化
  • 哲学
  • 台湾
  • 历史
  • @台版
  • =j=
  • 後當代藝術
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  • 臺灣藝術
  • 文化研究
  • 藝術批評
  • 當代文化
  • 地方性知識
  • 藝術理論
  • 文化認同
  • 社會關懷
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具体描述

本書以藝術社會學作為理論基礎,處理藝術與社會、歷史、文化現象間的相互關係,以此視角看待在地當代藝術的集體面相。研究者徵候式的閱讀臺灣所呈現的藝術文本,從全球在地化,到在地本土化,精闢描繪臺灣當代藝術同化過程的文化圖像,並透過患者與精神分析師在治療過程的關係所比喻的空間中,患者被縮小的狀態,對照且揚抑(aufhenbung)書寫狀態中藝術與藝術理論的關係,一種無窮竟的平行。換言之,這是著眼於縮小的小宇宙版的文化圖像,透過微型的在地藝術品的取材,試圖提供出平行於作品的理論場域以及與這個文化相關的觀察與知會。

《后当代艺术症候:书写于在地之上》是一部深度探索当代艺术实践与社会文化语境之间复杂关系的著作。它并非对某一种艺术风格或流派的简单梳理,而是旨在揭示在“后当代”这个模糊而又充满活力的时代背景下,艺术所呈现出的种种“症候”——这些症候既是艺术家面对时代困境的反应,也是艺术本身正在经历的转型与演变的信号。 全书以一种审慎而富有洞察力的视角,将艺术创作置于具体的地域性、历史性与社会性脉络之中进行审视。作者认为,在信息爆炸、全球化浪潮与本土文化传统相互激荡的当下,艺术不再是纯粹的形式游戏,而成为一种承载、回应、甚至挑战现实的独特媒介。因此,《后当代艺术症候:书写于在地之上》将目光聚焦于那些“书写于在地之上”的艺术实践,意图阐释艺术如何从其生长的土壤中汲取养分,又如何反哺、重塑我们对这片土地的认知。 本书的核心论点在于,当代的艺术创作,尤其是在非西方语境下,正经历着一种深刻的“症候性”表达。这种“症候”体现在艺术家对身份认同的焦虑、对历史记忆的重构、对集体创伤的回溯、对社会不公的批判,以及对文化殖民与在地抵抗的思考。这些“症候”并非病态的失常,而是艺术家在特定历史时期、特定社会环境下,其个体意识与集体意识相互作用下产生的必然反应。它们是艺术在后当代语境下的真实写照,是艺术家试图理解并表达当下世界复杂性的重要方式。 《后当代艺术症候:书写于在地之上》的写作并非停留于抽象的理论建构,而是紧密联系具体的艺术案例与艺术家的创作实践。书中将细致分析一系列具有代表性的当代艺术作品,从绘画、雕塑、装置、影像到表演艺术,每一个案例都经过精心挑选,以展现“症候”的多样性与普遍性。作者将深入剖析艺术家在创作过程中所面临的挑战、所采取的策略,以及其作品所传达的深层含义。这些分析将帮助读者理解,为何某些艺术形式在特定时期会成为主流,为何某些主题会反复出现,为何艺术家的声音显得如此急切而又深沉。 “书写于在地之上”是本书的另一重要维度。作者强调,任何艺术创作都无法完全脱离其产生的具体文化土壤。即便是受到全球化思潮影响的艺术,其表达方式、审美趣味、以及所关注的议题,都与艺术家所在的地域文化、历史经验、以及社会现实息息相关。因此,本书将着重探讨艺术如何与在地性产生关联,如何在地文化传统与当代艺术观念之间进行对话,以及艺术家如何利用艺术这一媒介来“书写”属于他们自己的在地叙事。这种“书写”可能是一种对失落传统的挖掘与复兴,一种对在地社会问题的深刻反思,一种对独特地方美学的探索,也可能是一种对全球化冲击下在地文化变迁的记录与批判。 本书的结构安排精巧,每一章节都围绕一个核心的“症候”展开,并辅以具体的案例分析。例如,在探讨“身份认同的重塑”这一症候时,作者可能会分析那些在全球化背景下,试图在传统身份与现代身份之间寻求平衡的艺术家。他们可能通过对民族服饰、民间传说、或家族史的挪用,来重新定义和建构当下的自我。而在讨论“历史记忆的碎片化与重构”时,书中将呈现艺术家如何通过拼贴、蒙太奇、或叙事断裂等手法,来呈现被遗忘的历史事件、被压抑的集体记忆,以及那些已被主流叙事所遮蔽的声音。 《后当代艺术症候:书写于在地之上》还将审视艺术在后当代社会中的多元功能。它不仅仅是审美愉悦的载体,更是一种认知工具、一种社会评论、一种情感宣泄,甚至是一种行动的号召。作者将揭示,艺术如何通过其独特的语言,触及社会肌体深层的“症候”,并引发观者对现实的思考与反思。这种反思可能是对个体存在的焦虑,对社会不平等的愤慨,对文化同质化的担忧,对未来生存的迷茫,以及对希望与韧性的追寻。 本书并非提供简单的答案或解决方案,而是致力于提出更深刻的问题,激发更广泛的讨论。作者希望通过对“后当代艺术症候”的深入剖析,能够引导读者重新认识当代艺术的复杂性与活力,理解艺术家在时代洪流中的挣扎与探索,并最终激发读者对自身所处文化环境的深刻反思。 《后当代艺术症候:书写于在地之上》的阅读过程,将是一场与当代艺术对话的旅程,一场与社会现实交织的思考。它将帮助读者穿透浮华的表象,直抵艺术创作的内核,感受艺术家作为时代的敏感触角,如何以其独特的方式,“书写”着属于他们,也属于我们这个时代的真实印记。通过对这些“症候”的理解,我们或许能更好地把握当下,也更能清晰地望向未来。 书中还将涉及到的重要主题包括: 全球化语境下的在地性挑战与机遇: 探讨在文化趋同的时代,艺术家如何坚守或重塑在地文化的独特性,以及如何利用全球化的平台来传播在地声音。 艺术与社会批判的边界: 分析艺术在表达社会不满、揭示不公时的力量与局限,以及艺术家如何通过非直接的方式引发社会变革的思考。 后殖民语境下的艺术实践: 审视后殖民历史对当代艺术创作的影响,以及艺术家如何通过艺术来挑战西方中心论,重塑在地话语权。 数字时代与身体经验的张力: 探讨在虚拟与现实交织的数字时代,艺术家如何处理身体的在场感、真实性与虚拟空间的联系,以及数字化媒介对艺术表达的影响。 集体记忆与个体叙事的交融: 研究艺术家如何从宏大的集体记忆中提取元素,并将其融入个体化的艺术表达,从而触及更普遍的情感与思考。 艺术作为疗愈与抵抗的场域: 探索在社会压力与创伤之下,艺术如何成为艺术家与观众寻求慰藉、表达情绪、甚至进行集体疗愈的途径,以及艺术如何成为一种温和而持久的抵抗形式。 审美观念的后当代转向: 分析后当代艺术如何打破传统的审美范式,挑战既有的评价体系,以及艺术家如何构建新的审美语汇来回应当代社会的复杂性。 地域文化与艺术家的个人风格: 深入剖析艺术家独特的个人风格是如何在地文化的影响下形成的,以及这种风格如何在国际艺术舞台上展现其独特的魅力。 艺术市场与独立创作的博弈: 审视在商业化日益加剧的艺术生态中,艺术家如何在追求艺术理想与面对市场压力之间寻求平衡,以及这种博弈对艺术创作本身可能产生的影响。 “在地”概念的多重解读: 探讨“在地”不仅仅是地理概念,更包含了历史、文化、社会、身份等多重维度,以及艺术家如何从这些维度出发进行创作。 《后当代艺术症候:书写于在地之上》将以其严谨的学术态度、深刻的思想洞察、以及对当代艺术实践的敏锐捕捉,为读者提供一个理解当代艺术及其背后社会文化逻辑的全新视角。它是一次关于艺术、关于当下、关于我们自身生存状态的深度追问,一部值得所有对当代艺术与社会文化议题感兴趣的读者细细品味的著作。

作者简介

林宏璋

紐約大學藝術人文博士,身兼藝術教育工作者、藝術家、評論者、表演者、獨立策展人。從一九九二年起迄今,累積豐厚的藝術創作與表演資歷,並曾榮獲紐約藝術協會獨立展覽策劃獎。作品曾參加台北雙年展、奧地利的OK Center for Contemporary Art,藝評寫作散見典藏今藝術、藝術家,及破週報。現任台灣藝術大學美術系助理教授。

藝術家駐村(奧地利、紐約)的經驗以及自身遷移的過程是他一直思索的生活文本。著迷於每日無時無刻發生的『文化』經驗:一種身陷於其中,但又可自外的角度。

目录信息

第一章 問題:藝術的在地性與當代性
全球在地化
在地的本土化
台灣當代藝術的同化過程
第二章 方法:藝術作為文本分析對象的可能性
藝術社會學抑或社會藝術學
文化的資本論
藝術作為精神分析的文本
文本作為精神分析的對象
第三章 模糊的美學範疇
藝術史中的模糊地帶:複合的美學生產
消失中的美學意識形態
第四章 從展演場域到社會空間
從時間到空間
在地場域
公共藝術的在地性
表演場域
第五章 媒體的誘惑
媒體的公共空間
互被動的新媒體公共空間
擬像寫實主義的敘事性
第六章 文化認同的政治寓言
在地文化的民粹主義
認同的主體化
當文化作為標籤時??
文化畸想作為一種表演言說
第七章 文化轉譯
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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对有英语教育背景的台湾作者之中文仍然怀有很大的疏离感。但这本书的好看之处在于作者处理的是八十年代台湾当代艺术家在全球化艺术标准中如何找寻台湾艺术的“在地性”,这恰好契合现今我周围很多留洋背景的朋友所拥有的风格焦虑。于是问题从书本里滑落出来落在了枕边,成为一种现实的映照。

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三星半。台湾当代艺术书写,台湾作为一个不完整的能指,“非国家性的国家”。在地性(locality)vs.本土性:后者是政治性的宣言,前者给与了一个政治性的寓言空间。在地性与全球化和场域有关。卡夫卡为圣经中巴别塔寓言所续写的故事实在是太适合台湾的!

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后现代主义话语被建构其实会带有某种侵入性,至少在目前的阅读中,文本的辩证思维已经构成了某种台湾当代艺术的话语。话语的能力便是让这些形式能够处于相似的平台(这是带有强烈的同化作用的)进行讨论或是模仿。某种意义上,后现代话语的模式并没有完全抹杀掉机械复制的窠臼。

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后现代主义话语被建构其实会带有某种侵入性,至少在目前的阅读中,文本的辩证思维已经构成了某种台湾当代艺术的话语。话语的能力便是让这些形式能够处于相似的平台(这是带有强烈的同化作用的)进行讨论或是模仿。某种意义上,后现代话语的模式并没有完全抹杀掉机械复制的窠臼。

评分

对有英语教育背景的台湾作者之中文仍然怀有很大的疏离感。但这本书的好看之处在于作者处理的是八十年代台湾当代艺术家在全球化艺术标准中如何找寻台湾艺术的“在地性”,这恰好契合现今我周围很多留洋背景的朋友所拥有的风格焦虑。于是问题从书本里滑落出来落在了枕边,成为一种现实的映照。

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