Music by Philip Glass

出版者:Da Capo Press

作者:Philip Glass

页数:0

出版时间:1995-07

价格:USD 13.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780306806360

具体描述

In 1975 Philip Glass's music was largely ignored by the more traditional, contemporary classical music world. He had no record contract and was unable to perform outside art galleries and performance spaces. Today Einstein on the Beach, Satyagraha and Akhnaten have become three of the most performed and highly regarded of 20th-century operras, enjoyed by audiences for their evocative meditations on men who altered the course of history through their inner vissions. As a result, Philip Glass has emerged as today's most significant and innovative American composer.

In Music by Philip Glass, he tells of his musical struggle and growth, from the Juilliard School, through his studies in Paris with the great teacher Nadia Boulanger (whose other students included Aaron Copland and Virgil Thomson) and working with Ravi Shankar to "translate" his scores for Western musicians, to his immersion in the avant-garde theater of Mabou Mines, LaMama and Robert Wilson.

Here are the sudden obstacles and enormous toil involved in mounting and performing his three revolutionary operas, as well as the full libretti and discussions of the music by the composer. Equally revealing are his reflections on the succesful Glassworks, Songs from Liquid Days, and the film scores for Koyaanisqatsi and Mishima.

With a new foreword, new photos, and updated discography, Music by Philip Glass remains an essential companion for avid Glass listeners or for anyone interested in rhythmically rich, epic, cutting-edge music.

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TABLE OF CONTENTS:

vii. Foreword by Philip Glass

xi. Introduction by Robert T. Jones

3. Apprenticeship of Sorts

27. Einstein on the Beach

87. Satyagraha

135. Akhnaten

197. Some Other Music

211. Music Catalog

218. Discography

222. Index

用户评价

我一直认为，伟大的音乐作品，不仅仅是技术的展现，更是艺术家灵魂的表达。而这本《Music by Philip Glass》恰恰深刻地展现了 Philip Glass 音乐中蕴含的深邃情感和哲学思考。作者并没有将 Philip Glass 的音乐描绘成冷冰冰的数学公式，而是通过细腻的笔触，揭示了音乐背后那颗火热的心。书中关于 Philip Glass 音乐“情感的纯粹性”的讨论，给我留下了深刻的印象。作者认为，Philip Glass 的音乐之所以能够打动人心，是因为它直接触及了人类最基本的情感需求，它不回避痛苦，也不虚假地乐观，而是以一种平静而又坚定的力量，陪伴着我们度过生命的起伏。我特别欣赏书中对 Philip Glass 音乐“结构与情感”关系的分析，作者认为，正是那些严谨而又充满生命力的音乐结构，才使得情感得以在其中自由地流动和升华。这种结构与情感的完美结合，是 Philip Glass 音乐最独特和迷人的地方。阅读这本书，就像是在与一位智慧的长者对话，他用音乐和文字，引导我去探索生命更深层的意义。

这本书的文字风格极其引人入胜，即使是对 Philip Glass 音乐不太熟悉的读者，也能被作者的笔触所吸引。作者并没有使用过于专业化的音乐术语，而是用一种充满诗意的语言，将 Philip Glass 音乐的魅力娓娓道来。我尤其欣赏书中对 Philip Glass 音乐“叙事性”的探讨。很多人认为 Glass 的音乐是抽象的，缺乏叙事，但作者通过分析 Glass 为电影和歌剧创作的音乐，揭示了其音乐中蕴含的强大叙事能力。他能够用音乐来塑造人物，烘托气氛，推动剧情发展，而这一切都巧妙地融入在他那独特的音乐语言之中。我喜欢这种能够将抽象的音乐与具象的叙事相结合的解读方式，它让我对 Philip Glass 的音乐有了更丰富的想象空间。阅读这本书，仿佛是在一次与 Philip Glass 音乐的深度对话，每一次翻页都充满了新的发现和感悟。

这本书的编辑和排版也十分精良，每一页都充满了阅读的愉悦感。作者的文字功底深厚，语言流畅而富有感染力，使得即使是对于音乐理论不太熟悉的读者，也能轻松地进入 Philip Glass 的音乐世界。我特别欣赏书中对 Philip Glass 创作过程的细致描绘，仿佛让我亲眼目睹了那些伟大的乐章是如何一点一滴地孕育而生的。书中有一段关于 Philip Glass 如何从日常生活中汲取灵感，并将这些灵感转化为音乐的描述，让我对艺术家与生活之间的关系有了全新的认识。他不是活在象牙塔里的天才，而是深深地扎根于现实生活，并从中提炼出艺术的精华。我尤其对书中对 Philip Glass 音乐中“节奏”的分析感到着迷。那种看似简单的、循环往复的节奏，是如何通过细微的变化，制造出令人难以置信的驱动力和情感张力。这让我联想到了生活中的很多节奏，比如心跳、呼吸，甚至是城市运转的脉搏。Philip Glass 的音乐，就是对这些生命律动的深刻回应。这本书让我对 Philip Glass 的音乐有了更深层次的理解，也更加敬佩他在音乐创作上的不懈追求和创新精神。

我一直认为，对于任何一位伟大的艺术家，对其作品的解读，既需要尊重其原初的创作意图，也需要融入读者自身的体验和理解。这本《Music by Philip Glass》恰恰做到了这一点。作者在对 Philip Glass 音乐进行详实分析的同时，也留下了足够大的空间，让读者能够自由地去感受和想象。书中关于 Philip Glass 音乐中“空间感”的探讨，给我留下了非常深刻的印象。Glass 的音乐常常给人一种广阔、辽远的感觉，仿佛能够将听者带入一个无限延伸的空间。作者将这种空间感与 Glass 早期在巴黎学习时接触到的观念艺术和行为艺术联系起来，认为这种空间性的追求，是 Philip Glass 音乐最核心的特征之一。我喜欢这种将音乐与更广阔的艺术现象和哲学思考相结合的视角，它让 Philip Glass 的音乐不再仅仅是声音的排列，而是成为一种对世界、对人类存在状态的深刻反思。这本书也让我对“极简主义”有了更深刻的理解。它不是简单的“少即是多”，而是一种在有限的元素中，通过精妙的结构和时间的运用，创造出无限可能性的艺术。我在这本书中找到了许多关于 Philip Glass 音乐的“线索”，也因此更加享受沉浸在他音乐中的过程。

这本书的封面设计就充满了引人遐思的艺术感，柔和的色彩搭配上 Philip Glass 先生那标志性的、略带神秘的肖像，仿佛在低语着他音乐中蕴含的无尽故事。我是在一个偶然的机会下翻到这本书的，当时我正被一家书店里播放的 Philip Glass 的音乐所吸引，那重复而又渐进的旋律，像是一幅缓缓展开的画卷，触动了我内心深处某种沉寂已久的情感。当我看到这本书时，就有一种强烈的预感，这本书或许能够帮助我更深入地理解这位作曲家，理解他音乐背后的哲学和情感。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅，每一页都充满了对这位音乐巨匠的敬意和探索。作者的笔触细腻而深刻，不仅仅是罗列作品和生平，更是试图穿透音乐的表象，去触碰 Philip Glass 音乐的核心，那种结构性的美，那种由简单动机发展而来的宏大叙事，那种在重复中寻找变化的精妙之处。我尤其着迷于作者对 Glass 早期作品的剖析，那些对极简主义音乐的探索，如何从一种看似“不妥协”的态度中，孕育出如此丰富的音乐语言，这本身就是一段引人入胜的旅程。这本书让我想起了我第一次听到“Einstein on the Beach”时的震撼，那种时空感的错位，那种对日常体验的诗意化表达，仿佛将我带入了一个全新的维度。这本书不仅仅是一本关于音乐的书，更像是一次与 Philip Glass 灵魂对话的邀请，一次深入探索音乐与生命、与哲学之间奥秘的体验。我期待着在阅读过程中，能够不断发现新的惊喜，能够对这位伟大作曲家的音乐有更深层次的理解和感悟。

这本书最让我感到惊艳的是它对 Philip Glass 音乐“情感表达的微妙性”的剖析。作者并没有将 Philip Glass 的音乐描述成情绪的简单堆砌，而是深入挖掘了音乐背后那复杂而又微妙的情感层次。我特别欣赏书中关于 Philip Glass 音乐“内在张力”的讨论，作者认为，正是那些看似平静重复的音乐背后，蕴含着一种强大的内在张力，这种张力能够不断地吸引听者的注意力，并引发深层的情感共鸣。这种对“微妙情感”的捕捉和解读，让我对 Philip Glass 的音乐有了更深刻的理解。阅读这本书，仿佛是在经历一场情感的洗礼，它让我更清晰地认识到，艺术的伟大之处，往往在于那些不易察觉的细节之中。

这本书的分析角度非常独特，它并没有将 Philip Glass 的音乐视为独立的艺术品，而是将其置于更广阔的文化语境中进行审视，特别是对 Philip Glass 音乐与“时间”的关系进行了深入的探讨。作者认为，Philip Glass 的音乐最核心的特征之一，就是他对时间的独特处理方式。他通过音乐的重复、循环和渐进，创造出一种超越日常时间感知的体验，让听者仿佛进入了一个无限延展的时间空间。我特别喜欢书中对 Philip Glass 音乐“冥想性”的解读，作者认为，正是这种对时间的独特处理，使得 Glass 的音乐能够引发一种冥想式的感受，让听者在音乐中找到内心的平静和安宁。这种对“时间”和“冥想”的深刻洞察，让我对 Philip Glass 的音乐有了全新的认识。阅读这本书，不仅仅是在了解一位作曲家，更是在探索一种关于时间、关于生命、关于存在本身的哲学思考。

这本书的视角非常新颖，它并没有仅仅停留在对 Philip Glass 音乐作品的评论上，而是深入探讨了 Philip Glass 作为一位作曲家，其音乐创作理念是如何随着时代的发展和自身的经历而不断演变的。作者在书中对 Philip Glass 音乐“演进性”的分析，让我对他的作品有了更全面的认识。从早期的极简主义探索，到后来与各种艺术形式的融合，Philip Glass 的音乐一直在不断地挑战和突破自我。我尤其对书中关于 Philip Glass 音乐“公共性”的讨论感到共鸣。他的音乐常常出现在公共场合，比如电影、戏剧、公共艺术项目等，这使得他的音乐能够触及到更广泛的观众群体，并在人们的日常生活中产生广泛的影响。这种将艺术融入生活的理念，与 Philip Glass 音乐所传达的“生命流动”的概念不谋而合。阅读这本书，让我对 Philip Glass 的音乐创作有了更深刻的理解，也更加钦佩他在音乐艺术上的前瞻性和影响力。

对于 Philip Glass 这样一位极具辨识度和影响力的作曲家，一本深入探讨其音乐创作脉络和思想体系的书籍，无疑是所有乐迷翘首以盼的。而这本《Music by Philip Glass》恰恰满足了这种期待，甚至超越了。它并没有简单地将 Philip Glass 的音乐视为孤立的艺术品，而是将其置于更广阔的文化和历史语境中进行审视。作者在梳理 Glass 创作生涯的同时，也巧妙地穿插了对当时社会思潮、哲学观念以及其他艺术门类影响的探讨。例如，书中对 Glass 与电影配乐合作的分析，不仅仅是列举了成功的案例，更是深入探讨了如何通过音乐来塑造影像的叙事和情感节奏，以及这种跨界合作如何反过来影响了 Glass 音乐的创作。我尤其欣赏书中关于 Glass 音乐“结构性”的讨论，作者用清晰的语言和恰当的音乐分析，揭示了 Glass 如何通过简单的动机、反复和渐进，构建出庞大而又令人沉醉的音乐结构。这种对“秩序”的追求，看似冰冷，实则蕴含着一种对生命流动和时间本质的深刻洞察。阅读这本书，就像是在经历一场智力与情感的双重洗礼，它不仅丰富了我对 Philip Glass 音乐的认知，也让我对艺术创作本身有了更深的思考。这本书的每一个章节都像是一扇新的窗户，让我得以窥见 Philip Glass 音乐世界中更多未知的风景，每一次翻页都充满了期待。

这本书给我带来的感受，就像是在聆听 Philip Glass 那些层层叠叠、不断延展的音乐。作者的叙述方式非常独特，不是线性地推进，而是通过主题式的章节，将 Glass 音乐的各个侧面进行深入挖掘。比如，书中有一个章节专门探讨了 Philip Glass 音乐中的“重复”元素，作者并没有将重复视为简单的技法，而是将其上升到哲学层面，探讨了重复如何能够产生一种冥想式的效果，如何让听者在熟悉中发现微小的变化，从而体验到时间流逝的独特感受。这种对“重复”的解读，让我联想到了我们生活中的许多瞬间，那些看似单调的日常，其实也蕴含着深邃的意义。另外，书中对 Glass 合作过的艺术家和导演的介绍，也让我对 Glass 的音乐有了更立体的认识。他与这些不同领域的创作者的碰撞，产生了多少令人惊叹的火花，这些都足以构成独立的故事。我尤其喜欢书中对于 Glass 音乐“情感”的探讨，很多评论认为 Glass 的音乐缺乏情感，但我在这本书里看到了完全不同的视角，作者认为 Glass 的音乐情感是含蓄的、内敛的，它不是直接宣泄，而是通过音乐的结构和节奏，不动声色地触动听者的内心，引发一种深沉的共鸣。这本书让我重新审视了对“情感”的理解，也让我对 Philip Glass 的音乐有了全新的认识和感悟。

三天窝在一辆猪家看这本书，步行去BAM听两个老头，低调的革新家们！

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