丹青品鉴录

出版者:荣宝斋出版社

作者:王大山

页数:215

出版时间:2009

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500311065

具体描述

他是人称“画儿王”的荣宝斋著名鉴定家

他的慧眼让战乱中意识的米芾《苕溪诗》、周昉《地宫出游图》等珍宝重返故宫。

他曾参与组建荣宝斋（香港）有限公司，被誉为“中国近现代书画市场的奠基人、先行者与重要推手”。

他的名字与何海霞、启功、陆俨少、李可染、叶浅予、黄胄、宋文治、程十发等中国现代书画的殿堂级人物紧密相连。

他的一生与丹青结缘，读《丹青品鉴录》，一同品味王大山先生的鉴定人生

作者简介

王大山为国家文物鉴定委员会委员，北京荣宝斋一级美术师及顾问，荣宝斋（香港）有限公司执行董事。王氏深具学者风范，为人和善，奖掖后学，不遗余力，是故朋友遍及中外。对我国近代书画笔墨迹独具慧眼，识力深厚。在书画界贡献良多，殊为难得。

用户评价

与其他偏重于理论推导或纯粹描述的读物不同，这部作品展现出了一种罕见的“人文关怀”视角。作者将艺术品置于宏大的社会历史背景中进行考察，探讨了特定时期审美观念的变迁，以及艺术是如何反映和塑造当时的社会思潮、权力结构乃至民间信仰的。他关注的不仅是“如何画得好”，更是“为何要这样画”。这种宏观的视野，让原本可能显得枯燥的艺术史知识，瞬间变得鲜活而具有现实意义。读罢此书，我深感艺术鉴赏的深度绝不仅仅停留在技巧层面，更是对人类文明发展轨迹的一种深度理解与共鸣。它拓宽了我对“美”的理解边界，让我意识到，每一幅作品都是一个时代留下的复杂密码，而这本书就是一把精巧的钥匙。

翻开这书，首先被震撼到的是那种近乎于历史考古般的严谨态度。作者对于史料的梳理和考证工作做得极其扎实，每一个观点的提出都有坚实的文献支撑，绝非信口开河。对于古代艺术家的生平考据，以及作品流传过程中的种种版本异同，都有详尽的对比和论证。这使得整本书的论述逻辑链条异常清晰，如同精密的钟表结构，任何一环都扣合得严丝合缝。我尤其欣赏作者那种批判性的眼光，他敢于挑战一些流传已久却缺乏根据的“定论”，用新发现的证据和独到的见解去构建更可靠的艺术史图景。对于那些对艺术史脉络感到迷茫的读者来说，这本书提供了一个极其可靠、值得信赖的导航图，它不是简单地罗列事实，而是构建了一个动态的、不断演进的知识体系，读完后，对相关领域的认知水平无疑有了质的提升。

这本书的叙事风格，与其说是在写艺术鉴赏，不如说是在进行一场精彩绝伦的“故事会”。作者的文风灵动跳脱，充满了个人的情感投射和对艺术的热烈情感。他似乎拥有化腐朽为神奇的魔力，能把那些静止的、被时间凝固的图像，重新注入鲜活的生命力。阅读过程中，我经常会产生一种强烈的代入感，仿佛能听到画中人物的呼吸，感受到画家创作时的心跳。他善于运用富有画面感的比喻和极富张力的语言来描述艺术品的细节，使得即便是没有实物在侧，也能在脑海中构建出清晰而立体的印象。这种热情洋溢、近乎于“安利”的文字，极大地激发了我去寻找原作一睹为快的冲动，它成功地搭建了一座从文字到视觉艺术的桥梁，充满了感染力。

这部作品的笔触细腻入微，仿佛能触摸到那些古老画作的肌理与温度。作者对于色彩的运用有着近乎痴迷的敏锐洞察力，无论是浓墨重彩的泼洒，还是淡雅留白的禅意，都被他逐一剖析得丝丝入扣。读来，我仿佛置身于一个光影变幻的艺术殿堂，跟随着文字的引导，一一审视那些流传千古的杰作。他没有陷入空泛的赞美，而是深入到每一笔线条背后的时代风貌与画家人格的交织之中，那种探寻精神内核的劲头，实在令人佩服。尤其是在描绘那些晦涩难懂的意境时，作者总能找到一个绝妙的切入点，将深奥的哲思转化为我们普通人可以感知的画面与情感，使得原本高不可攀的艺术欣赏变得亲切而引人入胜。这种将学术深度与大众可读性完美融合的叙事方式，在同类书籍中是极为罕见的精品。

这本书最让我感到惊喜的是其在方法论上的创新性探索。作者似乎并不满足于传统的分类和评判标准，而是大胆地引入了跨学科的分析工具，比如从心理学、符号学乃至当代哲学思潮中汲取养分，来重新审视古典艺术。这种融合使得传统的鉴赏体系被赋予了新的活力，提供了一种极具启发性的观察角度。他探讨问题的方式常常是多线索并行，不急于给出唯一的标准答案，而是引导读者进入一个开放式的思考场域，去体验和构建属于自己的理解。这种“启发式教学”的魅力在于，它将读者的主动探索精神激发到了极致，让你在合上书本之后，依然能带着新的视角，回味无穷，并开始尝试用这种全新的、更具包容性的目光去看待身边的一切“作品”。

和米景扬的《荣宝瑰梦》结合看效果更好

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我的姥爷 呵呵 还是要力荐下