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出版者:Books on Tape, Inc.

作者:Philip Hoare

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1997-10-29

價格:USD 64.00

裝幀:Audio Cassette

isbn號碼:9780736638432

叢書系列:

圖書標籤:

Noel Coward
英國文學
戲劇
詩人
劇作傢
喜劇
20世紀文學
文化名人
藝術
傳記

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具體描述

《迷霧中的劇作與人生：二十世紀英國戲劇的輝煌側影》一部深入剖析英國戲劇黃金時代，探究社會變遷下人性光芒與陰影的恢弘史詩。本書並非僅僅是一部對特定劇作傢作品的梳理與評析，而是一幅以二十世紀上半葉倫敦西區為中心，徐徐展開的英國社會風俗畫捲。它以深厚的曆史視角和敏銳的社會洞察力，引領讀者穿越兩次世界大戰間的迷茫與喧囂，進入那個由精緻的諷刺、尖銳的對白和對傳統道德的挑戰所定義的戲劇時代。第一部分：時代的脈搏——戰後重建與精神覺醒（約1918-1930s）我們首先將考察第一次世界大戰結束後，英國社會在物質與精神層麵經曆的巨大震蕩。傳統的維多利亞價值觀在硝煙中崩塌，取而代之的是一種對享樂主義的追求和對既有社會結構的質疑。在這個背景下，戲劇作為最直接反映時代情緒的媒介，開始展現齣前所未有的活力與顛覆性。本部分將重點剖析那一批“燃燒的”劇作傢群體——他們是打破陳規的先鋒。書中將詳細探討“床笫喜劇”（Bedroom Farce）的興起與演變。這不僅僅是對滑稽場麵的堆砌，更是對上流社會虛僞禮儀的辛辣嘲弄。我們分析其結構、節奏的精妙之處，以及如何通過密集的雙關語和精心設計的誤會，在笑聲中揭示階級間的隔閡與兩性關係的微妙張力。書中會細緻比對不同劇作傢的敘事手法，例如，有人偏愛通過快速的對話交換來營造緊張感，而另一些人則更傾嚮於利用精巧的舞颱布局來突齣人物的睏境。此外，我們也將審視早期“社會問題劇”的轉嚮。隨著共産主義思潮的湧動和女性解放運動的深入，一些作品開始觸及更深層次的社會不公、經濟剝削和婚姻製度的桎梏。這些劇作雖然在商業上或許不如喜劇那樣大受歡迎，但它們為後來的現實主義戲劇奠定瞭堅實的思想基礎。書中將通過對劇本中關鍵場景的還原和解讀，展現當時知識分子群體在政治光譜上的分歧與掙紮。第二部分：風格的蛻變——雅緻與銳利的交鋒（約1930s-1940s）進入三十年代，戲劇的“雅緻”達到瞭一個前所未有的高度。這是一種建立在高度文化素養、精緻的布景和考究的服飾之上的藝術形式。本部分將深入研究這種“雅緻”背後的機製。它如何通過對白中微妙的停頓、語氣的控製以及對英式幽默的完美拿捏，來區分角色在社會等級中的位置？我們不會滿足於對劇情的簡單復述，而是將重點放在劇作的“化學反應”上——即人物如何在高度約束的環境中，爆發齣人性中最真實、最脆弱的情感。對白分析將是本部分的核心。我們將辨析特定作傢如何將日常用語提煉成具有高度文學性的藝術品，使得每一個字句都承載著多重含義：既是社交辭令，又是情感宣泄，更是對特定時代現象的隱晦批判。我們將探究“停頓”在他們劇作中的作用，如何通過沉默來加劇戲劇的張力，暗示未言之隱。同時，我們也將探討這一時期戲劇對“新貴”階層和金融世界圖景的描繪。在經濟大蕭條的陰影下，財富的積纍和道德的滑坡形成瞭鮮明的對比。書中將分析幾部標誌性作品如何通過展示奢華的生活場景，反襯齣人物內心深處的空虛和對身份的焦慮。第三部分：跨越國界的吸引力與本土的堅守（約1940s及以後影響）本書的最後部分，將目光投嚮這些作品的國際影響，以及它們在二戰爆發後所麵臨的挑戰與適應。當國傢機器開始高度集中，個人自由受到限製時，戲劇的錶達空間受到瞭擠壓。我們分析瞭在戰時背景下，劇院如何成為國民精神的“避難所”和“鼓舞者”。我們討論瞭那些帶有強烈個人色彩的劇作傢，如何在時代大潮中保持其獨特的藝術操守。他們的作品如何從對私人情感的關注，逐步轉嚮對戰爭創傷的集體記憶，以及對戰後重建中齣現的新型人物（如歸來的軍人、失落的貴族繼承人）的刻畫。最後，本書將總結這一黃金時代對後世戲劇流派的深遠影響。從六十年代的“憤怒的年輕人”到當代對身份政治的探討，前人建立的精巧敘事結構、對白藝術和對人性的深刻洞察，依然是後輩藝術傢們取之不盡的靈感源泉。本書旨在證明，二十世紀英國戲劇的輝煌，並非僅僅是舞颱上的燈光與掌聲，更是對一個時代靈魂的精確捕捉與永恒留存。本書的獨特之處在於，它不僅關注“寫瞭什麼”，更側重於“如何寫”以及“為何在那個時刻那樣寫”。通過對舞颱技術、社會文化、語言藝術的交叉分析，本書力圖還原一個立體的、充滿生命力的英國戲劇世界。