The John Ford Movie Mystery ([Cinema one] ; 27) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Indiana University Press

作者:Andrew Sarris

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1983-02

价格:USD 12.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780253331670

丛书系列:

图书标签:

John Ford
Cinema One
Movie Mystery
Film History
Western
American Cinema
Classic Film
Film Studies
Hollywood
27

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具体描述

电影考古学与类型研究：一个引人入胜的探索导言：穿梭于光影的历史长廊本书旨在为电影爱好者、学者以及对视觉叙事艺术抱有深厚兴趣的读者，提供一次深入而细致的电影历史与类型研究之旅。我们摒弃传统的、以导演为中心的传记式叙事，转而聚焦于电影作为一种文化现象、一种工业产品以及一种艺术形式的复杂演变过程。本书的视角是多维度的，它不仅探讨了特定时代背景下电影技术与美学的里程碑式进步，更深入挖掘了隐藏在银幕光影之下的社会、政治和经济驱动力。第一章：沉默的力量与早期工业的奠基本章将我们带回电影的黎明时期，探究卢米埃尔兄弟的真实记录片与梅里爱基于魔术和幻想的实验性短片是如何共同确立了电影的早期双重基因——纪实性与表现性。我们不会仅仅停留在发明本身，而是着重分析早期电影制作的工业模型，如何从临时性的街头表演迅速转变为一个需要资本投入、场馆建设和发行网络的实体产业。我们将细致考察早期好莱坞——特别是新泽西和纽约周边的制片公司——在如何应对版权问题、建立统一的放映标准以及应对地方政府的审查压力时所采取的策略。这一时期的电影叙事结构尚处于摸索阶段，我们通过分析例如D.W.格里菲斯等先驱的作品，揭示了蒙太奇理论的早期实践如何塑造了观众的观看体验，以及这种叙事革新对后续叙事艺术的深远影响。第二章：有声时代的前夜与好莱坞的黄金标准确立随着技术革命的到来，从默片到有声电影的过渡，不仅仅是增加音轨那么简单。本章聚焦于这场技术转型对演员、导演和剧本创作带来的颠覆性冲击。一些默片时代的巨星因其嗓音或表演风格不适应新的媒介而被淘汰，而新的表演体系应运而生。更重要的是，我们探讨了“好莱坞制片厂制度”（The Studio System）的成熟及其对电影内容的控制力。从MGM、派拉蒙到华纳兄弟，这些巨头如何通过垂直整合——控制制片、发行和院线——来确保其产品的稳定产出和市场占有率。本章将详细分析1934年《电影制作守则》（Hays Code）的全面实施，它如何从根本上重塑了电影的主题范围、道德边界和视觉呈现，从而塑造了我们今天所定义的“经典好莱坞风格”。我们将检视这些规范下的类型片——西部片、黑色电影（Film Noir）的雏形、歌舞片——是如何在严格的限制下发展出其独特的象征语言和潜台词的。第三章：战后思潮与艺术电影的反叛二战的结束不仅改变了全球政治格局，也为电影带来了深刻的内在动荡。本章关注战后欧洲电影的先锋运动，特别是意大利新现实主义（Neorealism）的崛起。新现实主义如何通过使用非专业演员、实景拍摄和聚焦普通民众的困境，对好莱坞的过度装饰和工业化叙事进行了强有力的道德反思？随后，我们将深入分析法国新浪潮（Nouvelle Vague）的理论基础，探讨如特吕弗、戈达尔等电影人如何采纳并激化了作者论（Auteur Theory），挑战了传统叙事结构，强调导演的个人风格和对电影语言本身的“玩味”。我们将分析他们对剪辑、景深和即兴表演的运用，这些手法如何成为挑战既有美学规范的武器。第四章：类型片的解构与重构：从西部到科幻类型片是好莱坞工业的骨架。本章将对几个关键类型进行深入的“类型学”研究，重点关注它们在不同历史时期如何反映和回应社会焦虑。西部片研究：我们将追溯西部片从早期的光明正义主题，如何过渡到对边疆神话的质疑（如“反西部片”），探讨“文明”与“野蛮”二元对立的模糊化过程，以及种族、土地所有权等复杂议题如何被纳入叙事框架。黑色电影（Film Noir）的深层结构：本章不会简单地罗列其视觉特征（阴影、湿漉漉的街道），而是深入分析其哲学内核——战后男性的失落感、女性的“蛇蝎美人”（Femme Fatale）原型及其对父权社会秩序的颠覆性潜能。我们将分析黑色电影如何通过其非线性叙事和心理深度，成为对好莱坞光明叙事的系统性抵抗。科幻电影：随着冷战的爆发和太空竞赛的升温，科幻类型片迅速成为投射社会恐惧的载体。我们将分析早期的外星人入侵叙事如何被用来影射政治恐慌（如麦卡锡主义），以及后来的作品如何处理科技伦理、人工智能和人类存亡的终极问题。第五章：新好莱坞的诞生与对传统的彻底颠覆上世纪六七十年代是美国电影史上最具创造力的爆发期之一。本章将聚焦于“电影学校一代”——如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯等——如何将欧洲先锋电影的理论和对类型片的深刻理解，回流到好莱坞体系内部，并对其进行颠覆。我们将分析这些新导演如何利用制片厂的资金，创作出充满道德灰色地带、对权威持怀疑态度的作品。例如，在《教父》中对美国梦的权力腐蚀的描绘，或在《出租车司机》中对都市异化的极端展现。这一时期，电影的审查制度松动，使得导演能够以前所未有的真实感和黑暗笔触来描绘社会阴暗面。结语：当代电影的多元景观本书的最后部分将目光投向当代，探讨数字革命、流媒体平台兴起对电影工业结构和观众消费习惯带来的冲击。我们评估了全球化背景下，非好莱坞电影产业（如亚洲电影的崛起）如何挑战美国叙事的中心地位。结论部分总结了电影艺术的持久生命力——它不断地在商业需求与艺术表达之间进行紧张的、富有创造性的博弈，并始终作为我们理解自身时代最有效的工具之一。本书旨在提供一套分析工具，使读者能够以更深刻、更具批判性的眼光去审视银幕上的一切。