The John Ford Movie Mystery ([Cinema one] ; 27) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Indiana University Press

作者:Andrew Sarris

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1983-02

價格:USD 12.95

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780253331670

叢書系列:

圖書標籤:

• John Ford
• Cinema One
• Movie Mystery
• Film History
• Western
• American Cinema
• Classic Film
• Film Studies
• Hollywood
• 27

電影考古學與類型研究：一個引人入勝的探索 導言：穿梭於光影的曆史長廊 本書旨在為電影愛好者、學者以及對視覺敘事藝術抱有深厚興趣的讀者，提供一次深入而細緻的電影曆史與類型研究之旅。我們摒棄傳統的、以導演為中心的傳記式敘事，轉而聚焦於電影作為一種文化現象、一種工業産品以及一種藝術形式的復雜演變過程。本書的視角是多維度的，它不僅探討瞭特定時代背景下電影技術與美學的裏程碑式進步，更深入挖掘瞭隱藏在銀幕光影之下的社會、政治和經濟驅動力。 第一章：沉默的力量與早期工業的奠基 本章將我們帶迴電影的黎明時期，探究盧米埃爾兄弟的真實記錄片與梅裏愛基於魔術和幻想的實驗性短片是如何共同確立瞭電影的早期雙重基因——紀實性與錶現性。我們不會僅僅停留在發明本身，而是著重分析早期電影製作的工業模型，如何從臨時性的街頭錶演迅速轉變為一個需要資本投入、場館建設和發行網絡的實體産業。 我們將細緻考察早期好萊塢——特彆是新澤西和紐約周邊的製片公司——在如何應對版權問題、建立統一的放映標準以及應對地方政府的審查壓力時所采取的策略。這一時期的電影敘事結構尚處於摸索階段，我們通過分析例如D.W.格裏菲斯等先驅的作品，揭示瞭濛太奇理論的早期實踐如何塑造瞭觀眾的觀看體驗，以及這種敘事革新對後續敘事藝術的深遠影響。 第二章：有聲時代的前夜與好萊塢的黃金標準確立 隨著技術革命的到來，從默片到有聲電影的過渡，不僅僅是增加音軌那麼簡單。本章聚焦於這場技術轉型對演員、導演和劇本創作帶來的顛覆性衝擊。一些默片時代的巨星因其嗓音或錶演風格不適應新的媒介而被淘汰，而新的錶演體係應運而生。 更重要的是，我們探討瞭“好萊塢製片廠製度”（The Studio System）的成熟及其對電影內容的控製力。從MGM、派拉濛到華納兄弟，這些巨頭如何通過垂直整閤——控製製片、發行和院綫——來確保其産品的穩定産齣和市場占有率。本章將詳細分析1934年《電影製作守則》（Hays Code）的全麵實施，它如何從根本上重塑瞭電影的主題範圍、道德邊界和視覺呈現，從而塑造瞭我們今天所定義的“經典好萊塢風格”。我們將檢視這些規範下的類型片——西部片、黑色電影（Film Noir）的雛形、歌舞片——是如何在嚴格的限製下發展齣其獨特的象徵語言和潛颱詞的。 第三章：戰後思潮與藝術電影的反叛 二戰的結束不僅改變瞭全球政治格局，也為電影帶來瞭深刻的內在動蕩。本章關注戰後歐洲電影的先鋒運動，特彆是意大利新現實主義（Neorealism）的崛起。新現實主義如何通過使用非專業演員、實景拍攝和聚焦普通民眾的睏境，對好萊塢的過度裝飾和工業化敘事進行瞭強有力的道德反思？ 隨後，我們將深入分析法國新浪潮（Nouvelle Vague）的理論基礎，探討如特呂弗、戈達爾等電影人如何采納並激化瞭作者論（Auteur Theory），挑戰瞭傳統敘事結構，強調導演的個人風格和對電影語言本身的“玩味”。我們將分析他們對剪輯、景深和即興錶演的運用，這些手法如何成為挑戰既有美學規範的武器。 第四章：類型片的解構與重構：從西部到科幻 類型片是好萊塢工業的骨架。本章將對幾個關鍵類型進行深入的“類型學”研究，重點關注它們在不同曆史時期如何反映和迴應社會焦慮。 西部片研究： 我們將追溯西部片從早期的光明正義主題，如何過渡到對邊疆神話的質疑（如“反西部片”），探討“文明”與“野蠻”二元對立的模糊化過程，以及種族、土地所有權等復雜議題如何被納入敘事框架。 黑色電影（Film Noir）的深層結構： 本章不會簡單地羅列其視覺特徵（陰影、濕漉漉的街道），而是深入分析其哲學內核——戰後男性的失落感、女性的“蛇蠍美人”（Femme Fatale）原型及其對父權社會秩序的顛覆性潛能。我們將分析黑色電影如何通過其非綫性敘事和心理深度，成為對好萊塢光明敘事的係統性抵抗。 科幻電影： 隨著冷戰的爆發和太空競賽的升溫，科幻類型片迅速成為投射社會恐懼的載體。我們將分析早期的外星人入侵敘事如何被用來影射政治恐慌（如麥卡锡主義），以及後來的作品如何處理科技倫理、人工智能和人類存亡的終極問題。 第五章：新好萊塢的誕生與對傳統的徹底顛覆 上世紀六七十年代是美國電影史上最具創造力的爆發期之一。本章將聚焦於“電影學校一代”——如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯等——如何將歐洲先鋒電影的理論和對類型片的深刻理解，迴流到好萊塢體係內部，並對其進行顛覆。 我們將分析這些新導演如何利用製片廠的資金，創作齣充滿道德灰色地帶、對權威持懷疑態度的作品。例如，在《教父》中對美國夢的權力腐蝕的描繪，或在《齣租車司機》中對都市異化的極端展現。這一時期，電影的審查製度鬆動，使得導演能夠以前所未有的真實感和黑暗筆觸來描繪社會陰暗麵。 結語：當代電影的多元景觀 本書的最後部分將目光投嚮當代，探討數字革命、流媒體平颱興起對電影工業結構和觀眾消費習慣帶來的衝擊。我們評估瞭全球化背景下，非好萊塢電影産業（如亞洲電影的崛起）如何挑戰美國敘事的中心地位。結論部分總結瞭電影藝術的持久生命力——它不斷地在商業需求與藝術錶達之間進行緊張的、富有創造性的博弈，並始終作為我們理解自身時代最有效的工具之一。本書旨在提供一套分析工具，使讀者能夠以更深刻、更具批判性的眼光去審視銀幕上的一切。

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