死後四十種生活

出版者:小異出版

作者:David Eagleman

页数:200

译者:郭寶蓮

出版时间:2009-9-25

价格:250 TWD

装帧:Paperback

isbn号码:9789868456976

具体描述

◎全書搭配插畫家伊卡魯斯精心繪製的四十種死後生活面貌

◎全書由知名設計家王志弘親手操刀設計

◎《死後四十種生活》是一本適合隨身攜帶、隨時閱讀的小說

了解生命祕密的終極奇想──

四十種不可思議的死後世界

字宙間另一層生命的存在意義，即在消失後的生命依然擁有無限的可能性！

在死後世界中，上帝如微生物般大小，所以無法察覺我們的存在。在另一種死後世界中，造物者是愚蠢的生物，祂創造人類是為了弄清楚自己能力不及之處。或者上帝如同《科學怪人》裡的法蘭克斯坦，製作出祂心馳神往的巔峰之作後，卻只想逃離其所創造的東西。又或者，在死後世界裡，上帝根本不存在。

我們到了死後世界，所有的事情會再重新發生，只是倒退著進行；或許順序全數重組，相同的事情聚集在一起，一次做個夠；或者我們可以同時享受所有可能，平行過著多重的生活；或者在死後世界裡，我們可以選擇下輩子要投胎轉化的物種。

我們只是別人夢境中的背景人物；我們會分裂成不同年紀時的自我；我們是宇宙地圖製作師所使用的活動機器人；我們是分裂原子聯盟再結合後的產物；我們是諸神想了解兩人之所以能在一起成為對偶的實驗對象；我們是上帝的癌細胞。

這是一本由四十篇獨立故事集結而成的小說。每篇故事提供不同的理由來解釋我們的存在和生死的意義。神經科學家大衛．伊葛門想像出來的精彩故事，趣味、慧黠，但也同時讓人惴惴不安，透過這些諷刺挖苦卻引人深省的觀點，我們得以從全新的角度來觀看自己的生命。

作者简介

大衛．伊葛門 David Eagleman

成長於美國新墨西哥州。就讀萊斯大學（Rice University）時主修英美文學，而後在貝勒醫學院（Baylor College of Medicine）取得神經科學的博士學位。目前主持一間神經科學實驗室，研究時間知覺（time perception）、共同感覺（synesthesia），以及神經科學如何影響法律體系。工作餘暇他利用晚上撰寫小說。

读后感

想像力 邏輯嚴密的科普 又帶著浪漫色彩 要再多看幾次方能更深體會 發人深省地被引領入科幻的瑰麗世界…… 好吧 不得不說 合上書後 是滿滿對生命的感動。 By the way 結束篇太完美 但不要跳過去看它 它的美感離不開你對前面每一篇細細品味后的思考。 無神論者的神至高無...  

总起来讲，这是一部用几何学的逻辑，结合20世纪的科学知识背景以及西方式的人文情怀写成的书.作者乃文科背景,后来又成为美国排名前几的医学院（贝勒医学院，Baylor College of Medicine）的主任.这种经历使得作者可以在这个几千年来充满了宗教和迷信(或者其他一切武断的论述)的...  

我们不是需要勇气面对他，而是需要勇气面对没有他。这本书对来世充满了各种各样好玩的幻想，例如把人的来世想成是弄成计算机程序，在1和0之间构建一个非常美好的生活，或者看见众神之墓，抑或我们现在或者是只是在休息来世就是我们继续工作的时候，还有我们被创造出来是帮助...

关于生命的书，一直很吸引我。没看之前超期待，看完真是没想法。有豆友在论坛说，大陆版跟台版完全是两本书。好吧，没准真是内地编辑搞得鬼……比起正文，我反而很喜欢张国庆的推荐序，很有意思。 110717下外公家  

用户评价

我得说，这本书的叙事节奏感简直像是一部精心编排的交响乐，时而急促如骤雨，时而悠长如慢板。它的魅力，很大程度上来自于作者对“日常异化”主题的娴熟驾驭。我们日常生活中那些看似无害的物件、习惯性的动作，一旦被置于特定的情境下，立刻就散发出一种令人不安的疏离感。比如，书中对于一栋老旧公寓楼里，不同住户之间那种无声的、基于气味和声响形成的“领地划分”，描述得淋漓尽致。那种细腻到近乎偏执的观察力，让我联想到了某些古典主义大师在处理室内静物时的那种对细节的绝对掌控。然而，与古典主义的和谐不同，这里的“和谐”总是建立在某种潜在的紧张之上。你总感觉，下一秒，某种约定俗成的秩序就要被打破，但它又奇妙地保持着平衡。这种微妙的张力，使得阅读体验充满了悬念，不是那种“接下来会发生什么”的悬念，而是“我是否真的理解了眼前这一切”的哲学式困惑。读完合上书的那一刻，我不得不花点时间去重新适应现实世界中那些过于清晰的轮廓和可预测的逻辑。

这本新近出版的奇谈集，实在让人耳目一新。作者仿佛拥有某种能够洞察寻常生活背后隐秘肌理的透视眼，将那些我们习以为常却从未深究的瞬间，打磨成了闪耀着奇异光芒的碎片。它不是那种故作高深的哲学思辨，也不是情节跌宕起伏的通俗小说，而更像是一系列被精心放置在显微镜下的微观世界。每一个故事，或者说每一个“片段”，都带着一种难以言喻的，像是清晨薄雾散去时遗留的湿冷感。你会发现，那些我们以为早已被时间冲刷殆尽的情绪——比如青春期特有的那种对周遭环境格格不入的敏感，或者某个午后窗外光线变化带来的短暂失重感——都被精准地捕捉并放大。阅读的过程与其说是被动接受信息，不如说是一种主动的回溯，强迫你重新审视自己那些被遗忘的、细微的内心波动。特别是对语言的运用，那种克制而精准的描摹，常常在一句话的尾声，留下一个足以让人愣神许久的空白，让读者自己去填补那份未尽的意味。这种留白的处理，高明之处在于它没有给出明确的答案，而是成功地构建了一种集体潜意识的共鸣场。

我必须强调，这本书的文字密度极高，几乎没有一句是多余的“填充词”。每一段文字都像是经过了千锤百炼的金属，坚硬、光滑且带有锋利的棱角。这种文字上的精炼，使得阅读体验非常高效，但同时也要求读者必须全神贯注。它在探讨一些非常深刻的主题，比如时间感知的扭曲，记忆如何被重塑以适应当下的需求，以及社会规范对个体身份的隐性规训。这些宏大的议题，都被作者巧妙地包裹在了那些极其生活化、甚至有些琐碎的场景之中，比如排队买咖啡时的心不在焉，或者在超市货架前对商品标签的反复端详。这种“以小见大”的叙事策略，极大地增强了故事的普适性。它让我深刻意识到，我们赖以生存的这个现实世界，其坚固性很大程度上取决于我们集体默许的“相信”，一旦这种集体信念产生裂痕，世界便会开始显露出其怪诞的底色。这本书，就是对这种裂痕的一次细致入微的观察报告。

坦白讲，初读时，我差点因为其略显疏离的笔触而感到挫败。它没有试图去讨好读者，没有提供廉价的情感慰藉。这本书的底色是冷静的，甚至是带着一种近乎冰冷的理性在审视人类的困境。然而，一旦你适应了这种节奏，就会发现其冰冷外壳下包裹着的是极其炽热的对“人之所以为人”这一命题的探讨。它探讨的不是宏大的命运观，而是个体在面对无意义感时的挣扎与微小的反抗。书中那些人物，大多是沉默的，他们的对话极其稀少，但他们通过眼神、通过对特定物品的执着，展现了比长篇大论更深刻的内心世界。那种孤独感不是被强加的，而是内化于他们存在本身的结构之中。这种对于“内在寂静”的描摹，需要极高的文学敏感度才能捕捉，而作者显然具备了这种天赋。它不是一本让人读完后感到“开心”的书，但绝对是一本能让你感到“被触动”的书，因为触动往往来自于对自身局限性的清醒认识。

这本书的结构处理，显示出作者深厚的文学功底，但其呈现方式却又充满了现代主义的碎片化倾向。它不像传统小说那样提供一个线性的旅程，更像是一系列精心排列的拼图，而每一块拼图的边缘都是模糊且不规则的。阅读时，你必须时刻保持警觉，因为作者可能会在叙述的中间突然插入一段看似无关的、却是关键性的象征符号，或者用一种完全不同的语气来描述同一个场景。这种跳跃性极强的叙事，考验着读者的耐心，但回报也是丰厚的。它逼迫我们打破习惯性的线性思维，去接纳一种更为复杂、多维度的现实认知。特别欣赏作者对环境氛围的营造，那些关于光线、天气、以及城市肌理的描写，几乎已经脱离了单纯的背景作用，它们本身成为了具有生命力的角色，影响着人物的情感走向。那些阴冷的雨天，那些被霓虹灯映照得过于鲜艳的夜晚，都成为了烘托那种“存在性焦虑”的最佳载体。

充滿詩意兼冷靜洞悉的想像力。

光怪陆离 这个词在因这本书而更加具象。在这里，上帝可以是巨人也可以是微生物，可男可女，是一个人也可能是一对夫妻或是一个团队，而最精彩的是那些死后世界的奇妙设定，让人对死亡的恐惧减少，甚至开始期待，但也像开篇所说的，更加热爱现世。好期待有人拍成系列电影！

当我想要自己拍电影后，我看电影时都会琢磨这一个一个镜头都是怎么拍出来的；当我开始玩摄影之后，我会琢磨这一张张照片是怎么拍出来的；当我开始码字之后，我会琢磨一篇篇文章一本本书是怎么写出来的。但是这本书，无论我看多少遍、琢磨多少遍，我都无法想象这是怎么写出的一本书。好像作者亲身经历过各种各样的死后世界一样。在我所能理解的范围内，这不是人所能写出的东西，不是人所能想象得到的东西。天书，只能这么说了。或者说，作者一手触摸到了神明。无他解。

那个夏天。

当我想要自己拍电影后，我看电影时都会琢磨这一个一个镜头都是怎么拍出来的；当我开始玩摄影之后，我会琢磨这一张张照片是怎么拍出来的；当我开始码字之后，我会琢磨一篇篇文章一本本书是怎么写出来的。但是这本书，无论我看多少遍、琢磨多少遍，我都无法想象这是怎么写出的一本书。好像作者亲身经历过各种各样的死后世界一样。在我所能理解的范围内，这不是人所能写出的东西，不是人所能想象得到的东西。天书，只能这么说了。或者说，作者一手触摸到了神明。无他解。