中国当代艺术

出版者:CYPI Press

页数:361

出版时间:2009-12

价格:498.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9780956045331

具体描述

《中国当代艺术:现在与未来(英文版)》以艺术家个人为单位进行展示，共分为两部分：第一部分，介绍在当代国际艺术圈内已具有一定影响力与号召力的中国艺术家，辑录其近两年来的最新作品，展示他们近期的创作思路及成果；第二部分，选择二十余位中国目前最具独立性、个人化的年轻艺术家进行推介，充分展示其创新性、多元化的创作手法及作品。

用户评价

这本书带给我一种非常强烈的“时代感”，让我深刻体会到中国当代艺术是如何与我们所处的时代紧密相连的。书中对那些反映社会变迁、城市化进程、以及人们在现代化浪潮中经历的迷茫与探索的作品的介绍，都让我感同身受。我尤其喜欢其中对那些“草根”艺术家或者新兴艺术形式的描述，它们往往最直接地捕捉到时代的脉搏。例如，关于街头艺术和公共艺术的讨论，让我看到了艺术如何在不拘泥于传统画廊和博物馆的空间里，与公众进行更直接的互动。这让我觉得，艺术的生命力在于它的开放性和包容性。这本书也让我认识到，中国当代艺术并非只有一种面貌，它充满了多元化的表达方式和独特的视角。它让我明白，我们不应该用单一的审美标准去衡量一切，而是应该去欣赏不同艺术家在不同语境下所做出的努力和探索。读完这本书，我对中国社会的活力和艺术的创造力有了更深的理解和敬意。

我向来对艺术抱有敬畏之心，总觉得那是一种遥不可及的领域。但这本书的出现，却让我感受到了一种前所未有的亲切感。作者以一种非常生动、甚至可以说是“接地气”的语言，将中国当代艺术的世界展现在我面前。书中并没有过多的专业术语，而是通过大量的案例和故事，让我能够轻松地理解那些复杂的艺术概念。我尤其欣赏书中对艺术家个人经历的刻画，他们的成长背景、创作的艰辛、以及他们如何坚持自己的艺术理念，都让我看到了艺术背后的人性光辉。有一章详细介绍了某个艺术家如何从一个普通的工人，通过自学成为了一位备受瞩目的艺术家，这让我深受鼓舞。这本书让我明白，艺术创作并非只有天赋异禀的人才能做到，更多的是一种坚持和热爱。它让我看到了普通人也可以通过艺术来表达自我，来影响世界。读完这本书，我不再觉得艺术是少数人的专利，而是每个人都可以参与和欣赏的美好事物。

这本书真是让我大开眼界！我一直对中国当代艺术的现状感到好奇，但又觉得它似乎有点遥不可及，充满了各种我不懂的术语和晦涩的概念。直到我翻开这本书，才发现原来它并不像我想象的那么高冷。作者用一种非常平易近人的方式，将那些复杂的前卫艺术作品和艺术家背后的故事娓娓道来。我尤其喜欢其中关于“实验性”的讨论，它让我理解到，当代艺术并非只是为了“好看”，更多的是一种对当下社会、文化、甚至我们自身思考的挑战和探索。我记得其中有一章详细介绍了某个艺术家如何利用废弃的工业材料创作出令人震撼的作品，这让我对“艺术”的定义有了颠覆性的认识。以前总觉得艺术品就应该是画廊里那些精致的油画，没想到原来生活中的“垃圾”也能成为艺术的载体，并且承载如此深刻的意义。这本书也让我意识到，理解当代艺术，其实就是在理解我们所处的这个时代。那些艺术家们用他们的作品，记录、反思、甚至批判着我们正在经历的一切。我感觉自己就像一个刚刚打开新世界大门的探险家，充满了新鲜感和求知欲，迫不及待地想继续探索下去。

这本关于中国当代艺术的书，意外地勾起了我对历史的兴趣。我原本以为当代艺术就是一些新生代艺术家的作品，但读完后，我才发现原来它的根源可以追溯到更早的时期。书中对不同时期艺术风格的演变、艺术家们如何回应社会变革的描写，都让我看到了一个清晰的发展脉络。我特别关注了其中关于“理性现实主义”和“玩世现实主义”的章节，它们之间的区别和联系，以及艺术家们如何在这种流派下表达对现实的态度，让我觉得非常有趣。原来艺术家的“现实主义”并非只是简单的模仿，而是带着深刻的理解和批判。我甚至开始回顾起一些曾经在新闻中看到但从未深入了解过的艺术事件，比如某些展览的争议，或者艺术家因为作品受到批评而产生的思考。这本书让我觉得，艺术从来不是孤立存在的，它紧密地与历史、政治、经济甚至社会思潮交织在一起。它让我明白，要真正理解一件当代艺术作品，就不能脱离它产生的具体语境。这就像是在阅读一部活生生的社会史，只不过它的叙事语言是视觉的，是充满想象力的。

我一直对艺术的“观念性”部分比较感兴趣，这本书在这方面给了我很多启发。以往我可能会更关注艺术作品的视觉冲击力，但这本书让我学会了去挖掘作品背后的“想法”。书中对一些抽象概念的解读，比如“身份认同”、“消费主义”、“全球化”等，以及艺术家如何通过他们的作品来探讨这些议题，都让我受益匪浅。我记得有一段文字，深入分析了一个艺术家如何用一种非常规的媒介，比如日常用品，来探讨物质主义的泛滥，这让我耳目一新。我开始意识到，当代艺术最吸引人的地方，恰恰在于它能够引发思考，能够挑战我们固有的认知。这本书就像一个引路人，带领我走进艺术家的内心世界，去理解他们创作的动机，去感受他们想要传达的情感和观点。读完之后，我再去欣赏一些当代艺术作品，不再仅仅是“看”，而是开始“思考”，开始试图理解艺术家想要和我“对话”什么。这种体验是前所未有的，让我觉得艺术不再是高高在上的殿堂，而是与我生活息息相关的一部分。