Gustav and Alma Mahler

出版者:Routledge

作者:Susan Filler

页数:408

出版时间:2007-11-02

价格:USD 105.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415943888

具体描述

This revised edition of Garland's 1989 publication updates the core bibliography on Gustave Mahler (as well as his spouse and fellow composer Alma Mahler) by incorporating new research gathered over the past dozen years on his life and professional works. Gustave Mahler, renowned conductor and composer of symphonies and song cycles, is one of the foremost musical figures of the late nineteenth and early twentieth centuries. His symphonies continue to be widely performed and studied through the twenty-first century. Organized in sections according to subject matter, references are arranged alphabetically by the names of authors or editors. Filler's research has produced sources for musicologists and students in nineteen languages, offering a resource that expands traditional English-language music scholarship.

用户评价

这本书的语言风格是极其典雅和富有音乐性的，读起来就像是在欣赏一场精心编排的室内乐演奏会。作者的遣词造句绝非平铺直叙，而是充满了隐喻和韵律感，即便是描述最平淡的日常生活场景，也仿佛被镀上了一层艺术的光辉。我注意到作者非常擅长运用古典文学中的句式结构，使得长句的阅读体验也充满了节奏感，每一个逗号和句号的停顿都像是乐谱上的休止符，恰到好处地给予读者喘息和思考的空间。这种高雅的文学修养，使得阅读过程本身就成为了一种精神上的享受，迫使我不得不放慢语速，去细细咀嚼每一个词语背后的文化内涵和情感重量。对于那些习惯了快餐式阅读的读者来说，这本书可能需要一些耐心去适应，但一旦沉浸其中，那种被优美文字温柔包裹的感觉，是其他读物难以比拟的。

这本书最令人称道的一点，是它成功地营造了一种跨越时空的情感共鸣，让你感觉自己仿佛成为了那个时代的一名秘密观察者。作者巧妙地穿插了一些关于艺术创作本质的探讨，这些思考超越了书本的主题本身，触及了所有追求创造性工作的人内心深处普遍存在的困惑：如何平衡公众的期待与自我的声音？如何在商业的洪流中保持艺术的纯粹性？书中那些关于“灵感枯竭”和“自我怀疑”的片段，读来感同身受，让人感到一种强烈的“被理解”的慰藉。它不只是在讲述历史，更像是在提供一种精神层面的对话，仿佛那位作者正坐在我对面，用他/她的全部生命体验，在与我探讨关于美、关于牺牲、关于永恒这些宏大命题。读完后，我不再仅仅是历史事件的旁观者，而似乎对当代生活中的一些审美选择和情感困境，也找到了新的思考角度和安放之处。

从内容深度来说，这本书展现了对人性复杂性的深刻洞察，它并没有将笔下的人物塑造成完美无瑕的英雄或符号，而是毫不留情地揭示了他们作为普通人在巨大社会压力和个人抱负下的脆弱与不完美。作者似乎对十九世纪末至二十世纪初欧洲知识分子阶层那种内在的精神焦虑有着超乎寻常的敏感度，能够精准地捕捉到他们在追寻崇高理想与应对世俗困境之间产生的巨大拉扯感。书中对细节的考据达到了近乎苛刻的程度，每一个引用的文献、每一段描述的场景，都经过了严谨的核实，这让故事的真实性和可信度大大增强。这种对“真实”的执着追求，使得书中的人物情感和历史背景不再是空泛的背景板，而是具有坚实根基的生命体验，令人信服地相信他们曾真实地存在于那个时代，并承受着我们难以想象的重担。

这本书的叙事节奏把握得非常精妙，它没有采用那种直白的编年史式记录，而是像一位技艺高超的指挥家，通过不同时间点、不同情绪侧面的片段进行交织和铺陈。有时它会突然聚焦于某个特定的历史瞬间，用极其细腻的笔触描绘出当时环境的氛围和人物微妙的心理活动，仿佛能让人闻到空气中弥漫的尘土味和旧时代的香水味。接着，叙事笔锋一转，又会跳转到一段充满哲思的内心独白，深度挖掘人物在面对艺术与生活冲突时的挣扎与抉择。这种跳跃式的叙事，反而增强了整体的张力，让人物的形象不再是扁平化的，而是充满了多层次的矛盾和生命力。它要求读者主动去连接这些碎片，这个过程本身就是一种深度参与，读完合上书本时，那种意犹未尽的回味，远胜于一气呵成的线性叙事带来的满足感。

这本书的装帧设计简直让人爱不释手，从封面那深邃的蓝调到内页的米白色纸张，每一点都透露着一种古典而优雅的气息。我尤其欣赏它在排版上的用心，文字与留白的平衡拿捏得恰到好处，阅读起来丝毫没有压迫感，反而像是在一个布置精美的古典沙龙里，伴着柔和的烛光，慢慢品味一份珍贵的私人信札。装帧的细节处理非常考究，书脊的布艺纹理细腻，即便是长时间翻阅，书籍的结构依然坚固如初，可见出版方在制作上的匠心。这种对物理形态的尊重，本身就是对内容的一种致敬，让人在捧读之前就对即将进入的知识世界充满了敬意和期待。它不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的艺术品，那种沉甸甸的质感，让人愿意花更多时间去触摸、去感受，而不是仅仅囫囵吞枣地接收信息。每一次翻开它，都能感受到一种仪式感，仿佛打开了一扇通往另一个时代的密室。